Antonio Machado: Evolución y Estilo en su Poesía

Antonio Machado

Contexto histórico: En el siglo XX, España recibe una doble y penosa herencia del siglo anterior: es un pueblo dividido y un país en decadencia. Nuestro siglo vive la Guerra Civil, que fue el enfrentamiento de “las dos Españas”: europeizantes y casticistas, progresistas y nacionalistas, izquierdas y derechas. Por otro lado, ha ido perdiendo a lo largo del siglo XIX el puesto que había ocupado en el mundo: el proceso culminó con la pérdida de las últimas colonias. La economía y la sociedad eran desoladoras.

En torno a 1910 surgieron dos movimientos literarios: Modernismo y Generación del 98. El poema a comentar pertenece a la etapa modernista, que hace referencia a una serie de tendencias artísticas europeas y latinoamericanas que revolucionarán el arte del final del siglo XIX y principios del XX. Consistía en la búsqueda de lo bello y lo ideal, el cosmopolitismo, la evasión, los valores sensoriales, etc. Este poema pertenece a Antonio Machado, quien concibe la poesía como “la palabra esencial en el tiempo”, creando una poesía comprometida.

Las obras del autor siguen una evolución dividida en tres etapas:

1. Primera etapa: En la que escribe poesía influenciada por el Modernismo simbolista: Soledades, Galerías y Otros poemas, trata temas como el tiempo, la muerte y Dios. He abierto camino.
2. Segunda etapa: En la que muestra un estilo más serio y brusco. Su poemario es Campos de Castilla, que trata el mal de España, visión crítica y el amor al paisaje castellano. Saeta, Olmo.
3. Tercera etapa: Composiciones que realizó durante la guerra, recogidas en Poesías de Guerra, en las que no hace uso de la lírica deshumanizada.

• Estilo:

  Primera etapa:

  La obra más representativa es Soledades, Galerías y Otros poemas, se trata de una poesía simbolizada por el modernismo simbolista. Parte de un planteamiento lírico sentimental basado en recursos simbólicos como ambientación en parques, atardeceres... uso de sinestesias, aliteraciones, abundante adjetivación, ritmos alejandrinos y dodecasílabos. Los temas más utilizados son el tiempo, la angustia y nostalgia del paso del tiempo, la muerte y el amor, que representan los sentimientos del autor. Por lo tanto, es una poesía íntima. Los signos más utilizados son el paso del tiempo, la tarde que refleja tristeza y melancolía, el agua (muerte o vida), caminos, etc.

• Segunda etapa:

  Los temas fundamentales son la descripción de los paisajes de Soria (prototipo de paisaje castellano austero, árido y gris). Aprovecha para reflexionar y criticar la dolorosa decadencia de España en aquella época. La obra más importante es Campos de Castilla. Esta etapa es menos intimista y más descriptiva. Métrica: silva-romance. Estilo más austero y más sobrio porque prescinde de muchos de los símbolos modernistas. Poesía sin léxicos ni adornos.