Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Contexto Histórico

La obra se basa en un hecho real: el naufragio de la fragata “Medusa” frente a la costa oriental africana el 2 de junio de 1816. El capitán, un desalmado e inepto, abandonó a los 149 marineros en una balsa, considerándolos inferiores. Durante 13 días, los marineros navegaron a la deriva, sufriendo locura, desesperación y canibalismo. Solo veinte sobrevivieron.

La Balsa de la Medusa (Análisis de la Obra Pictórica)

La obra acusa directamente al Estado Francés de abandonar a sus ciudadanos y ocultar información. El uniforme de un soldado francés en el agua simboliza el derrumbe político y militar de Francia.

La obra transmite abandono, desesperación, esperanza y realismo. El dinamismo y la emoción se reflejan en... Continuar leyendo "La Balsa de la Medusa: Análisis de una Obra Maestra del Romanticismo" »

Descripción de la Obra: Figura Reclinada de Henry Moore

La obra que vamos a comentar es una escultura de bulto redondo, realizada en piedra con la técnica de la talla. (1’32)

Es una mujer, con un gran hueco bajo los pechos y yace sobre una superficie horizontal. A pesar de ciertos aspectos figurativos, la anatomía femenina es plasmada de manera simbólicamente esquemática y sin respetar las proporciones naturales, como se aprecia al comparar el tamaño de la cabeza con el resto del cuerpo.

En la composición predomina la línea curva tanto en las formas redondeadas como en el vacío, lo que transmite al espectador sensación de tranquilidad y recogimiento.

La cabeza es desproporcionadamente pequeña y no tiene rasgos faciales. El rostro de... Continuar leyendo "Figura Reclinada de Henry Moore: Exploración de la Maternidad y la Forma" »

Dimensiones del Ser Humano: Fundamentos del Desarrollo Integral

Las dimensiones del ser humano constituyen el conjunto de potencialidades fundamentales con las cuales se articula el desarrollo integral de una persona.

Clasificación de las Dimensiones Humanas

Dimensión Ética

Se refiere a las posibilidades que tiene el ser humano de tomar sus propias decisiones, esto a partir de la libertad que posee, la cual está regida por unos principios que la sustentan.

Dimensión Espiritual

Son las posibilidades que tiene el humano de trascender su existencia para abrirse a valores universales.

Dimensión Cognitiva

Conjunto de potencialidades del humano que le permite entender, aprender y construir sobre las comprensiones que se hacen en la realidad.

Dimensión

El Arte Posmoderno: Una Visión General

El arte posmoderno, en oposición al denominado arte moderno, postula la superación de este último movimiento. Actualmente, existe una considerable controversia sobre si el proyecto moderno ha sido efectivamente superado o no. Ciertamente, la perspectiva histórica es aún limitada para establecer una ruptura definitiva con el periodo anterior e iniciar una nueva era; solo la distancia en el tiempo y un análisis más profundo podrán confirmarlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, el arte posmoderno enmarca diversos movimientos:

• Transvanguardia: Artistas como Francesco Clemente.
• Neoexpresionismo: Representado por Georg Baselitz.
• Figuración Madrileña: Con exponentes

La Espacialidad

El concepto de espacialidad

• Permite determinar la distancia y la dirección a la cual se encuentra una fuente sonora.
• Determina propiedades en las cuales se produce el sonido, en particular sus dimensiones y características.
• Permite reconocer en primera instancia dónde se encuentra el emisor del sonido, aproximadamente a qué distancia y si se está moviendo o no.
• La posibilidad de determinar la dirección de emisión sonora, está relacionada con la forma de recepción de nuestros oídos del estímulo sonoro. Si un sonido nos llega desde el sector espacial de nuestra derecha, nuestro oído derecho será el primero en percibirlo, a una intensidad determinada, enviando la información al cerebro. La llegada del sonido al oído izquierdo

Clasificación de la Voz en el Discurso Audiovisual

1. Voz Evocada

Se da en obras que tratan con elementos mágicos o sobrenaturales, en los que los objetos o lugares parecen emanar voces.

2. Voz Visualizada

Consiste en ver a un personaje hablando pero sin que se oiga su voz, o con un nivel insuficiente para captar lo que dice.

La voz visualizada puede responder a una estrategia narrativa de no dar una información al espectador, siendo el espectador consciente de que le están privando de esa información, como por ejemplo cuando un personaje susurra a otro en la oreja algo que no oímos pero parece tener importancia.

3. Voz Pensamiento

Es una voz interior subjetiva que representa los pensamientos del personaje. Se diferencia de la voz de narración... Continuar leyendo "El Universo Sonoro en la Narrativa Audiovisual: Clasificación y Función del Audio en el Cine" »

La Escuela Alemana Bauhaus: Cuna del Diseño Moderno

La Bauhaus sentó las bases normativas y los patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y diseño gráfico. Estas dos profesiones fueron concebidas y desarrolladas dentro de esta influyente escuela. Además, la Bauhaus estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna.

Organizada por figuras clave como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Hannes Meyer, la escuela enfrentó las turbulencias políticas de la Alemania de entreguerras. Estas circunstancias acabaron causando su clausura en 1933. Tras el cierre, muchas de sus figuras más importantes se trasladaron a Estados Unidos,... Continuar leyendo "Bauhaus: Legado y Principios de la Escuela que Revolucionó el Diseño y la Arquitectura" »

Henri Matisse: El Dominio Sensual del Color

Henri Émile Benoît Matisse (1869-1954) está reconocido y es, sin duda, uno de los grandes pintores del siglo XX. Su obra fue influenciada por diversas fuentes, incluyendo a Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, las cerámicas persas, el arte africano y las telas moriscas.

Características Estilísticas de Matisse

• Su pintura se destacó sobre todo por el uso original del color, que poseía una gran sensualidad, aunque siempre de forma equilibrada y bien estructurada, complementada por la fluidez de su dibujo.
• Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad en cuadros como La habitación roja o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad se anula gracias al uso

Angles de Càmera i Perspectiva

Angle (Visual)

Angle imaginari que forma una línia perpendicular a l’objectiu de la càmera i que passa per la cara del personatge principal.

Angle Normal

La càmera està situada a l’altura de la mirada del subjecte. No proporciona cap valor expressiu per si mateix, més enllà dels que aportin altres elements sintàctics. Denota una situació de normalitat.

Angle Picat o Zenital

La càmera realitza un enquadrament de dalt a baix. Afegeix un fort valor expressiu, ja que allò enfocat apareix més petit en relació amb l’entorn. Pot denotar inferioritat, debilitat o submissió del personatge.

Angle Contrapicat

La càmera realitza un enquadrament de baix a dalt. Afegeix un fort valor expressiu, ja que el personatge... Continuar leyendo "Guia Completa d'Angles, Composició i Il·luminació en Fotografia i Cinema" »

El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck

Representa el retrato del matrimonio Arnolfini, formado por Juan de Arnolfini y Juana de Cenani, ambos burgueses de Lucca. Es una escena de interior, muy frecuente en la pintura flamenca.

Los esposos son representados en el momento de contraer matrimonio dentro de una casa burguesa de la época, con una alcoba al fondo. Se considera la representación alegórica del casamiento; la esposa parece estar encinta y cada uno de los elementos que Van Eyck incluye en la escena puede interpretarse como símbolos del hogar y la fidelidad (como el perrito a los pies de la pareja o los zuecos). La obra es bastante compleja y el autor realiza un estudio profundo de los personajes y los objetos.

Jan van Eyck se presenta... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Pintura: Van Eyck, Rembrandt y Delacroix" »