Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Auguste Rodin: Ruptura y Expresión en la Escultura

La personalidad de Rodin desborda los límites del impresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos, a excepción de El Beso, que disfrutó de aceptación popular.

Influencias y Evolución Artística

• En 1871, un viaje a Bruselas le permitió descubrir los efectos del Barroco Flamenco y la vida que bulle en las obras de Rubens.
• En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por el sentimiento de "terribilitá" de Miguel Ángel.

A partir de entonces, su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos e incluso del arte oficial, ya que realizó varios encargos para el Estado. Sin embargo, el gran público no entendió su arte y se burlaban de sus obras.

Características

El color dels objectes

El color és una sensació que sorgeix com a resposta de la llum que arriba a l'ull. Per a cada longitud d'ona, l'ull percep un color diferent. El color vermell té una longitud d'ona d'uns 700 nm, mentre que el violeta té una longitud de 400 nm.

Va ser Newton qui va adonar-se que la llum blanca que arriba del Sol es pot descompondre en els colors de l'espectre quan es fa passar a través d'un prisma. Tot i que l'espectre de la llum blanca és continu, tradicionalment es considera format per set colors: vermell, taronja, groc, verd, blau, indi i violeta.

El color amb què veurem un cos depèn tant de la llum amb la qual és il·luminat com de la sensibilitat dels nostres ulls. Si el veiem vermell, és perquè la llum que... Continuar leyendo "Com percebem el color: llum, espectre i mescles" »

Documental Participatiu: L'Essència del Cinéma Vérité

El documental participatiu, conegut en els seus orígens com a modalitat interactiva, és un gènere cinematogràfic representat pel moviment francès del cinéma vérité. Aquest moviment va introduir, a principis dels anys seixanta, importants desenvolupaments tecnològics com equips portàtils, lleugers i sincrònics. Aquests avenços, combinats amb una societat més oberta i un conjunt coherent de teories fílmiques i narratives, van permetre un acostament diferent entre els subjectes i els directors. Com cita Barnouw, l'artista del cinéma vérité era un participant obert, que adoptava el paper de provocador.

Diferències amb la Modalitat Observacional

A diferència de la modalitat... Continuar leyendo "Documental Participatiu i Cinéma Vérité: Guia Completa" »

Influencia del Neoplasticismo, Surrealismo y Constructivismo

La Bauhaus y sus Maestros

Theo van Doesburg

En Weimar, **Theo van Doesburg** extiende las ideas del **Neoplasticismo**. Nunca fue profesor de la Bauhaus, pero **Walter Gropius** no lo quiso, e impartió solo unos cursos.

László Moholy-Nagy

**Moholy-Nagy** trae el **Constructivismo**. Fue profesor y director del **curso preliminar**.

Hitos en la Bauhaus

• 1923: Primera exposición en la Bauhaus donde se muestran las nuevas ideas que reflejaban su trabajo. Se expusieron modelos de viviendas de tipo **racionalista** donde todo el interior fue realizado por los alumnos.
• Se trasladan a **Dessau** en un edificio que Gropius diseñó bajo los valores del **funcionalismo** y el **racionalismo**.

Características

Diferencia entre Mosaico y Mosaico Índice

En el ámbito de la fotografía aérea, es fundamental comprender las diferencias entre un mosaico y un mosaico índice, así como sus aplicaciones y características.

Mosaico

Un mosaico es el conjunto o unión y ensamblaje de una cierta cantidad de fotografías aéreas verticales que poseen un mínimo de superposición longitudinal y transversal. De acuerdo con la precisión y los objetivos buscados, los mosaicos se clasifican en:

• Mosaicos no apoyados: Son de menor precisión y se confeccionan sin apoyo planimétrico, sin enderezar las fotografías, por lo que su escala es aproximada. Este mosaico se elabora uniendo las fotografías contiguas, superponiendo los objetos comunes. Este tipo de mosaicos facilita

El organicismo en el diseño escandinavo, impulsado por figuras como el finlandés Alvar Aalto, emergió como una variante del racionalismo humanista. Este movimiento, que comenzó en la década de 1930 y se extendió a los años 40, forma parte del Movimiento Moderno, pero introduce una nueva perspectiva en la arquitectura y el diseño, diferenciándose del racionalismo puro que había surgido en la década de 1920.

Focos de Partida

• Racionalismo: Nació en Francia y Alemania, expandiéndose posteriormente a Estados Unidos.
• Organicismo: Estuvo fuertemente ligado a la zona escandinava y los países nórdicos, con otro foco importante en Estados Unidos.

Bases del Organicismo

El organicismo se distingue por una serie de principios fundamentales:

• Necesidad

El Columpio

Contexto Histórico y Estilístico: El Rococó

Fragonard fue un pintor francés del periodo **Rococó** y uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI. Desaparecida la figura de Luis XIV, se produjo cierta liberación y las tendencias y gustos cambiaron. El **Barroco** y el **Rococó** son los estilos propios del llamado **Antiguo Régimen**. Durante mucho tiempo, el Rococó se estudió como la exageración del Barroco, como la decadencia de un estilo. Sin embargo, en la actualidad ha ganado en autonomía y se ha revalorizado (algo semejante a lo que sucedió con el **Manierismo**).

Características del Estilo Rococó

Así, debemos entender el **Rococó** como un estilo independiente y personal. Nace en el **siglo... Continuar leyendo "El Columpio de Fragonard: Simbolismo y Contexto del Arte Rococó" »

Impresionismo: Claude Monet (1840-1926)

Introducción

Claude Monet es uno de los pintores que más contribuyó al movimiento impresionista, en torno al cual se formó el primer grupo de pintores impresionistas.

En 1872 pintó el cuadro que representa el puerto del Havre al amanecer, al que tituló “Impresión, sol naciente”. Un crítico utilizó este título para calificar a Monet y sus amigos de "impresionistas".

Estilo y Temática

Monet, en sus obras, prefiere reflejar la atmósfera y el agua. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz es la que crea el color y la forma.

Sus temas preferidos... Continuar leyendo "Impresionismo: análisis de obras de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir" »

Stop motion y pixilación

Stop motion son fotos de objetos que vamos desplazando. Al colocarlos uno detrás de otro, lo veremos de forma animada. Se trata de objetos que desde un principio han sido creados para ser animados. (La novia cadáver)

Pero existe una técnica muy similar llamada Pixilación, que consiste en animar aquello que no ha sido creado para ser animado.

Norman McLaren

Norman McLaren: animador que afirmaba que lo importante en un producto es lo que pasa entre fotograma y fotograma.

Inventos ópticos / TVE-CINE / 1895

Principales inventos ópticos y dispositivos relacionados con la aparición de la imagen en movimiento y las técnicas de animación:

Anamorfosis catóptrica

Anamorfosis catóptrica: en la anamorfosis catóptrica, las... Continuar leyendo "Stop Motion y Pixilación: Historia, Técnicas e Inventos Ópticos para la Animación" »

Los jugadores de cartas (1893).

ESTILO: postimpresionista TÉCNICA: óleo sobre lienzo TEMA: escena costumbrista. LOCALIZACIÓN: Musée d'Orsay (París)

Esta obra, realizada con la técnica del óleo, no fue fruto de un encargo. Formó parte de la colección del galerista Ambroise Vollard, entre otros propietarios. Es un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de Cézanne.

TEMA: Es una partida de naipes entre provenzales. Cézanne realizó cinco versiones sobre este tema. El autor reproduce una escena cotidiana en la que dos personajes sentados alrededor de una mesa juegan una partida de cartas. El jugador de la izquierda, fumando una pipa, es Alexandre, el jardinero del padre del artista.

Los personajes son mostrados de perfil,... Continuar leyendo "Análisis de Obras de Cézanne y Manet: Estilo y Composición" »