Análisis del Lenguaje Dramático en la Obra de Lorca

El Lenguaje Dramático en la Obra de Lorca: Poesía y Estilización

La doble característica que recorre al texto en cuanto al lenguaje es su esencia poética y su máxima estilización. Como en toda obra teatral, podemos distinguir entre texto dramático primario (lo que escuchan los espectadores en la representación de boca de los personajes) y texto dramático secundario (indicaciones que el autor considera necesarias para una mejor puesta en escena de la obra; son las acotaciones).

Elementos del Texto Dramático Primario

Dentro del texto primario podemos encontrar apartes, monólogos y diálogos.

• Apartes: Palabras que dice un personaje pero no son percibidas por su interlocutor. Apenas se emplean en la obra. Lorca se sirve del aparte en dos ocasiones, y siempre para insultar, entre dientes y en voz baja, a otro personaje:
  • En la visita de las mujeres al duelo, que insultan a Bernarda sin que esta lo perciba.
  • Cuando Martirio está a punto de decir todo lo que sabe sobre Adela.
• Monólogo: Discurso de un solo personaje, que expresa su sentir y su opinión sobre los acontecimientos. Se emplea una sola vez en la intervención de la criada al principio de la obra.
• Diálogos: En general rápidos, incisivos y breves. Son diálogos de expresión y respuesta breve, propios de las discusiones y enfrentamientos y de las conversaciones forzadas e insustanciales. Junto a estos diálogos de exposición y respuesta breve, encontramos otros de disposición más amplia, en los que uno de los personajes cuenta una historia o expone motivos de su actuación, mientras que su interlocutor acepta, interroga o se interesa por algún aspecto de la exposición.

Las Acotaciones

Las acotaciones nos proporcionan información esencial acerca de la puesta en escena y de la intención del personaje: espacios y ambientes, vestuario, objetos, tiempo, gestos, etc. Como se ve, la variedad y la riqueza en los matices es impresionante. Lorca no solo escribe un texto dramático, va más allá: "dirige" la representación de su obra desde el propio texto.

Prosa y Verso en la Obra de Lorca

Hay que hacer referencia al uso de la prosa y del verso.

Lorca combinaba, en mayor o menor proporción, el verso y la prosa. Ahora nos encontramos con un absoluto predominio de la prosa, directa, incisiva e hiriente, con el intento de reducir al máximo el lirismo a favor del dramatismo, y en función de la economía de medios de que hace gala en la obra. El nivel poético no reside en el uso de una modalidad u otra, sino en la densidad del contenido. El verso queda reducido al principio del primer acto, la canción de los segadores, y la canción de María Josefa. Las demás composiciones se utilizan para la ocasión, pero son de carácter popular. El verso se evita para poder mostrar la esencia del conflicto dramático, eliminando aquello que no contribuye directamente a su desarrollo o a su carácter trágico.

No debemos pensar que de esta adecuación magistral surge el realismo lingüístico. Los valores del lenguaje son poéticos, sobre todo en la construcción de algunas figuras literarias: metáforas, comparaciones, hipérboles, y en el sistema simbólico que lo elevan por encima de cualquier realismo.

Registros Lingüísticos

La última referencia lingüística se hace con respecto a los distintos registros. Nos encontramos también expresiones del lenguaje coloquial:

• Insultos, amenazas y maldiciones que se producen en ausencia del personaje aludido.
• Vulgarismos hechos por algunas criadas.
• Lenguaje rural y campesino: refranes, frases hechas...
• Insinuaciones, alusiones, indirectas, y frases de doble sentido.

Esta variedad de registros no implica para esta obra una distinción de lenguajes por clase social. Todos los personajes son capaces de realizar metáforas, e insultos muy bajos. En definitiva, el lenguaje en esta obra es poético y realista a la misma vez, correspondiendo con la concepción del teatro de Lorca.