Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Romanticismo y Realismo en la Pintura: Características y Contexto

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Romanticismo en la Pintura

El **Romanticismo** es un estilo artístico y una actitud vital que afecta al arte, la literatura, la música y otros ámbitos de la vida. Nace en contraposición al cálculo y las encorsetadas normas neoclásicas. Fue un movimiento eminentemente pictórico en el que podemos distinguir los siguientes rasgos:

  • Exaltación del individuo y de las tradiciones sociales.
  • Reivindicaciones de la libertad individual y nacional.
  • Historicismo como búsqueda de las raíces nacionales del pasado.
  • Necesidad de explotar nuevos campos.
  • Recupera la importancia del color para sugerir estados de ánimo. Reaparecen los juegos de luces y sombras con luces vibrantes.
  • Las composiciones son complejas, dinámicas y desequilibradas frente a las composiciones
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Francisco de Goya: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX

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Francisco de Goya: Precursor del Arte Moderno

Biografía y Evolución Artística

Francisco de Goya (nacido el 30 de marzo de 1746) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inauguraría el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denominaba de capricho e invención, inician la fase madura... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Eros y Psique de Canova y El Juramento de los Horacios de David: Dos Obras Maestras del Neoclasicismo

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Eros y Psique de Antonio Canova

Detalles de la Obra

  • Identificación: Eros y Psique
  • Localización: Museo del Louvre, París
  • Cronología: Finales del siglo XIX
  • Estilo: Neoclasicismo italiano
  • Técnica: Talla sobre mármol
  • Autor: Antonio Canova

Análisis Iconográfico

Antonio Canova es el representante más importante de la escultura neoclásica, muy influenciado por el descubrimiento de las ruinas romanas de Herculano y Pompeya. La obra representa el mito de Psique, hija del rey de Asia, conocida por su gran belleza y por ser caprichosa. Eros, dios del amor, se enamoró de ella y para conquistarla le construyó un precioso palacio. Psique, muy curiosa, abrió un cántaro que contenía el secreto de la belleza y fue castigada por Venus con un profundo sueño... Continuar leyendo "Eros y Psique de Canova y El Juramento de los Horacios de David: Dos Obras Maestras del Neoclasicismo" »

La Prehistoria en la Península Ibérica: Arte y Evolución Humana

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La Prehistoria en la Península Ibérica

El Proceso de Hominización

El término Prehistoria designa el periodo transcurrido entre la aparición del primer homínido y la invención de la escritura. En la Península Ibérica, la Prehistoria se inició hace aproximadamente un millón de años con la llegada de los primeros homínidos.

A lo largo de millones de años, los homínidos sufrieron una serie de cambios físicos que los diferenciaron de los simios y que les fueron dando su aspecto actual. Este proceso gradual de evolución se conoce como proceso de hominización. Los principales cambios físicos fueron la adopción de la posición bípeda y el aumento progresivo de la capacidad craneal con el consiguiente desarrollo del cerebro.

El Paleolítico

La... Continuar leyendo "La Prehistoria en la Península Ibérica: Arte y Evolución Humana" »

Artistas españoles del movimiento Informalista y el Pop Art

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Antonio Saura: Representante del Informalismo en España

Fue uno de los máximos representantes del Informalismo en España. En 1956 se traslada a París y se vincula al Surrealismo, movimiento del que se acaba alejando rápidamente. En la capital francesa, conoce uno de los movimientos artísticos del momento: el Informalismo. Realiza sus primeras pinturas en blanco y negro, a partir de la estructura del cuerpo femenino. El cuerpo de la mujer aparece representado en sus obras de manera casi esperpéntica. Tras su vuelta a España, funda junto a Manolo Millares y otros artistas el grupo El Paso. En sus obras destacan los colores tristes: el negro, el gris. Son colores que recuerdan al Guernica de Picasso y a la dureza de la Guerra Civil.

Equipo

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Las Vanguardias Literarias del Siglo XX

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LAS VANGUARDIAS

1. INTRODUCCIÓN

El nombre de Literatura de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial para designar a una serie de movimientos artísticos que se desarrollaron a principios del siglo XX con voluntad de rebeldía frente a la concepción del arte basada en la realidad y de ruptura con el arte y la literatura establecidos.

Como respuesta al academicismo y realismo decimonónico, los vanguardismos son herederos del simbolismo, el impresionismo o el Modernismo. Estas corrientes mantuvieron el gusto por lo excepcional y lo extraño heredado del simbolismo, y aun desde posturas muy diferentes, reunieron una serie de características comunes:

  • Antirrealismo y autonomía del arte: se suprimen los elementos que vinculan la
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Desarrollo del Dibujo Infantil: Las 3 Etapas Clave del Garabato en Educación Artística

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Las Etapas del Garabato: Desarrollo Artístico Infantil

Los primeros intentos de dibujo del niño se producen en situaciones no artísticas y de manera casual. Esto implica que muchas veces, al jugar con materiales plásticos a su disposición (como comida, arena o tierra húmeda), el niño realiza trazos y se muestra sorprendido y satisfecho de dejar sus propias huellas o marcas sobre ciertas superficies. Otras situaciones en las que puede observarse ese comportamiento es cuando juega con el vaho de los cristales, con el polvo de los muebles, o con la espuma de la bañera, etc.

1. El Garabato Desordenado (Aproximadamente 18 meses a 2 años)

Esta etapa inicial se caracteriza por una serie de rasgos formales:

  • La mayoría de las veces, el niño realiza
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Monet: Impresión, Sol Naciente - Análisis Profundo de la Obra

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Descripción de los elementos en 'Impresión, Sol Naciente'

Es una obra figurativa que nos muestra un puerto con un fondo nebuloso en el que, con dificultad, se adivinan los grandes barcos mercantes al fondo, con sus mástiles y las chimeneas humeantes de las fábricas del puerto. El sol, representado por una intensa bola naranja, se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas. Acercándose al espectador, navegan tres pequeñas embarcaciones a remo.

Análisis de la técnica y estilo de Monet

En este cuadro, el autor se aleja de los criterios convencionales de la representación pictórica, obedeciendo a lo emocional que le proporciona la contemplación de los diferentes elementos del paisaje, tanto naturales como los que dejan ver los tiempos... Continuar leyendo "Monet: Impresión, Sol Naciente - Análisis Profundo de la Obra" »

Conceptos Esenciales de Fotografía: Óptica, Iluminación y Exposición

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Fundamentos de la Percepción Visual y Óptica

Percepción del Color

La percepción de los colores se debe a los pigmentos visuales de los conos. Sin los conos, no podríamos percibir los colores.

Ilusiones Ópticas

La ilusión óptica se genera, por ejemplo, con la imagen de las dos caras o un jarrón, dependiendo de cómo se perciba.

Error de Paralaje

El error de paralaje ocurre cuando el objetivo, al estar situado en un punto diferente al visor y funcionar de manera independiente a este, hace que la imagen que vemos y la imagen que saldrá no sean la misma.

Pentaprisma

El pentaprisma utiliza espejos que permiten ver la imagen a través del visor, la cual será la que realmente se capture.

Componentes y Ajustes de la Cámara

Diafragma

El diafragma es... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Fotografía: Óptica, Iluminación y Exposición" »

Exploración de Obras Maestras: Postimpresionismo y Goya

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Obras Clave del Postimpresionismo y el Siglo XVIII Español

Obras Postimpresionistas Destacadas

Obra: Naturaleza muerta con frutero
Autor: Paul Cézanne
Fecha: 1879 - 1882
Estilo: Postimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Colección Mr. and Mrs. Rene Lecomte
Género: Bodegón

Obra: Visión después del sermón
Autor: Paul Gauguin
Fecha: 1888
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Postimpresionismo
Tema: Religioso
Ubicación: National Gallery of Scotland (Edimburgo)

Obra: Hoy no iremos al mercado / Ta Matete
Autor: Eugene Henri Paul Gauguin
Fecha: 1892
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Postimpresionismo
Tema: Descriptivo
Ubicación: Kunstmuseum (Basilea)

Estudio Detallado de Obras de Goya

El Quitasol (Francisco de Goya)

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