Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Tipos de planos cinematográficos

Gran plano general o panorámico (GPG o Extreme Long Shot)

• No aparece el personaje o no se identifica al protagonista.
• Es un plano de situación.
• Se utiliza, frecuentemente, al inicio de una secuencia o película como introducción.
• Enfatiza el movimiento del personaje en un espacio amplio.
• Se utiliza a menudo en los westerns y en las películas de ciencia ficción.

Plano general

• El personaje y su acción quedan integrados en el ambiente, aunque el fondo sigue presente.
• Encuadra todo el escenario.
• El personaje aparece de cuerpo entero.
• Sirve para mostrar la acción del personaje y relacionarlo con el espacio donde tiene lugar.
• La atención del espectador se centra por igual en el personaje y en el espacio.
• Los musicales,

La Curación del Lisiado y la Resurrección de Tábita (Masolino)

Ubicación y Contexto

Muro derecho, registro superior. Se trata de dos escenas unidas que corresponden a los Hechos de los Apóstoles, capítulos 3 y 9 respectivamente. Es una posible obra de Masolino, con poca intervención de Masaccio (colaboración). En esta época, las colaboraciones eran algo común y muy utilizado entre los artistas.

El contexto temporal es posterior a la muerte y resurrección de Cristo, marcando el momento de los primeros cristianos.

Descripción de la Escena

• A la izquierda, San Pedro cura al lisiado.
• A la derecha, resucita a la muerta (Tábita), mientras algunas figuras se arrodillan para verla y otros hombres de pie se sorprenden.

Se considera que la autoría... Continuar leyendo "Masaccio y Masolino: El Dominio de la Perspectiva y la Narrativa en la Capilla Brancacci" »

Diferencias entre la línea objetual y la línea figural

La línea objetual es aquella que solo se basta para delimitar claramente una figura, mientras que la línea figural es aquella que representa y describe la forma de un objeto, incluyendo todo lo que requiera color.

Tipos de línea figural

• De contorno: describe la forma del objeto a través de la línea de contorno.
• De recorte: es una línea fundente que envuelve la imagen sin contornearla.

Ámbitos del concepto de plano

El concepto de plano puede entenderse desde tres ámbitos:

• Como elemento icónico que delimita el espacio plástico.
• Desde el punto de vista óptico, en base a su profundidad.
• Como plano de representación ligado a la superficie.

Velocidad de visualización del color

El color más... Continuar leyendo "Fundamentos de la Teoría del Color y la Composición Visual" »

Técnica en la Arquitectura Moderna

La técnica es un cuerpo donde participan las aplicaciones de métodos radicales, tanto para los elementos como para adaptar técnicas geométricas en la construcción de las estructuras. Para muchos proyectistas de vanguardia, la mecanización y la estandarización eran casi una imposición generada por la enorme demanda de viviendas surgidas en las metrópolis en rápido desarrollo. Los campos de aplicación, como los primeros puentes de hierro fundido, la cubierta de hierro y cristal, y el esqueleto metálico, inciden y transforman el escenario de cambios. Desde mediados del siglo XX, lo artificial comienza a valorarse con un fin estético. Son las vanguardias las que posibilitan que lo artificial, lo técnico,... Continuar leyendo "Técnica, Construcción y Racionalismo en la Arquitectura del Siglo XX" »

Introducció al Món Audiovisual

El món audiovisual és un camp vast i dinàmic que engloba diverses formes de creació i distribució de continguts. A continuació, explorarem els seus principals àmbits i conceptes clau.

Àmbits del Món Audiovisual

1. Pel·lícules i Sales d'Exhibició

   Les pel·lícules són obres cinematogràfiques destinades a la projecció en sales d'exhibició. Dins d'aquest àmbit, trobem diferents tipus de produccions:

   • Pel·lícula/Film: Obra cinematogràfica rodada generalment amb una sola càmera.
   • TV Movie: Peça audiovisual única, amb una durada màxima de 90 minuts, rodada habitualment amb diverses càmeres i destinada a la televisió.
   • DTV (Direct-to-Video): Pel·lícules que es graven directament en DVD o altres formats

Principios que orientan la distribución de elementos en el formato

1. Equilibrio

El equilibrio hace referencia a la quietud y la tranquilidad, aportando estabilidad al cerebro y a la mente. Componer de manera simétrica respecto a los ejes de simetría es la forma más directa de lograrlo. Frente al equilibrio se encuentra la tensión perceptiva, que ocurre cuando rompemos el equilibrio para que el cerebro se esfuerce en recomponerlo. El equilibrio permite que la mirada repose, y la estabilidad se consigue al ordenar los diferentes elementos pictóricos de forma simétrica respecto al eje.

2. Proporción y Proporcionalidad

La proporción es la relación que entablamos entre dos elementos comparables y medibles. No es necesario que sea perfectamente... Continuar leyendo "Fundamentos de Composición Visual: Equilibrio, Proporción, Ritmo y Perspectiva" »

Sensores y Cámaras en Fotogrametría

El objetivo principal de la fotogrametría es reconstruir a partir de las imágenes. Esa restitución es el proceso inverso al de la formación de la imagen. Si en el momento de la toma la información “fluía” del objeto a la imagen, en la restitución la información está en la imagen y nos dará como resultado la representación del objeto.

Por tanto, la información que se debe tener del momento de la toma es importantísima:

• 1. Información acerca de las características geométricas de la cámara.
• 2. Información sobre la posición y orientación de la misma en el espacio.

Las cámaras incorporarán dispositivos que permitirán conocer directa o indirectamente esta información.

Antecedentes y Conceptos

Le Corbusier (1887–1965)

Teórico de la arquitectura, arquitecto, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Charles-Édouard Jeanneret, que posteriormente adoptó el seudónimo de Le Corbusier, es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Trayectoria Profesional

En 1900, Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar, y en los siguientes diez años hizo numerosos edificios que todavía no llevan su sello característico... Continuar leyendo "Le Corbusier: Arquitecto y Teórico del Siglo XX" »

El Cartel Art Decó

Tras la Primera Guerra Mundial, Europa, aunque destruida, experimenta un aire de optimismo que genera una tendencia al consumismo. Es la época de los grandes diseñadores de moda franceses, como Paul Poirot, Jean Lambine, Coco Chanel, etc. También es la época de los locales de jazz y surgen revistas como Vogue o Vanity Fair, en las que trabajan grandes fotógrafos como Man Ray e ilustradores como George Lepape. Además, surge un elemento que influirá en la publicidad: los tubos de neón, que nacieron en Francia.

Figuras clave del cartelismo Art Decó

• Leonetto Capiello: Considerado el padre del cartel de entreguerras. Se formó en los talleres gráficos de Milán. Luego se marchó a París y trabajó en dos revistas: La