Arquitectura y escultura de la Grecia clásica: templos, órdenes y teatros

Arquitectura y escultura de la Grecia clásica

El templo

El templo es la construcción más representativa de la arquitectura griega. Su origen se remonta a los aqueos, en cuyos lugares consagrados a los dioses se encontraban primitivamente en espacios naturales al aire libre. Debido a la necesidad de dotar a los dioses de una morada, surgió el templo. Entre sus antecedentes hay que destacar el megaron, edificio característico de las culturas egea y micénica.

No eran lugares de reunión de fieles, aunque la entrada sí estaba permitida; las ceremonias se celebraban alrededor del altar, enfrente del templo.

Los primeros templos se construyeron en adobe, ladrillo o madera, que luego se sustituyeron por piedra caliza, mármol y piedra sillar.

Planta del templo

La planta se divide en:

• Pronaos: ámbito de acceso.
• Naos: sala de la estatua.
• Opistodomo: sala de tesoros y ofrendas.

El templo se levantaba sobre un basamento escalonado, el crepidoma: los dos primeros escalones eran el estereobato y el último el estilobato.

Tipos de disposición de columnas

Si las columnas rodean el templo, se denomina períptero (o díptero, si la columnata es doble). Cuando solo están en la fachada, se llama próstilo y, si están en ambas fachadas, anfipróstilo.

Según el número de columnas en la fachada se distinguen: dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6), octástilo (8), eneástilo (9) y decástilo (10).

El sistema constructivo es: el elemento sustentado descansa sobre el elemento sustentante. El sustentante es la columna, que en ocasiones se sustituye por cariátides o atlantes. El sustentado es el entablamento, formado por el arquitrabe.

Los órdenes arquitectónicos

Orden dórico

Es el más antiguo. La columna carece de basa y su fuste, estriado en arista viva, disminuye progresivamente su diámetro. Un collarino limita la parte superior del fuste. El capitel se forma con el equino y el ábaco. Sobre las columnas descansa el entablamento (arquitrabe, friso y cornisa); en el friso se alternan las metopas con los triglifos. En el frontón suele haber esculturas y en los vértices, acróteras.

Orden jónico

La columna descansa sobre una basa. Su fuste se estrecha gradualmente hacia arriba y no presenta éntasis. El entablamento está constituido por el arquitrabe, formado por tres fasciae o platabandas. El friso es continuo. La parte que sobresale del entablamento es la cornisa. En el frontón suele haber esculturas.

Orden corintio

Se diferencia del jónico en el capitel, que consta de un núcleo central en torno al cual se envuelven dos coronas con ocho hojas cada una. Entre las hojas se asoman tallos de los que brotan las cauliculos.

El teatro

Estaba dedicado a Dioniso, dios del vino, y alcanzó su plenitud durante el siglo V a. C. Se celebraban representaciones en honor al dios, que dieron lugar a la tragedia y la comedia griegas. El teatro desempeñó un importante papel en la vida de los griegos. La comedia realizaba una crítica satírica de las costumbres y personajes del momento.

Partes del teatro

• Koilon: gradas donde se sentaba el público, de planta semicircular, divididas en pisos mediante pasillos o diazomata.
• Orchestra: espacio circular donde actuaba el coro.
• Skene: depósito de vestidos y máscaras.
• Proskenion: espacio anterior a la skene.
• Anfiteatro: subterráneo (jaulas), área rodeada por un muro.
• Cavea: zona de gradas a la que se accede por escaleras y que desembocan en unas vomitorias.
• Velarium: toldo que se desplegaba cuando llovía o hacía sol.

El circo

Tenía planta rectangular cuyos lados menores formaban un arco de circunferencia. El muro central se llamaba spina, y la línea de salida, carceres.

Las termas

Eran espacios espléndidos decorados con pavimentos de mosaico y paredes de mármol y estuco. Contaban con baños de agua caliente (caldarium), fría (frigidarium), templada (tepidarium) y de vapor (laconicum), además de apodyterium (vestuarios), hipocaustum, un patio central, la palestra (gimnasio) y tabernae (bebidas y comidas).

Características de la escultura griega

Materiales y técnicas

Se utilizaban preferentemente la piedra caliza y el mármol, así como el bronce trabajado mediante la técnica de la cera perdida, ya que es un material que no se rompe. También se empleaban la madera y el hierro, y las estatuas crisoelefantinas en mármol y oro. La decoración se realizaba mediante relieves escultóricos y la escultura exenta se ubicaba en el interior de los templos.

Finalidad y temática

Su finalidad era religiosa, con temas basados en el mito y el cuerpo humano, plasmando su concepto de belleza ideal.

Evolución de la escultura griega

La escultura griega alcanzó la perfección con un conocimiento anatómico preciso y proporciones correctas del cuerpo humano, empleando la técnica de los paños mojados. Distinguimos las épocas arcaica, clásica y helenística.

Kuroi

Estatuas identificadas con el dios Apolo, de figuras colosales de más de 3 metros. Representan a un joven desnudo, con los brazos pegados al cuerpo y puños cerrados. La sonrisa arcaica simboliza el gozo del más allá. Presentan larga cabellera y un eje vertical que divide el cuerpo en dos mitades casi idénticas.

Korai

Figuras femeninas que responden a un esquema fijo. Hay menos ejemplares de kuroi y no tienen sus dimensiones colosales. Aparecen en santuarios y llevan ofrendas en sus manos. Presentan una tímida sonrisa, largas trenzas y una mano extendida ofreciendo un don a la divinidad.