Análisis del poema "Ir y quedarse" de Lope de Vega
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Contextualización
Lope de Vega, uno de los dramaturgos y poetas más importantes del Barroco, escribió el soneto "Ir y quedarse" que se publicó en 1634 dentro del poemario Rimas humanas. El poema se sitúa en la última etapa de la vida de Lope.
Como rasgo más significativo del Barroco, destaca la presencia de violentas oposiciones que se manifiestan a través de antítesis, oxímoros y paradojas.
Tema
El tema principal del poema es el sentimiento amoroso y el mal de ausencia. También subyace la idea del engaño y del sufrimiento amoroso.
Tratamiento del tema
Se subraya el carácter alienante del sentimiento amoroso, como causa intrínseca de subversión moral o espiritual contraria a la razón. El poema se centra en la descripción de los efectos devastadores en la psique del amante, que condicionan su comportamiento y actitudes. Tal descripción deriva de una reflexión en la que se generalizan y universalizan los efectos del amor y del mal de ausencia, ya que se rehúye en todo momento la anécdota concreta y particular que suscita las emociones referidas.
Análisis métrico
Se trata de un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos que presentan la siguiente estructura de rima consonante: ABBA, ABBA, CDE, CDE.
Estilo
Encontramos uso reiterado de polisíndeton en los versos 1, 2, 4, 5, 7, 8, 11, 12 y 14. A través de este recurso se consigue un efecto de acumulación en la enumeración descriptiva de los efectos que desencadenan la pasión amorosa y el mal de ausencia, cuando la amada no está presente. Por lo general, el empleo de las conjunciones sirve para enlazar un concepto contrapuesto al expresado con anterioridad en el mismo verso de estructura bimembre, haciendo que el nuevo elemento introducido se ponga de relieve:
Ir y quedarse, y con quedar partirse
Fuego en el alma y en la vida infierno.
El rasgo más relevante de la composición es la constante presencia de antítesis y oxímoron: se contraponen quedar/partir, temporal/eterno y cielo/infierno.
El oxímoron es una figura lógica que consiste en usar dos conceptos opuestos en una sola expresión contradictoria. Dado que el sentido literal del oxímoron es paradójico, se fuerza al lector a comprender el sentido metafórico: la fijación amorosa del amante por el amado, que es independiente de su desplazamiento en el espacio; la sed de absoluto del sentimiento amoroso opuesta a la transitoriedad de la vivencia humana; el contraste emocional experimentado por el que ama en función de la situación: aceptación o desdén, presencia o ausencia de la amada.
Encontramos una referencia mitológica en los versos 3 y 4 del primer cuarteto:
Oír la dulce voz de una sirena
Y no poder del árbol desasirse
En la tradición del mundo antiguo, las sirenas eran genios marinos, mitad mujeres, mitad aves. Con su canto melodioso atraían a los marinos, que, aturdidos y seducidos por el sonido de sus voces, perdían el control de las embarcaciones y acababan naufragando. El poder de las sirenas representa, en la mitología antigua, el poder del espejismo y el hechizo para apartar al hombre de su ruta.
La primera mención que se conoce de las sirenas figura en la Odisea: Odiseo (Ulises), advertido del peligro de este seductor canto, pide a sus marinos que lo aten al mástil del barco. Como precaución, ha hecho que sus hombres tapen sus oídos con tapones de cera, de tal modo que no puedan escuchar la subyugante llamada ni tampoco la orden de desatarlo del mismo Ulises al atravesar la zona de peligro y mostrarse tentado de caer en la tentación de dejarse llevar por las sirenas.
Oír la dulce voz de una sirena
Y no poder del árbol desasirse
Los versos mencionados hacen alusión a este pasaje de la Odisea y dejan traslucir el conflicto de conciencia del amante: la pugna entre la razón y el corazón, que implica una gran tensión emocional. Introduce, por otra parte, al equiparar a la amada con las voces de sirena, el tema del engaño amoroso que se muestra también en otros versos como:
Haciendo torres sobre tierna arena
Pedir prestada, sobre fe, paciencia
Y lo que es temporal llamar eterno
…creer sospechas y negar verdades
Lo metafórico y lo paradójico muestran lo errado del pensamiento del amante, que le llevan, tras falsas ilusiones, a elucubraciones y celos, o bien a negar la evidencia. El carácter alienante del sentimiento amoroso lo lleva a situaciones extremas (expresadas de forma hiperbólica) de goce o de sufrimiento supremos de los que no puede liberarse:
Caer de un cielo, y ser demonio en pena
Fuego en el alma y en la vida infierno