Análisis Temático y Estructural de "Un Día Habrá una Isla" de Pedro García Cabrera

Estudio del Poema "Un Día Habrá una Isla" de Pedro García Cabrera

"Un Día Habrá una Isla" es uno de los textos fundamentales del poeta Pedro García Cabrera (Vallehermoso, La Gomera, 1905 – Santa Cruz de Tenerife, 1981), incluido en su libro Las islas en que vivo (ed. Nuestro Arte, 1971). La fecha de composición del poema es 1964 y está dedicado a su sobrina María de los Ángeles García Soto.

Contexto y Etapa Poética

El texto se integra en la segunda etapa de la obra lírica de García Cabrera, coincidiendo con la posguerra. Esta segunda etapa del poeta canario se caracteriza por la asimilación "sui generis" de los postulados de la poesía social, en boga en todo el país desde la década de los cincuentas; en su caso, sin menoscabo de una depurada expresión lírica, firmemente asentada desde su fértil periodo vanguardista.

Las islas en que vivo, junto con otros textos coetáneos, forman uno de los ejes principales de la producción lírica de Pedro García Cabrera, que trata el tema de la esperanza en un futuro mejor a través de la obtención de la libertad no solo para los heridos, humillados y represaliados por la represión franquista, sino para todos. Por tanto, "Un Día Habrá una Isla" es un poema centrado en el tema fundamental que recorre buena parte de la obra de Pedro García Cabrera: la libertad.

Significado de la Isla

La isla, en el texto, presenta un doble valor significativo:

• Como espacio real donde viven los isleños.
• Como el aislamiento o soledad del hombre moderno.

Como el propio autor afirma en la introducción al libro: "Su título alude lo mismo a una topografía concreta que a una insularidad tanto exterior como mental". La soledad del individuo puede compartirse a través de la solidaridad ("solo no estoy", verso 6) con quien ha padecido la furia del odio y de la guerra.

Finalmente, aparece, al final del poema, la petición del autor de poder disfrutar de la libertad y así, poder dejar atrás "el silencio amordazado" o ausencia de libertad: "la alegría del mar le pido a todos cuantos partan su pan en esta isla que no sea silencio amordazado" (versos 16-18).

Niveles de Estudio de la Obra Literaria

El carácter literario del poema se justifica sobradamente atendiendo a los dos niveles de estudio de la obra literaria: expresión y contenido.

Nivel Expresivo: Métrica y Rima

Desde el punto de vista expresivo, la forma de expresión elegida, el verso, conecta el poema con la tradición lírica hispana. Estamos ante una combinación libre de versos heptasílabos y endecasílabos, es decir, una Silva de rima asonante, donde predominan los versos rimados (quince, en total) sobre los sueltos (solo tres).

La Rima Estructural

Hay una rima que tiene una carga expresiva mayor que la caótica distribución de los restantes; nos referimos a la rima en "i-a" sobre los versos impares 1, 5, 9, 13 y 17, que resalta el contenido del poema sobre palabras clave del texto (isla, orillas, viva, v.9).

Debemos percatarnos de la presencia de dos dialefas en los versos 1 y 17, ambas, significativamente, ante la palabra isla, de manera que el primer verso quedaría heptasílabo y el otro sería endecasílabo.

Recursos Estilísticos

Los recursos estilísticos presentes en el texto aparecen ya desde la primera oración. En el verso 2º destaca la sinestesia "silencio amordazado", una metáfora que implica el reconocimiento de la ausencia de la libertad en esa isla imaginaria o real y en el individuo.