Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

¿Qué es el Diseño Sonoro?

El diseño sonoro es la elaboración del sonido en una obra audiovisual (cine, TV, web-streaming, teatro o ilustración sonora de la radio). A veces, se refiere al proceso del tratamiento de una señal de audio. Se utiliza para crear la banda sonora de una película, es decir, todo lo que suena. El proceso implica programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar sonidos, algunos de los cuales pueden estar destinados a la producción de comunicación. El diseñador de sonido actúa como creador estético de este elemento narrativo audiovisual.

Louis Dandrell: Periodista, Músico y Diseñador de Sonido

Louis Dandrell es un periodista y crítico musical francés que trabaja para Le Monde. También es músico y... Continuar leyendo "Exploración Sonora en Arte, Diseño y Tecnología" »

**Introducción**

En el primer tercio del siglo XX, se produjo una explosión creativa en el campo del arte y la cultura, dando lugar a las llamadas vanguardias. El término "vanguardia" deriva del francés y se refiere al conjunto de movimientos artísticos y literarios que propugnaban una ruptura radical con los modelos tradicionales.

Características de las Vanguardias:

• Voluntad de rebeldía y ruptura con los modelos formales y temáticos del arte precedente.
• Propugnación del "arte por el arte", es decir, el placer estético como único objetivo.
• Renovación de los códigos estéticos desde la base.
• Gusto por lo excepcional y lo extraño, heredado del simbolismo.
• Existencia efímera de la mayoría de los movimientos.

Características comunes:

1. Antirrealismo

Amaurosis Fugaz

La amaurosis fugaz se define como la pérdida transitoria y unilateral de la visión. Se produce por una ateroembolia de la arteria oftálmica originada en placas carotídeas. Ocurre en adultos mayores y suele preceder a un accidente isquémico contralateral (hemiplejía).

Examen de la Visión de los Colores

Las alteraciones en la visión de los colores se pueden detectar mediante las tablas de Ishihara. Se le solicita al paciente que lea un número compuesto por puntos de distintos colores distribuidos sobre un fondo también de puntos de diferente color.

Habitualmente, quienes presentan alguna discromatopsia (alteración de la visión de los colores) leen un número, mientras que quienes tienen visión cromática normal leen... Continuar leyendo "Evaluación de la Visión: Amaurosis Fugaz, Campo Visual y Fondo de Ojo" »

RNARDO ROSSELLINO

Fue discípulo de Alberti y construye un proyecto que resume la situación que se da tras el fallecimiento de Alberti, en torno a 1475.

En Pienza, es donde había nacido el Papa Piccolomini, que es el que manda construir una serie de edificios de acuerdo a las nuevas corrientes. El trazado de la ciudad era de espina de pez, es decir, hay una calle que está cortada con pequeñas calles transversales. La actuación se lleva a cabo en el centro, haciendo un centro representativo.

El elemento principal es la iglesia. También hay un palacio para el Papa, que es el edificio mayor, luego otro palacio menor y el ayuntamiento que hace de charnela entre esta plaza nueva de forma trapezoidal marcada por una retícula, y la plaza del mercado.... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: Rossellino, Bramante, y la Evolución al Manierismo" »

Metodologías de Educación Musical

Maurice Martenot

Maurice Martenot, reconocido mundialmente por la invención de las Ondas Martenot, desarrolló un método pedagógico basado en la idea de que el niño necesita alternar esfuerzo y descanso para mantener un aprendizaje efectivo. Sus principios se resumen en "el espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto", y se apoyan en tres pilares: ser, saber y saber hacer, buscando un equilibrio en la educación del niño.

El método se divide en tres etapas:

1. Presentación (Ser): Se introduce el concepto y el alumno lo imita.
2. Reconocimiento (Saber): Se trabaja el concepto mediante el dictado o la audición.
3. Realización (Saber Hacer): Se reproduce el ritmo de forma espontánea.

Los principios... Continuar leyendo "Metodologías de Educación Musical: Martenot, Kodaly y Ward" »

ARTS APLICADES

- Què entenem per disseny? Disciplina habitualment que comporta una difícil comprensió a partir dels anomenats esquemes tradicionals d'organització acadèmica, els quals tendeixen a separar les disciplines dels camps artístics o humanístics, dels tipus científics o tecnològics. El disseny és una disciplina del món actual que alça un pont entre totes les àrees del coneixement. Es considerada una de les més universals dins de tots els camps de l'art. Tot el que ens envolta està comunicant, decorant o aportant significats, ho entenem com a disseny. Podem trobar-lo en carrers, anuncis publicitaris, aparadors, en el que llegim als llibres, revistes, objectes com els paquets de tabac, cereals... No és nou, des dels inicis... Continuar leyendo "Història i clasificació de les tipografies" »

Cubismo (1907-1916)

Cubismo 1907: Supuso una ruptura drástica con la concepción de la perspectiva tradicional. Las realizaciones plásticas del mundo cubista se dividen en dos etapas:

• Cubismo Analítico (1907-1911): El artista descompone la realidad en figuras geométricas que se superponen, utilizando una gama limitada de colores.
• Cubismo Sintético (1911-1916): Hay un mayor acercamiento a la realidad, debido a la inclusión de elementos reales y se da una mayor importancia al objeto y a su plasmación con una cierta fidelidad.

La gran aportación del cubismo fue el collage. El hecho de tomar un objeto para insertarlo en una pintura, comportó una revisión del hecho artístico en sí, influyendo en el panorama artístico del siglo XX. Los temas... Continuar leyendo "Explorando el Cubismo, Picasso y el Surrealismo: Un Viaje al Corazón del Arte Moderno" »

El Impresionismo: Una Revolución en la Pintura

"Sol Naciente" de Claude Monet

La obra que se analiza a continuación se titula **"Sol Naciente"**. Su autor es **Claude Monet**, un artista clave del **Impresionismo**. Se trata de un óleo sobre lienzo de 47x64 cm que representa un paisaje marino, pintado en 1872. Esta obra es de suma importancia, ya que dio nombre a todo un movimiento artístico: el **Impresionismo**.

Claude Monet: Vida y Obra

Monet (1840-1926) fue un pintor francés que se adhirió al estilo impresionista a partir de la mitad de su vida. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, pero pronto se convirtió en un miembro fundamental del grupo impresionista. Algunas de sus obras se encuentran entre las más importantes... Continuar leyendo "Impresionismo: Origen y Características del Movimiento Artístico" »

Lectura recomanada

Pierre Francastel un dels pioners en destacar l'impacte de la mecanització en l'art. Va ser un dels més rellevants historiadors i crítics d'arts del s. XX. Considerat un dels pares de la SOCIOLOGIA de l'ART.

Mass Media

Són mitjans de comunicació que tenen com a objectiu fer arribar informació a la major quantitat de persones possibles de manera simultània. El primer mass media va ser la premsa escrita, després la ràdio, la televisió i finalment internet.

Gravat

Aparició d'aquest com a mètode de reproducció d'imatges es va estendre amb força en l'art del s. XVIII i artistes com GOYA, GERICAULT o DELACROIX el van usar.

Conseqüències

El seu ús va tenir conseqüències en la cultura visual de l'època que van ser essencials,... Continuar leyendo "Història de l'art: de la fotografia a l'art digital" »

La Escafandra y la Mariposa (Dir. Julian Schnabel)

Una de las principales características del cine de Schnabel es su extrema sensibilidad, que, aun así, no cae en el discurso evidente. En el film se debate entre la dureza, siempre presente, y un sentido del humor que proviene de la actitud del personaje principal. Hay que tener en cuenta que Schnabel es más conocido como pintor, por lo tanto, la estética de la película también es muy especial y diferente. El arte de Schnabel refleja sus influencias, más que nada las de Pollock y Beuys. En este film hay yuxtaposiciones y grandes formatos, siendo el tono general romántico y violento, y expresa las relaciones fragmentadas entre el yo y la historia, entre la vida y la muerte.

El film está... Continuar leyendo "Explorando el Lenguaje Cinematográfico: Schnabel y Allen a través de 'La Escafandra y la Mariposa' y 'Medianoche en París'" »