Armonía Musical: Fundamentos, Acordes y su Aplicación Educativa

Introducción a la Armonía Musical

• La armonía es el elemento más intelectual de la música, y ha evolucionado a lo largo de la historia.
• Es el elemento más artificioso, surgiendo de forma gradual y siendo desconocida antes del siglo IX.
• Se distinguen tres tipos de armonías primitivas: organum, discantus y faux-bourdon.
• La armonía se fundamenta en acordes.
• Según Willems, el ritmo pertenece al ámbito físico, la melodía al ámbito afectivo, y la armonía al ámbito mental y racional.

La Armonía en la Educación Musical

Concepto de Armonía

• La armonía implica simultaneidad, es decir, acordes.
• Es la ciencia que estudia las combinaciones simultáneas de sonidos y su distribución en acordes.

Origen de la Armonía: Teorías

• Los griegos practicaban la magadización.
• Sus comienzos se sitúan en la polifonía vocal, antes que en la instrumental, hacia el siglo IX.
• Existen la teoría evolucionista y la teoría historicista.

Aportaciones de la Armonía en Educación Primaria

• La armonía no se presenta de forma teórica en la educación musical, sino de forma práctica.
• Violeta Hemsy de Gainza propone objetivos para la presencia de la armonía.
• Según Willems, el papel de la armonía en la educación musical se centra en la armonía auditiva, basada en la escucha de intervalos armónicos.
• El trabajo de la armonía en Primaria, a través de la práctica vocal e instrumental, desarrolla la concentración, la memoria musical y el oído armónico.

La Armonía en el Aula

• Se trabaja la armonía auditiva a través de los intervalos armónicos.
• Se inicia el trabajo a dos voces con movimientos paralelos, para luego pasar a movimientos contrarios.
• Finalmente, se introduce la audición de acordes (grados tonales).

Acordes: Tipos, Estructura e Inversiones

Definición de Acorde

• Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan simultáneamente.
• Los sonidos que componen un acorde son: fundamental, tercera, quinta, séptima, etc.

Cifrado Armónico

• El cifrado es una forma de sintetizar una nota a través de la nota del bajo, utilizando números que indican los intervalos.
• Este sistema comenzó a utilizarse entre los siglos XVI y XVII como forma de improvisación en la ópera y en el Barroco instrumental (bajo cifrado).

Clasificación de Acordes

Existen diferentes clasificaciones:

• Según la sensación que transmiten: acordes consonantes y disonantes.
• Según el número de sonidos: acordes tríadas, cuatríadas, pentacordes, etc.
• Según la función que cumplen: acordes principales y secundarios.

Tipos específicos de acordes:

• Los acordes de tres sonidos se forman por superposición de terceras: perfecto mayor, perfecto menor, de quinta disminuida y de quinta aumentada.
• Los acordes de séptima están formados por cuatro sonidos; el más popular es el de séptima de dominante.

Enlaces de Acordes

• Normalmente se realizan a cuatro voces, duplicando los sonidos que corresponden a los grados tonales. Es crucial evitar quintas u octavas consecutivas.
• Las voces se mueven de tres formas diferentes: por movimiento directo, contrario y oblicuo.
• Los acordes que determinan la tonalidad se forman sobre los grados tonales, mientras que los acordes complementarios se forman sobre el resto de grados.
• Otros acordes incluyen: de novena, undécima y decimotercera; de séptima disminuida, de sexta napolitana; y de sexta aumentada.