Organización de las ideas

Estamos ante un poema de Antonio Machado publicado en la segunda edición de Campos de Castilla (1912). Desde el punto de vista de la estructura externa, el poema está compuesto por 42 versos. La estructura interna podemos dividirla en dos partes:

• 1.ª parte (versos 1-35): crítica de Machado al pasado de España y al futuro inmediato que le aguarda.
• 2.ª parte (versos 36-42): optimismo ante el futuro, una España joven, trabajadora y fuerte.

Tema y resumen

Tema

Oposición entre las dos Españas: la antigua y frustrante, y la nueva e ilusionante.

Resumen

Frente a una España antigua llena de vicios y tradiciones sin sentido que parece querer reproducir errores del pasado, surgirá una España nueva, inteligente y trabajadora que se redimirá del pasado.

Comentario crítico

El mañana efímero es un poema de Antonio Machado que pertenece a su libro Campos de Castilla (1912). Este autor pertenece a la Generación del 98.

Antonio Machado se muestra pesimista, critica la España de la época y presenta una España sin ilusiones. Pero es en la parte final donde alaba a los jóvenes que van a crear una España moderna y de vanguardia, capaz de estar a la altura del resto de Europa. Este autor pertenece a la Generación del 98, precisamente porque el tema de España es el protagonista de los autores de esta generación.

El texto destaca por su tono de rabia contra esa España atrasada por sus costumbres e instituciones, como la Iglesia católica. Es, además, un claro ejemplo de la concepción de España que tenía Machado, en concreto, y en general la de todos los autores noventayochistas.

En este poema el autor nos habla sobre cómo ve el futuro de España. Nos hace una comparación entre el antes y el futuro que imagina. En todo el poema hace una fuerte crítica a la sociedad española, ya que, en su opinión, no sigue los pasos del resto de las potencias europeas. Machado utiliza muchas exageraciones para dar a entender la manera en la que vive la sociedad española: «Esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahúr, zaragatera y triste».

En este poema Machado se nos muestra más noventayochista que nunca en cuanto a su crítica a la España y su decadencia. Y no apunta a factores externos, sino a los propios españoles como causantes de sus problemas. Es una tendencia común en nuestro país echarle la culpa a los otros de nuestros problemas. La charanga y la pandereta de antaño, hoy es el fútbol; Frascuelo y María, hoy son cualquier futbolista. Cualquier obra literaria nos acerca a las ideas de cambio y continuidad en la historia. Hay, evidentemente, cosas que han cambiado para mejor en España, pero otras, como si de una maldición se tratase, parecen perseguirnos.

La poesía española anterior a 1939

1. La poesía modernista y noventayochista

En España, al principio, se llamó modernistas a todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos innovadores. Posteriormente se reservó el término para quienes se preocupaban especialmente por la estética y adoptaban la postura escapista y de evasión de la realidad cotidiana.

Los temas modernistas fundamentales son el mundo sensorial, que se alcanza mediante la evocación de sensaciones y ambientes extraños, y el mundo interior, que se refiere a la intimidad sensual.

El término de Generación del 98 se reserva para los que adoptaban la actitud de reflexión y de crítica ante la situación política, social y económica de España; pretendían con sus obras calar en la conciencia de sus conciudadanos e influir en la realidad social española.

Los temas del 98 son el tema del ser de España, asociada a Castilla, en el que los intelectuales del 98 se plantean la decadencia del país y las preocupaciones existenciales, donde se interrogan por el sentido de la existencia.

Entre los poetas modernistas y noventayochistas destacan:

• En Hispanoamérica: Rubén Darío.
• En España: Francisco Villaespesa, los hermanos Manuel y Antonio Machado (la época de Soledades, galerías y otros poemas; su obra posterior suele incluirse entre los noventayochistas), Valle-Inclán y el novecentista Juan Ramón Jiménez.

Antonio Machado (1875-1939)

En su obra poética se observa la evolución desde el modernismo de los primeros libros hacia la depuración formal, en busca de la palabra sincera y verdadera.

1) Etapa modernista: “Soledades, galerías y otros poemas”. Está dentro del modernismo intimista (expresión de sus emociones). Le interesa expresar el amor, el paso del tiempo, la conciencia de la muerte, Dios... Es la poesía simbolista: la tarde, el camino, el río, el árbol son símbolos de realidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.

2) Etapa noventayochista: “Campos de Castilla”, es la reflexión sobre la realidad de España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica que da testimonio del atraso y la pobreza, y de las desigualdades e injusticias.

3) Inquietud filosófica: las preocupaciones y reflexiones filosóficas abarcan estos poemas y otros textos en prosa, en los que se funden el subjetivismo y el objetivismo. Está representada por Nuevas canciones (1924) y sus últimos poemas, que aparecen agrupados en diversos conjuntos poéticos: Los complementarios y los Cancionero(s) apócrifo(s) de Abel Martín y de Juan de Mairena.

2. Novecentismo o Generación del 14

Es el movimiento cultural español característico de la segunda década del siglo XX, coincidente con el inicio de la I Guerra Mundial y la decadencia del modernismo. Se caracteriza por su racionalismo, antirromanticismo, defensa del arte puro (Juan Ramón) y aristocratismo intelectual (Ortega en La rebelión de las masas).

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Premio Nobel en 1956, la poesía de Juan Ramón es, en palabras del propio poeta, una poesía en sucesión, una obra en marcha. La necesidad de ofrecer la muestra general del estado de su obra lo llevó a realizar varias antologías de la misma. El propio poeta establecía en sus últimos años 3 etapas en su producción:

• Etapa sensitiva (hasta 1916): marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y el modernismo. Se trata de una poesía emotiva y sentimental: Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), La soledad sonora (1911), Platero y yo (prosa poética, 1914) y Estío (1916), entre otros.
• Época intelectual (1916-1936): expresión de la experiencia sin ropajes retóricos. Esta etapa viene marcada por la publicación en 1916 de “Diario de un poeta recién casado”, que rompe definitivamente con el modernismo y abre la poesía española a las innovaciones vanguardistas.
• Etapa última o verdadera (1937-1958): todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia de trascendencia lo lleva a identificarse con Dios: Animal de fondo (1949), En el otro costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-49).

Generación del 27

Esta generación está constituida por un grupo de 10 poetas que tienen en común la admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental, consiguiendo un perfecto equilibrio. Estos autores consiguen enfrentar la pureza estética con la autenticidad humana, lo minoritario con lo mayoritario, lo universal con lo español, etc., todo ello asentado sobre una gran renovación métrica caracterizada por la importancia que se le da al ritmo y a los recursos métricos tradicionales. Entre los integrantes del grupo (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre).

Evolución o etapas del grupo del 27

Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian 3 etapas:

1. Hasta 1927. Tanteos iniciales con notoria presencia de tonos bequerianos, rechazo del modernismo e influjos vanguardistas. Juan Ramón los conduce hacia la poesía pura (metáfora), que origina un arte deshumanizado contrarrestado con la poesía popular (Marinero en tierra, de Alberti, o Libro de poemas, de Lorca).

2. Desde 1927 hasta la guerra civil. En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales estéticos. Se puede hablar de la comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector, como es el caso del “Romancero gitano” de Lorca. Con la aparición del surrealismo, pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre (amor, ansia de plenitud, problemas existenciales). Es la época de poesía humana y apasionada. Se introducen acentos sociales y políticos. Destacan libros como “Sobre los ángeles” (Alberti), “Poeta en Nueva York” (Lorca) y “Los placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido” (Cernuda).

3. Época de la posguerra. Tras la guerra civil y la muerte de Lorca (salvo Aleixandre y Gerardo Diego), el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar los caminos de la poesía humana. Se aprecia una poesía con carácter testimonial, mostrando la nostalgia por la patria perdida y el desarraigo. La concesión en 1977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre es la confirmación de la plenitud poética de un grupo que ha dado la nueva edad de oro a la lírica española.

Poetas del 27

Federico García Lorca (1898-1936)

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) y estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid se alojó en la Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con los intelectuales más importantes de nuestro país. Además de poeta, se dedicó a la música y a la pintura. Durante su vida, caracterizada por el triunfo, cultivó con gran éxito la poesía y el teatro. Hoy en día puede ser considerado uno de los autores fundamentales de nuestra historia literaria. Murió fusilado cerca de Granada a causa de su apoyo a la República.

Dejando aparte la obra dramática de Lorca, su obra poética presenta las siguientes etapas:

Poesía:

• Primera etapa: “Libro de poemas” (evocaciones de la infancia como paraíso perdido), “Canciones” y “Poema del cante jondo” se encuadran dentro de la poesía neopopular (romances, canciones, estructuras jayníticas), con influencias también del modernismo (versos dodecasílabos y alejandrinos...). “Romancero gitano” es la obra dominada por la frustración y el destino trágico, el alma de Andalucía, y también la visión mítica de la vida humana.
• Segunda etapa: “Poeta en Nueva York” refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales, enumeraciones caóticas..., que reflejan la civilización materialista y la crítica a la deshumanización, la pobreza y la insolidaridad de las grandes aglomeraciones urbanas.

“Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” es la elegía de más de doscientos versos dedicada al torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares.

Otras obras son “Diván del Tamarit” (poemas de un lirismo íntimo y atormentado en los que utiliza los moldes de la poesía árabe clásica, yamas, gacelas y casidas), “Seis poemas galegos” y “Sonetos del amor oscuro” (amor oscuro = impulso ciego del amor; esta presenta no solo el amor de los sentimientos y del corazón, sino el amor de la carne).

Luis Cernuda (1902-1963)

Cernuda es el más bequeriano, romántico, sentimental y apasionado de la Generación del 27. Sus obras principales son “Los placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido”.

En “Los placeres prohibidos” (1931) se nota el influjo del surrealismo en las imágenes oníricas; expresa sus problemas íntimos, derivados de su condición de homosexual, y su ansia de amor sin trabas. “Donde habite el olvido” (1934) (expresión tomada de un verso de Bécquer) presenta la poesía intimista y austera en busca de la naturalidad; expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad.

En 1936 reúne toda su poesía bajo el título “La realidad y el deseo”, palabras que recogen el conflicto central de su vida: el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las limitaciones impuestas por el entorno social. Esta obra fue objeto de varias ediciones, en las que va incorporando su producción del exilio: “Las nubes” (aborda el problema de España y la guerra desde la distancia del exilio), “Vivir sin estar viviendo” y “Con las horas contadas” (obra de nostalgia, de recuerdos, regida por la obsesión por el paso del tiempo) y “Desolación de la quimera”, la última, ya póstuma, en 1962, que incorpora uno de sus poemas más famosos, el “Díptico español”.

Temas: la pasión amorosa, la soledad, el asco, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, la reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y la visión más contemplativa del amor.

Rafael Alberti (1902-1999)

Desde un punto de vista cronológico, en la poesía de Alberti se aprecian las siguientes etapas:

• a) Comienzos neopopularistas: en “Marinero en tierra” recuerda el paraíso perdido de su infancia en Cádiz. Formalmente está inspirado en la poesía tradicional.
• b) Barroquismo y vanguardia: en “Cal y canto” trata temas del mundo moderno: un billete de tranvía, un portero de fútbol. El lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles.
• c) Surrealismo: en “Sobre los ángeles”, reflejo de la crisis personal experimentada hacia 1929, el poeta, expulsado del paraíso, vaga sin esperanzas por un mundo sin sentido, acosado por “ángeles malos o buenos” que representan sus obsesiones.
• d) Poesía comprometida: durante la República escribió poesía comprometida o de tipo social (“El poeta en la calle”).
• e) Exilio: se mantiene viva la preocupación social, y también está presente en muchos de sus poemas la nostalgia (“Retornos de lo vivo lejano” y “Baladas y canciones del Paraná”).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Estilo: hasta los años 30 se mueve en la órbita vanguardista: poesía pura, surrealismo. A partir de Invocaciones (1934), sus versos tienden hacia la meditación, la sobriedad, y buscan la naturalidad expresiva, el tono coloquial. Fue galardonado con el Premio Nobel en 1977.

Su poesía evoluciona a medida que pasa el tiempo y se acerca la muerte, en un sentido de aceptación, no religiosa, del éxodo fatal.

1. Este poema de Antonio Machado, perteneciente a “Poesías de la guerra”, presenta en su estructura externa la distribución del contenido en 3 partes. En cuanto a su estructura interna, se observa que esta distribución tripartita del contenido responde a la intencionalidad épica y lírica que posee este poema de Antonio Machado. La estructura interna coincide con la externa:

• Primera parte: I. El crimen (versos 1-14). El poeta narra poéticamente algunas circunstancias que rodearon el fusilamiento de Lorca.
• Segunda parte: II. El poeta y la muerte (versos 15-31). Coincidiendo con la llegada de la luz del sol, Federico habla con la muerte.
• Tercera parte: III (sin título, versos 32-37). Suplica al pueblo que labre un túmulo de piedra en la Alhambra, con el cual recordar eternamente que el crimen se produjo en Granada.

2. a) Homenaje de Machado a García Lorca tras su asesinato.

b) Antonio Machado, en “El crimen fue en Granada”, honra la memoria de Federico García Lorca. Este poema, dividido en 3 partes, relata primeramente algunas circunstancias del fusilamiento de Lorca, en “¡Su Granada!”; seguidamente, imagina un diálogo entre el poeta granadino y la muerte, y finalmente invoca al pueblo granadino para que construya un túmulo en su recuerdo.

3. Antonio Machado fue un hombre y un poeta solidario con las penalidades, la pobreza, la injusticia y los horrores que sufrieron los españoles en las cuatro primeras décadas del siglo XX. Por eso se dolió tremendamente del miserable fusilamiento de Federico García Lorca, en los primeros días de la guerra civil española. Pero, como repite en tres ocasiones en este poema elegíaco, lo que más dolió al autor de Campos de Castilla es que el crimen fue en Granada, en su Granada. Es decir, sus propios paisanos, sus vecinos, aquellos a los que Federico veía pasar todos los días por la puerta de su casa e incluso llegaban a saludarle. Porque lo más horrible, cruel y sangriento de una guerra civil es precisamente que el enemigo contra el que se combate no es un extranjero invasor ni un extranjero cuyas tierras han sido invadidas, sino los propios compatriotas o conciudadanos. Este ejemplo de acercar el conflicto bélico, o destructivo, o mortal, lo vemos mucho más en la barbarie sanguinaria, en el exterminio brutal y en el genocidio despiadado. Ahí están los casos de Camboya (en tiempos de los jemeres rojos), de Bosnia, de Ruanda, de Somalia o del Líbano. Ahí está que las primeras víctimas del horror nazi fueron los judíos alemanes, esto es, los compañeros de aula o de trabajo, los vecinos, los tenderos que les vendían la fruta... Machado no vivió los horrores de Bosnia o de Ruanda, pero sí escribió en varias ocasiones contra el cainismo (Caín que mata a su hermano Abel), pero sí sufrió la tragedia de la guerra civil española y se indignó contra la tremenda barbarie que supuso el fusilamiento de Lorca, porque sí, porque era un estorbo, un homosexual y un poeta cuyo nombre debía ser borrado de la lista que alguna mente asesina escribió. Se han estudiado minuciosamente, en libros y publicaciones diversas, los detalles que rodearon el asesinato de Federico García Lorca, lo cual trae a colación el tema de lo que se ha llamado “memoria histórica”. El proceso de “memoria histórica”, a pesar de sus inconvenientes y de los excesos partidistas de algunos políticos y de algunos comentaristas de las tertulias televisivas o radiofónicas, que dan lugar al exceso verbal contra los que ellos llaman “derecha” o “izquierda”, puede suponer una manera efectiva de que los españoles erradiquemos de una vez por todas el fantasma de la guerra civil. Tener memoria histórica significa tener presente el homenaje que se merecen todas las víctimas de la dictadura franquista: los fusilados, los desterrados o exiliados, los encarcelados, los represaliados y los perseguidos. Pero también significa que no olvidemos que, en el caso de la guerra que desangró España entre 1936 y 1939, tan criminal fue fusilar al maestro republicano, al médico socialista, al minero anarquista o al campesino comunista como violar a una monja, ahorcar a un banquero y a un terrateniente o fusilar a alguien porque va a misa los domingos. Machado se atreve en la segunda parte del poema a imitar la forma de hacer poesía de Lorca. Tal es su admiración por el poeta granadino.