Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Datos Clave

• Obra: Tumbas de los Médicis
• Estilo: Escultura Renacentista Italiana
• Cronología: Primera mitad del siglo XVI (Alto Renacimiento)
• Autor: Miguel Ángel

Introducción

La obra que se va a describir es un conjunto escultórico perteneciente al Alto Renacimiento cuyo autor es Miguel Ángel. Estas Tumbas de los Médicis fueron finalizadas en la primera mitad del siglo XVI.

Tema

Dos alegorías, masculina (el Crepúsculo) y femenina (la Aurora), se deslizan como el transcurrir del tiempo efímero sobre el plano inclinado del frontón roto. En su tumba gemela se destacaría la metáfora del Día y la Noche.

Localización

Iglesia de San Lorenzo en Florencia.

Material

El material utilizado es el mármol. Está considerado un material noble, tanto en el... Continuar leyendo "Las Tumbas de los Médicis: Expresión Renacentista de Miguel Ángel" »

Componentes del Sistema de Iluminación del Microscopio

El Sistema de Iluminación está constituido por las partes del microscopio que producen, captan, reflejan y regulan la intensidad de la luz utilizada para la observación óptica.

Elementos Reguladores de la Luz

Diafragma

Es un dispositivo que se coloca inmediatamente debajo de la platina. Debe permitir cambios en la apertura con diámetros variables. Su finalidad es obtener conos luminosos cada vez más estrechos y eliminar los rayos de luz sobrantes.

Condensador

Es un dispositivo que tiene como finalidad formar conos luminosos grandes, con aperturas mayores, necesarios para observar con los objetivos de mayor aumento.

Trayectoria del Rayo de Luz a Través del Microscopio

El haz luminoso procede... Continuar leyendo "Componentes Clave y Funcionamiento Óptico del Microscopio" »

Título: Saturno devorando a su hijo

Autor: Francisco de Goya

País: España

Movimiento/estilo: Romanticismo / Pinturas Negras 44

Fecha aproximada de realización: 1820-1823

El cuadro "Saturno devorando a su hijo" pertenece al movimiento artístico del Romanticismo. Este movimiento surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en Europa y se caracterizó por su enfoque en las emociones, la imaginación y la expresión personal. A diferencia del Neoclasicismo, el Romanticismo valoraba la racionalidad y el orden.

El cuadro en particular, así como las "Pinturas Negras" de Goya, adoptan una estética oscura y perturbadora. Goya utiliza pinceladas gruesas y sueltas para transmitir una sensación de caos y violencia en la composición. Los colores... Continuar leyendo "Obras de arte y arquitectura destacadas" »

El Arte del Paleolítico Superior: Convenciones y Recursos Plásticos

El arte del Paleolítico Superior se caracteriza por una serie de convenciones y recursos plásticos que revelan la complejidad del pensamiento simbólico de sus creadores. Estas manifestaciones artísticas, tanto en soportes parietales como mobiliarios, presentan rasgos distintivos:

• Figuras Aisladas: Inicialmente, las representaciones solían ser figuras individuales, sin una interacción narrativa evidente.
• Superposiciones: Es común encontrar acumulaciones de varias figuras, a menudo realizadas en épocas distintas, que se superponen sin relacionarse para formar una escena coherente.
• Perspectiva Torcida: Un recurso característico donde el cuerpo del animal se representa de

Introducción al Color y la Luz

El color es un elemento fundamental en la expresión artística, cuya percepción está intrínsecamente ligada a la luz y el entorno. A continuación, exploramos conceptos clave que definen cómo interactúa el color en diferentes contextos.

Conceptos Fundamentales del Color

• Color Tonal: Es el conjunto de variaciones que sufre un color local por efecto de la luz.

• Color Reflejado: Cuando dos o más objetos de diferentes colores son iluminados por una luz blanca lateral, los colores se reflejan entre ellos.

  El abuso de estos efectos puede generar confusión y desorden, aunque sirve para acentuar volúmenes o suavizar contrastes.

• El Color Depende de la Iluminación: Cuando la fuente de luz que ilumina los objetos es

Aspectes Morfològics

Imatges

Els seus elements bàsics són punts, línies, formes i colors. Poden representar coses que existeixen o coses que mai han existit. Característiques de les imatges:

• Iconicitat o abstracció: Segons si les imatges són o no un reflex de la realitat. Cal tenir en compte, però, que les imatges mai seran la realitat, ja que diversos factors (enquadrament, llum...) poden modificar-la. La màxima iconicitat la tenen els objectes; la màxima abstracció, els textos i equacions.
• Tipus d'imatges segons iconicitat:
  • Figuratives: Tracten de representar fidelment la realitat.
  • Esquemàtiques o simbòliques: Tenen alguna similitud amb la realitat.
  • Abstractes: El seu significat ve donat per convencions (ex.: paraules d’un rètol)

1. Introducción

En este análisis, exploraremos la obra maestra de Gustave Courbet, "Un entierro en Ornans", una pintura fundamental del movimiento realista francés del siglo XIX. Abordaremos su composición, iconografía, contexto histórico y recepción, destacando su importancia en la historia del arte.

2. Composición y profundidad

La composición de la obra se caracteriza por un marcado contraste entre el lado izquierdo, más luminoso, y el derecho, sumido en la oscuridad. En cuanto a la profundidad, se distinguen tres planos principales: el perro y la fosa en primer término, las hileras de personajes en un segundo plano y, finalmente, las montañas y el cielo al fondo.

3. Iconografía y realismo

Courbet representa una escena cotidiana que... Continuar leyendo "Análisis de la obra "Un entierro en Ornans" de Gustave Courbet" »

Relació Diafragma - Obturador - Sensibilitat

Velocitat d'Obturació Adequada per a Cada Distància Focal

Es pot notar que quan major és la distància focal (quan enfoquem objectes llunyans) sembla que la càmera es mogui més. Per tant, perquè aquest moviment no es reflecteixi en la fotografia, caldrà augmentar encara més la velocitat d'obturació.

Per saber la velocitat adequada per a cada diafragma que fa que les fotografies no surtin mogudes, només cal recordar aquesta norma: la velocitat màxima a la qual farem la foto (sense trípode) serà 1/distància focal que utilitzem. Per exemple, si utilitzem un 50mm no és recomanable fer servir velocitats inferiors a 1/60.

Treball amb Prioritats

Quan a la càmera fotogràfica se li indica que... Continuar leyendo "Relació entre Diafragma, Obturador i Sensibilitat" »

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, los cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces, sombras y figuras. La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del... Continuar leyendo "El Impresionismo: Origen, Características y Ruptura con el Arte Tradicional" »

La obra "Almuerzo sobre la hierba", realizada por Édouard Manet en 1863, es un óleo sobre lienzo que marca un hito en la pintura francesa, situándose como precursora del impresionismo. Actualmente, esta icónica pieza se exhibe en el Museo d'Orsay de París.

El Impresionismo: Un Nuevo Vistazo a la Realidad

El impresionismo, más allá de ser un movimiento pictórico, se extendió a otros campos como la música, la escultura y la literatura. Su esencia radica en la preocupación compartida por capturar un instante fugaz de la realidad. Las características generales de este movimiento incluyen:

• La consideración de los estudios de Chevreul sobre la teoría del color (3 colores primarios / 3 colores complementarios).
• La desaparición del claroscuro