Análisis de poemas de Luis de Góngora: métrica, figuras retóricas y temas

Poemas de Luis de Góngora: Análisis y comentario

La más bella niña de nuestro lugar

Este poema es un romancillo compuesto por versos hexasílabos, con rima asonante en los versos pares y sueltos los impares. Consta de seis estrofas de ocho versos y un estribillo en pareado, lo que demuestra una perfección métrica propia de un poema culto.

• Primera estrofa: Se presenta a una niña que llora a su madre por su amado, muerto en la guerra.
• Segunda estrofa: Se desarrolla el tema mediante un soliloquio de la niña. Se queja porque se casó muy joven, el matrimonio duró poco y el dolor le durará mucho, ya que vivirá sola. La madre la casó. Se utiliza la metáfora "llaves de mi libertad" para referirse al matrimonio.
• Tercera estrofa: Se emplea la hipérbole para indicar que llora todo el rato. Se utiliza la metáfora "paz" para referirse al amante.
• Cuarta estrofa: Se justifica el llanto de la niña, ya que sería peor que muriese.
• Quinta estrofa: Se utiliza la interrogación retórica para expresar que la niña llorará viendo cómo su juventud va pasando y envejece.
• Sexta estrofa: Se refleja el tempus irreparabile fugit. El tiempo se va, al igual que su amor, y ahora está sola. Se utiliza la elipsis en "hoy viuda y sola, ayer por casar" y el paralelismo en "tan corto el placer, tan largo el penar".

En el poema se aprecian varias antítesis: placer/penar, guerra/paz, bien/mal, viuda/por casar, ayer/hoy. También se utiliza la sinécdoque o metonimia en "sus ojos" y la comparación en "como un pedernal". Además, se emplean metáforas como "me cautivasteis" por "me casasteis" y "llaves de mi libertad" por "matrimonio".

Ándeme yo caliente y ríase la gente

Este poema es un villancico que presenta una versión satírica del beatus ille o del aurea mediocritas. Se comparan y contraponen dos bandos en el poema: el yo poético y el mundo.

• En las dos primeras estrofas, se desprecia el poder y se prefiere la vida humilde, los placeres de la comida y la tranquilidad sin preocupaciones.
• En la tercera estrofa, se complementa el primer apartado, hablando del poder del rey.
• En la cuarta estrofa, el yo poético expresa que no quiere dinero y renuncia a los negocios y ambiciones.
• En la quinta estrofa, se ridiculiza el amor y se cambia por los placeres de la mesa.

Se aprecia una sencillez escrita y el uso de expresiones del lenguaje coloquial. Se utilizan personificaciones como "mantequillas que gobiernan" y el epíteto "dorada vajilla".

Amarrado al duro banco

Este poema es un romance nuevo, caracterizado por tener autores con nombre y elementos cultos. Presenta una tirada indefinida de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares y sueltos los impares.

El tema es el amor y la nostalgia del cristiano que ha sido secuestrado por los turcos y que puede ver desde el barco las costas españolas. A partir del verso 9, el español llora al mar su triste destino y pregunta por su esposa. Se utiliza la metáfora "lágrimas que la mujer no pueden envidiar a las perlas de las playas del sur". El protagonista sospecha que su esposa ha muerto, pero lo duda porque si no él también lo estaría. Aparecen seis naves cristianas y lo hacen remar. Se utiliza la metonimia "velas" para referirse a la navegación, la paranomasia en "forzado de su fuerza" y el paralelismo en "ambas manos en el remo, ambos ojos en la tierra". También se aprecian epítetos como "duro banco" y "sagrado mar". El uso del encabalgamiento produce una sensación de oleaje. Se utiliza la personificación del remo y de la cadena, así como el polisíndeton con las conjunciones "que" y "pues".

De una dama que, quitándose una sortija, se picó con un alfiler

En este soneto, lo importante no es el contenido, sino la forma, el lenguaje poético y la dificultad de composición. Las diéresis o acentos dan la impresión de un grito de dolor que provoca el pinchazo con el alfiler. Se utilizan metonimias como "diamante" para referirse al anillo y "oro" para referirse al cabello dorado.

El primer cuarteto empieza con "prisión" y acaba con "aprisionado", como si se encerraran los versos en una prisión. En el primer terceto, se describe cómo el alfiler pincha a la dama y ella bebe de su sangre. En el último terceto, se utilizan colores para describir la belleza de la piel de Clori: rojo y blanco. Se remarca la belleza de Clori. Se utiliza la metonimia "un diamante, ingeniosamente aprisionado en oro también lo estaba", ya que el diamante estaba rodeado por el anillo de oro y el poeta estaba aprisionado en los dorados cabellos de la dama. En el segundo cuarteto, Clori se siente oprimida por el anillo y se lo quita impaciente, utilizando metonimias y metáforas para describir la acción.