Las Meninas de Velázquez: Composición, Perspectiva y Técnica Pictórica

Ficha Técnica

• Autor: Diego Velázquez
• Cronología: 1656
• Localización: Museo del Prado, Madrid

Descripción de la Obra

El óleo representa al pintor Velázquez realizando un retrato de los reyes, mientras se desarrolla una escena cortesana. En la estancia donde se realiza el retrato se encuentran, además del pintor y de los retratados, la infanta Margarita acompañada de sus meninas y de otros personajes. Al fondo, accediendo a la sala, aparece la figura del aposentador de la Corte y, a su izquierda, se ve un espejo en el que se reflejan los bustos de los reyes.

Composición y Espacialidad

Velázquez consiguió reflejar, casi de forma fotográfica, una escena de movimiento paralizado, tal y como se observa en las miradas y las actitudes de los retratados. Casi todos los personajes que hay en la habitación miran hacia los reyes. El espectador se sitúa precisamente en el lugar que, teóricamente, ocupa la pareja real.

Planos y Profundidad

La profundidad se consigue gracias al uso de distintas líneas:

• Primer plano: Los personajes se disponen en dos grupos de tres figuras cada uno: la infanta con sus meninas y el perro.
• Segundo plano: Se encuentra Velázquez, que aparece con la paleta en la mano.
• Tercer plano: Se sitúan la camarera mayor de la infanta (Marcela de Ulloa) y un guardadamas no identificado.
• Fondo: Se encuentran el aposentador de la Corte y el espejo en el que se reflejan los reyes.

Técnica y Perspectiva

Gracias a la utilización de distintos planos y a las líneas de perspectiva, se crea una gran sensación de profundidad. La figura del aposentador, José Nieto, actúa como el punto de fuga.

Perspectiva Aérea

Además de la perspectiva lineal, Velázquez utiliza un método muy depurado para dar sensación de profundidad y sumergir a las figuras en su atmósfera: difuminar los contornos de las figuras según se alejan de la posición del espectador. Esta técnica se aprecia claramente si nos fijamos en los rostros de los retratados.

El Uso de la Luz

La luz incide directamente sobre los rostros y la puerta del fondo, mientras que el resto de la estancia queda más oscura. De esta manera, Velázquez juega magistralmente con el claroscuro.