Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Conceptos Fundamentales en Medicina: Preguntas y Respuestas Clave

Este documento aborda una serie de preguntas frecuentes sobre diversas condiciones médicas, ofreciendo definiciones concisas y detalles esenciales para su comprensión.

37. ¿Cuál es el tratamiento de las hernias discales?

El tratamiento de las hernias discales puede incluir la discectomía percutánea con láser. Este procedimiento consiste en pasar una aguja a través de la piel (percutánea), desde atrás y ligeramente lateral, hasta el centro del disco herniado. La posición de la aguja es controlada con rayos X. Es una técnica de invasión mínima que permite la eliminación de hernias discales sin necesidad de cirugía abierta. No obstante, la laminectomía es el procedimiento... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Patologías Médicas Comunes: Definiciones y Síntomas" »

Cómo Entendemos la Representación: El Corte

Una representación es, tal y como indica la propia palabra, volver a traer al presente algo que no está en el aquí y ahora.

Cabe destacar que una representación no es real, ya que lo real es aquello que sucede únicamente en el presente. Por ello, ninguna representación es más o menos real que otra; lo que sí puede ser es que una tenga mayor verosimilitud con la realidad que la otra. Este último dato es el que hay que resaltar, porque es esta apariencia de verdad la que lleva a la confusión con la realidad. Toda representación, por muy real que parezca, no es realidad, es una representación con un alto grado de parentesco a lo real.

Para que haya una representación, es indispensable que... Continuar leyendo "Representación y Realidad: La Importancia del Corte en el Arte" »

Las Señoritas de Avignon

Descripción de la Obra

Esta obra está realizada mediante la técnica del óleo sobre lienzo. La escena tiene lugar en el interior de un prostíbulo. En el centro, en la zona de abajo, hay un bodegón con diversidad de frutas: una rodaja de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana, todo ello sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco. Aparecen cinco mujeres desnudas que conforman la obra. La mujer de la izquierda parece que está entrando en la habitación y sujeta un cortinón con su mano izquierda alzada. La figura que está a su lado, otra mujer desnuda, tiene una perspectiva muy especial. A primera vista parece que está de pie, aunque con una postura forzada. La mujer que está en el... Continuar leyendo "Explorando 'Las Señoritas de Avignon' de Picasso: Icono del Cubismo" »

Ficha Técnica de la Obra

• TÍTULO: Le Déjeuner sur l'herbe (Almuerzo en la hierba)
• AUTOR: Édouard Manet
• FECHA: 1863
• ESTILO: Pintura francesa, precedente del Impresionismo
• MATERIAL: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 2,08 x 2,64 m.
• LOCALIZACIÓN: Museo d’Orsay, París.
• GÉNERO: Mezcla de paisaje con figuras y bodegón.

Contexto Histórico y Recepción

El cuadro desagradó profundamente a los sectores bienpensantes de la época por la desfachatez que suponía representar a modelos reales en una escena de este tipo. La obra es, sin duda, un homenaje a la pintura veneciana y se inspira directamente en el Concierto campestre de Giorgione.

Además de los calificativos de "indecente", se le reprochó a Manet el tratamiento formal a base de grandes manchas... Continuar leyendo "Édouard Manet: Le Déjeuner sur l'herbe (1863) y la Ruptura con la Tradición Académica" »

Art Nouveau: Joventut i Ruptura

Tiffany's: La Bellesa del Vidre

Édouard Manet (1832-1883): Pintor y Artista Gráfico Francés

Biografía Temprana y Contexto

Heredó en 1862 una fortuna considerable a la muerte de su padre (que desaprobaba su dedicación a la pintura). Su procedencia de la clase media alta fue importante, pues aunque se le consideró un artista rebelde y fue rechazado, siempre buscó el éxito y los honores.

Estilo e Influencias

Su propio estilo pictórico se basó en el estudio de los antiguos maestros del Louvre, especialmente pintores españoles como Velázquez (su mayor ídolo artístico) y Ribera, más que en la educación clásica de las escuelas. Una de las ironías del destino es que un pintor que tanto reverenciaba el arte del pasado fuera tan atacado por su modernidad.

Obras Clave

Suprematismo: La Vanguardia de la Abstracción Pura

El Suprematismo fue una vanguardia artística que surgió en Rusia alrededor de 1915, de forma paralela al Constructivismo y como una derivación del Cubismo. Se desarrolló principalmente entre los años 1915 y 1923. Su primera gran manifestación fue la pintura de Kazimir Malévich, “Cuadrado negro sobre fondo blanco”, creada en 1915 (aunque datada por el autor en 1913).

Iniciado con las ideas de Malévich, el movimiento promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en una búsqueda de la "supremacía de la sensibilidad plástica pura" sobre la representación de objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional para alcanzar la esencia del arte a través de la abstracción.... Continuar leyendo "Suprematismo: El Arte de la Abstracción Geométrica en la Vanguardia Rusa" »

Síntesis Aditiva y Sustractiva

Síntesis Sustractiva

El sistema sustractivo consiste en la obtención de cualquier color por el procedimiento de restar (sustraer) componentes cromáticos a la luz blanca. Este sistema utiliza filtros que interfieren en el paso de la luz blanca. Los colores primarios en la mezcla sustractiva son el magenta, el cian y el amarillo. De la mezcla de los colores primarios se obtiene el negro.

Síntesis Aditiva

El sistema aditivo consiste en la obtención de luces de color a partir de sumas (adiciones) de colores primarios. Los tres colores primarios de esta síntesis son rojo, verde y azul, gracias a un descubrimiento de Newton. De la suma de los tres colores, en las proporciones adecuadas, obtenemos el blanco. La ausencia... Continuar leyendo "Síntesis Aditiva y Sustractiva en Iluminación" »

Evolució Tècnica de l'Animació

• Dibuixos senzills sobre fulls en blanc que es fotografiaven en sèrie.
• Pel·lícules de siluetes (figures retallades en negre sobre fons blanc).
• Es va desenvolupar el fons com a context de l'acció del dibuix.
• El fons en full transparent (mateix fons i s'hi posaven siluetes).
• Animació per fases: mateix fons per a diferents preses.
• Animació per transparències: plans sobre transparents i es posaven als fons dibuixats en blanc.
• Selecció de fotografia: es feien els propis plans per a fer seqüències de dibuixos.

Evolució Històrica de l'Animació

• Període inicial: trucs i màgia.
• Període d'assentament: durant 20 anys, la seva expansió va ser més petita que la de la imatge real.
• Període d'experimentació tècnica

Paisaje de L’Estaque

Georges Braque

1908

Localización: Kunstmuseum (Berna).
Autor: Georges Braque (Argentteuil-sur-Seine - 1882, París - 1963).
Cronología: 1908.
Técnica: Óleo sobre tela.
Estilo: Cubista.
Tema: Paisaje.

Características Formales

• Representación

  Representación de un paisaje integrado por árboles y casas.

• Geometrización

  Todos los elementos que integran la obra se representan simplificados con formas geométricas. Los planos triangulares, cuadrados, trapezoidales o poligonales se superponen formando volúmenes.

• Multiplicidad de Puntos de Vista

  Se abandona la perspectiva tradicional renacentista y se representan volúmenes y espacios desde distintos puntos de vista.

• Color

  Combinación de tonos cálidos delante y fríos detrás. Se potencia