Arquitectura y escultura egipcia y griega: guía de estilos, templos y obras clave

Arquitectura egipcia

La arquitectura egipcia se caracteriza por construcciones de carácter eterno que producen una impresión de grandeza, con edificios muy voluminosos y de gran masa.

• Utilizaban el ladrillo, aunque preferían la piedra.
• Sus muros eran muy gruesos, con forma de talud, para tener así mayor estabilidad.
• Los sillares son de unión viva, sin mezcla ni argamasa.
• Las columnas solían ser de proporciones enormes. Los tipos eran: lotiforme, papiriforme, palmiforme, hatóricas y protodóricas.
• Tenían gusto por la penumbra para buscar un ambiente sacro y misterioso.
• Arquitectura adintelada y arquitrabada.
• La decoración se basaba en los temas de la naturaleza, animales, símbolos y jeroglíficos.
• Estilos: menfita (3000-2000 a.C.), tebano (1700-1300) y saíta (800-700).

Sepulcros

a) Mastaba:

• Externamente tiene forma de tronco de pirámide.
• La tumba del faraón se situaba en el interior de la mastaba, muy por debajo de la estructura externa. Los accesos se cegaban para evitar saqueos y disponían de varias entradas falsas.
• En la superficie, dentro de la mastaba, se situaba la capilla con puerta al exterior y con escenas de la vida del difunto y motivos religiosos.
• Formaron conjuntos monumentales en Giza y Abusir.

b) Pirámide:

• Se inician en el período menfita.
• Las primeras se construyeron con grandes sillares y en forma escalonada, como la de Zoser en Saqqara.
• Las pirámides más destacadas fueron las de Keops, Kefrén y Micerino.
• Gran complejidad de laberintos para los saqueadores: cuentan con largos pasillos y falsas cámaras de enterramiento.
• La pirámide de Keops cuenta con 150 m de altura y su base con 230 m. La altura de sus proporciones es milimétricamente perfecta.
• Además de sillares, las pirámides contaban con un revestimiento liso.

Templos

• La base era con forma de hipóstilo (de planta rectangular).
• El recinto estaba amurallado, con pilonos en forma de talud. Delante solían colocarse mástiles y obeliscos, y en la entrada contaba con una galería con esfinges y cuerpos antropomorfos de hombres con cabezas de animales.

El interior contaba con:

• Un gran patio porticado al que podía acceder todo el mundo.
• Sala hipóstila: techos planos, la luz entraba a través de claraboyas. Poseía columnas con motivos vegetales, y allí podían acceder los sacerdotes y el faraón.
• Sancta sanctorum: era la pequeña habitación cerrada y oscura donde se encontraba el dios; solo tenían permitida la entrada el faraón y el sumo sacerdote.

Las funciones del templo fueron los ritos privados. Los relieves de sus paredes representaban estas ceremonias. Los más conocidos son los de Luxor, Abu-Simbel y Ramsés III. También existían santuarios solares, muy importantes en la IV y V dinastía, dedicados a Akhenatón. Existían templos funerarios, más reducidos que los normales, con sala hipóstila dedicada a la momificación del faraón; recogieron tumbas de faraones y fueron cambiados debido a profanaciones. El más conocido es el de Kefrén y el del valle de los reyes, excavado en la montaña, como Deir-el-Bahari.

Escultura y pintura

Bulto redondo:

• Figuras tensas física y espiritualmente.
• No son figuras reales y están ajenas a lo cotidiano.
• Suelen ser frecuentes las esculturas de tamaño colosal.
• Representan dioses, faraones, animales, príncipes, sacerdotes y profesiones destacadas como la de escriba.
• Rigidez en las formas como concepción de la elegancia y poder, así como las poses hieráticas.
• La ley de la frontalidad es lo que se ha llamado la rigidez y representación de frente.
• Dioses como Osiris, Anubis e Isis son los más representados.
• Al faraón se le representa con la corona (Bajo Egipto) y con la tiara (Alto Egipto).
• La escuela de Tebas es la más productiva, y Tutmosis el más destacado de la época de Tell el-Amarna.
• Los animales son muy importantes, ya que alcanzan grandes representaciones, perfección en la morfología, posiciones estáticas y de reposo, perfiles elegantes y modelado sobrio.

Relieve:

Abunda más el bajorrelieve que el medio. No utilizan la perspectiva y ponen la figura de frente y el rostro de perfil (ley de frontalidad). La figura de los dioses y faraones es mayor que las otras; colocan las figuras sin perspectiva. Los temas son religiosos, bélicos y de la vida cotidiana. La piedra dura es el material favorito, destacando el basalto, granito gris o rosa. También utilizan la madera.

Pintura:

• Repite los rasgos generales del relieve en cuanto a las figuras y representación.
• Tiene menos importancia que la escultura.
• Se usaba como complemento al relieve.
• Los colores son planos, sin ninguna gradación.
• Las pinturas más destacadas son las de la tumba de Nebamún, cuyas representaciones de Nebamún cazando aves o las bailarinas y músicos alcanzan la mayor realización.

Arquitectura griega

Características

• Se basa en las proporciones más que en la masa, al contrario que Egipto.
• Adintelada, aunque conocían el arco.
• El mármol como material esencial.
• Estructuración en línea y su combinación vertical y horizontal.
• Coloreaban decoraciones de templos y edificios, con predominio del azul en los triglifos y rojo en las métopas.
• Edificaciones típicas de carácter religioso: templos y santuarios.
• Finalidad estática y de belleza visual.
• Los elementos utilizados son la columna y el muro. El entablamento o dintel se divide en architrabe, friso y cornisa. Textos a dos aguas y ornamentos en frontones, frisos, cornisas y tejumbres.

Los estilos clásicos son:

a) Dórico:

• Es el estilo más sobrio de los tres.
• Arranca del estilóbato y llega hasta un último peldaño o crepis.
• La columna cuenta con fuste acanalado, arista viva, astrágalo, éntasis, suele llevar collarino o moldura cóncava que une fuste y capitel, y puede llevar ovas como ornamento.
• El capitel estaba formado por ábaco de tablilla y equino convexo.
• Entablamento: architrabe liso, a modo de dintel. Friso con triglifos y métopas y gotas bajo cornisa. Cornisa con dos molduras: gola y cima (saliente).
• Frontón: tímpano con escultura exenta y de relieve, de forma triangular.
• Los ejemplos más conocidos son el Partenón de Atenas, el de Egina y otros más.

b) Jónico:

• Origen en los jonios e ititas.
• Mayor estilización y ornamentación que el dórico.
• Basa cuadrada con molduras circulares. En Atenas se realiza la basa ática.
• Fuste con acanaladuras separadas por listel.
• Capitel formado por equino con decoración de ovas y flechas, y ábaco con volutas.
• Architrabe a tres bandas.
• Friso liso o decorado al igual que la cornisa.
• Ejemplos: templos de Diana en Éfeso y mausoleo de Halicarnaso.

c) Corintio:

• Es más bien un capitel, ya que sigue las mismas pautas que el jónico.
• Creación tardía, usada en los dos últimos momentos del arte griego.
• Équino de hoja de acanto.
• Ábaco convexo.
• Muchos edificios eran modificados buscando armonía visual: se modificaban las medidas matemáticas, se curvaban el entablamento y el estilóbato hacia arriba, éntasis para el efecto de los intercolumnios, mayor anchura en las columnas angulares y distancia entre columnas.
• Ejemplos: templo de Delfos y Epidauro.

La ciudad

• Fueron núcleos de organización política, social y cultural.
• Su trazado podía ser hipodámico o el de ciudad jardín.
• Las polis tuvieron una serie de elementos de construcción tales como:

Acrópolis: lugar de origen, originariamente primer emplazamiento de la urbs. Recintos amurallados. La más famosa fue la de Atenas, que contenía templos como el Partenón, y tenía puerta monumental o propileos.

Viviendas: interés por la comodidad. Organizada sobre un patio o peristilo con columnas que comunicaban con las habitaciones. Decoradas con pinturas. Su tamaño reflejaba el poder económico.

Sepulcros: adquirieron relevancia en el helenismo, donde hubo grandes representaciones clásicas. Destacan el de las Nereidas y el mausoleo de Halicarnaso.

Estadios: afición al atletismo y a las carreras de carros. En ellos se celebraban las Olimpiadas. Tenían forma rectangular y alargada.

Santuarios: a modo de ciudades sagradas. Destacaron Olimpia y Delfos. Tenían una serie de templos dedicados a los dioses más representativos.

Palestras: se realizaban ejercicios y pugilatos. Eran descubiertos.

Ágoras: plaza donde se reunían los ciudadanos en asamblea. Se convertía en el centro de la urbe.

Templos

• Surgen del megarón prehelénico.
• Plantas rectangulares y en ocasiones circulares (tolos).
• El interior se divide en: pronaos, naos (o cella, donde se encuentra el dios) y opistodomos.

Partenón:

• Situado en la Acrópolis.
• Dedicado a la diosa Palas Atenea Partenos.
• Lo mandó construir Pericles en el s. V a los arquitectos Ictinos y Calicrates.
• Tardó 9 años en construirse.
• De orden dórico, exceptuando las 4 columnas jónicas interiores.
• Planta rectangular con 2 pórticos.
• Naos dividida en 3 naves por filas de 10 columnas.
• Los materiales utilizados son el mármol del Pentélico, que cambia su tonalidad según la luz solar, y sillares isódomos con grapas de bronce, hierro y plomo.
• Búsqueda de proporción y armonía.

Teatros

• Destinados a la creación literaria y monumental.
• Sus partes principales eran: escena (a nivel de tierra, con decoraciones giratorias), orquestra (circular y dedicada al coro, con estatuas de Dionisios) y gradería (para el público, en forma semicircular rodeando la orquestra).

Destaco el teatro de Epidauro y el de Delfos.

Escultura

La evolución de la escultura griega se sintetiza en:

• Conseguir la anatomía.
• Expresar el sentimiento.
• Conquistar el movimiento.
• Conseguir la perspectiva.
• Buscar la belleza y la expresividad.
• Preocupación por el volumen.

Período arcaico (VIII-VI a.C.): la colonización griega por el mar Negro les había puesto en contacto con otras culturas, recibiendo el influjo del arte oriental. Existe una época primitiva en la que se observa claramente su origen oriental; poco a poco el estilo geométrico da paso a un estilo arcaico que avanza lentamente hacia el naturalismo. Los rasgos generales son:

• Predominio de la figura humana.
• Las esculturas son de tamaño natural y bulto redondo.
• Representación del desnudo humano como representación de la belleza física.
• Las figuras más representativas fueron los kouros (hombres) y las korai (mujeres).

Kouros: representan a los ganadores de los juegos. Poseen distintos tamaños, frontalismo y actitud de marcha, cuerpo desnudo (estudio anatómico muy primario), brazos caídos y pegados al cuerpo, sonrisa arcaica, ojos almendrados y salientes, pelo radial.

Korai: aparecen vestidas con el peplo dórico o jitón jónico, representan diosas o sacerdotisas, con los mismos rasgos que los kouros en pelo, rostro, hieratismo... La Dama de Auxerre y la Era de Samos son las más conocidas.

Período clásico (s. V-IV a.C.): dejaron los convencionalismos y crearon su propio estilo, abandonan la sonrisa arcaica y consiguen una melancolía introvertida; cambia la anatomía, que ahora es más realista.

Sus rasgos principales son:

• Aparece el contrapposto y el escorzo; se estudia la anatomía y el movimiento real de la musculatura.
• Intentan plasmar la belleza física ideal y someten matemáticamente las proporciones que debería tener el cuerpo humano; impera la geometría.
• Se progresa en el dominio del naturalismo.
• Los temas más representados son el mundo de dioses y eros.
• Esculturas policromadas.
• Ausencia de paisajes en las figuras; fondo liso (relieve ático).

Destacan Mirón, Policleto y Fidias.

Mirón: broncista del Peloponeso, preocupación por el movimiento acumulado, buscando posturas inestables, estudio de la anatomía elemental comparado con otros artistas posteriores. Su obra más conocida es el Discóbolo y la Vaca, por su perfección: decían que solo le faltaba mugir.

Policleto: toma la medida de las 7 cabezas como canon de altura perfecta. Su obra más conocida es el Doríforo.

Fidias: representa la expresión más perfecta del cuerpo humano en su anatomía y movimiento; dotó a los dioses de un aspecto humano muy idealizado. La belleza serena de los rostros, flexibilidad y transparencia de las vestimentas (técnica de los paños mojados). Gran equilibrio entre idealismo y naturalismo. Obras majestuosas, gracia y efectismo. Realizó obras de bulto redondo como la diosa Palas Atenea, realizada en oro y marfil (crisoelefantina) en su templo. También realizó los frontones, métopas y frisos del Partenón. Creó escuela y tuvo numerosos seguidores.

Praxíteles: esculpe formas blandas y poco definidas. Introduce las llamadas curvas praxitelianas, con las que hace bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades. En general, rostros melancólicos, y a los rostros masculinos les da cierta feminidad. Crea un ideal de belleza femenina. Su principal obra es Hermes y el niño Dioniso.

Lisipo: broncista y retratista oficial de Alejandro Magno. No acepta el canon de Policleto e introduce uno de 8 cabezas, más esbelto. Naturalista, aunque a veces desvirtúa la naturaleza, lo que lo convierte en un innovador. Su obra más conocida es el Apoxiómeno.

Período helenístico (s. IV-III a.C.): se produce una reacción realista que lleva a la representación de las imperfecciones físicas y lo grotesco; preocupación por el movimiento, patetismo, retorcimiento de las figuras. Uso del volumen para la contemplación desde varios puntos de vista.

Arte romano

Características

El Imperio romano muestra con sus obras el poderío político y económico del momento. Hay cierta tendencia hacia el colosalismo en sus edificaciones: construcciones grandiosas y gran destreza técnica. Interés por el juego de masas más que por el de líneas. Sentido de utilidad práctica, derivando en un arte funcional.

Elementos y materiales de construcción: utilizan el arco, la bóveda y el architrabe. Los materiales más frecuentes fueron el mármol, sillar de piedra bien tallada, aparejo, uso de ladrillo para las bóvedas y hormigón para obras de ingeniería.

Estilos arquitectónicos: continúan usando el orden dórico, jónico y corintio, sobre todo el corintio debido a su riqueza ornamental. Se utilizó la superposición de órdenes. Combinan el dintel y la bóveda.

Tipos de construcción

Religiosa: los templos constituyen la principal y casi única construcción de esta modalidad. Comienzan siendo cuadrados, y luego pasan a ser rectangulares, como los griegos. Las cellas son únicas y a veces triples para albergar a 3 esculturas de dioses. Hay templos circulares como los tolos griegos. A partir del s. I aparecen algunos templos con ábside (como el de Vesta en Tívoli).

Arquitectura funeraria: hasta el s. II se practicaron incineraciones de los cadáveres; luego aparecieron las tumbas. Solían imitar los enterramientos de otros pueblos, así aparecieron pirámides, torres cuadradas o mausoleos imperiales.

Arquitectura civil: el foro estaba compuesto de edificaciones de carácter mercantil, para ubicar después templos, basílicas y termas.

• Basílicas: destinadas a operaciones comerciales y a la administración judicial. Tenían un ábside en la cabecera. La cubierta era plana o abovedada.
• Termas: lugar de recreo, reunión social y baños, eran de enormes proporciones y constaban de distintas partes: caldarium (con calefacción bajo el suelo), tepidarium (baños templados), tepidarium o frigidarium (baños fríos). En torno a todas estas dependencias estaban los vestuarios, gimnasio y biblioteca. Los materiales usados dependían de la clase social a la que estaban destinados. Las termas más conocidas fueron las de Caracalla y Diocleciano en Roma.

Edificaciones para espectáculos:

• Teatros: construidos en el interior de las ciudades, servían para representaciones teatrales. Su forma era semicircular con varias partes: orchestra (situada el coro), scaenae frons (escenario), valvae o puertas de salida para los actores, cavea que se dividía en prima, media y summa, y cuneus o sectores de gradería.
• Anfiteatros: dedicados a espectáculos de lucha entre gladiadores, fieras... Poseía dos partes: arena (zona central) y cavea. El más antiguo data del año 80 a.C. y el más famoso es el Coliseo de Roma: iniciado por Vespasiano y terminado por Tito, tiene 3 pisos y 1 ático, con una capacidad superior a 50.000 espectadores y una rápida evacuación en caso de emergencia.
• Circos: destinados a carreras de carros, eran de planta estrecha y alargada, tenían gran capacidad de espectadores y constaban de: graderío (donde se situaban los espectadores), arena (donde se realizaban las carreras), spina (tipo de muro divisorio que partía la arena justo en la entrada central, adornado con obeliscos, esculturas...) y vomitorios (acceso al graderío para los asistentes).

Monumentos conmemorativos:

• Arcos: realizados para celebrar conquistas... podían tener desde 1 a 4 vanos.
• Columnas: fustes recubiertos de relieves ininterrumpidos realizados de forma helicoidal.

Arquitectura doméstica: existen la domus y la villa. Las construcciones eran de pocos pisos, 1 o 2, y tenían en general estas dependencias: vestíbulo, patio (podía tener columnas y daba luz a las habitaciones; tenía un pequeño estanque, impluvium, que recogía el agua de lluvia caída), dormitorios (cubiculum), comedor (triclinium) y recibidor o tablinum.

Obras públicas: muestran avanzada técnica de ingeniería en distintas construcciones: calzadas, redes de alcantarillado (Cloaca Máxima de Roma), puentes, que conjugaban utilidad y belleza; acueductos con numerosas arcadas para salvar los desniveles del terreno y conducir el agua para su abastecimiento; faros para guiar a los barcos.