Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Fundamentos e Historia de la Imagen Fotográfica

1. La Necesidad Humana de la Imagen

¿Cuál es la razón por la que el ser humano quiere utilizar la imagen?

La utilización de la imagen surge de la necesidad innata del ser humano de dejar su huella, guardar recuerdos y representar la realidad de su entorno.

Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha buscado reproducir lo que veía y acontecía a su alrededor. Inicialmente, esto se lograba mediante dibujos, pinturas y grabados. Con el paso de los siglos y la evolución tecnológica, se incorporaron la fotografía y el cine, adoptando con ello una mayor fidelidad y realidad en las representaciones visuales.

2. Democratización de la Imagen

¿Qué nuevo invento es el responsable de que la

Diseño y sus fundamentos

El diseño nace de la necesidad de definir los aspectos funcionales y estéticos de objetos que posteriormente deben materializarse. El dibujo y la delineación, disciplinas técnico-creativas, consisten en la suma de actividades que supone el proyecto y la concepción de un objeto o imagen. El diseñador, proyectista dotado de sentido estético, es el artista de nuestro tiempo y estudioso de muchas otras disciplinas, como la psicología, la sociología, la economía y el marketing. El diseño supone un proceso de comunicación entre el emisor, que se vale del diseñador para lanzar su producto, y el receptor, que puede ser la masa consumidora. Tiene una indudable influencia social.

Campos de actuación

Entre los campos... Continuar leyendo "Diseño: Historia, Principios y Aplicaciones en la Era Moderna" »

Pintura del Quattrocento: Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

En la Edad Media, Italia mantuvo una personalidad artística que la diferenció del resto de Europa. La pintura gótica italiana posee una importancia crucial porque enlazó el mundo bizantino con el Renacimiento. Destacan dos etapas: el Dúocento en el siglo XIII (s. XIII) y el Trecento en el siglo XIV (s. XIV).

Evolución de la Pintura en el Trecento

En el siglo XIV se introdujo mayor expresividad y realismo en las composiciones, y se hizo hincapié en la representación espacial. Las características de la pintura del Trecento aportaron modificaciones que sentaron las bases de la pintura moderna:

• Las técnicas son variadas; la línea de contorno otorga gran expresividad.
• La

Diferències Essencials entre Art i Disseny

Un artista plàstic determina les característiques de la seva obra d'acord exclusivament amb la seva concepció del món, sense importar-li, en principi, la comprensió de la seva obra per part de la resta de la gent. El dissenyador industrial, en canvi, no treballa per a si mateix, sinó que ho fa per establir un enllaç entre els mitjans productius i les persones que finalment utilitzaran la seva obra. El disseny està lligat a l'estètica, però no necessàriament a l'art. "Una escultura que compleix alguna utilitat ja no és una obra d'art, sinó una màquina o un estri, i la seva estètica està subordinada al seu ús. L'art vol mantenir-se fora de la seva utilitat."

El treball en equip és un... Continuar leyendo "Art vs. Disseny: Diferències Clau i Impacte Industrial" »

Accesorios Esenciales para Proyectores y Focos de Iluminación

Explora los diferentes accesorios disponibles para modificar y controlar la luz de tus proyectores y focos:

• Difusores: Sirven para suavizar la luz o reducir su intensidad. Se utilizan láminas traslúcidas de fibra de vidrio o plástico, colocadas generalmente a cierta distancia de la fuente luminosa.
• Gelatinas: Láminas de material plástico transparente que se colocan delante de las fuentes de luz. Se emplean para convertir la temperatura de color de la fuente de luz o para reducir su intensidad. Entre ellas se pueden encontrar gelatinas de tipo CTB, CTO y ND.
• Viseras (Barndoors): Marco metálico que se acopla en la parte frontal de los proyectores. Este mecanismo es giratorio, permitiendo

Fases de la Producción Audiovisual

Preproducción

Fase previa al rodaje, esencial para la planificación y el desarrollo del proyecto.

• Parte previa: Desarrollo de la idea.
• Creación del guion.
• Búsqueda de insumos (recursos).
• Elaboración del presupuesto.

Casting

Proceso de selección de talento actoral.

• Recepción de candidatos.
• Saludo de cámara.
• Prueba de acting (actuación).
• Toma de fotos.
• Evaluación.
• Despedida (chao).

Scouting (Búsqueda de Locaciones)

Proceso de identificación y selección de los lugares de rodaje.

• Lista de perfiles de locaciones.
• Identificación de potenciales locaciones.
• Visita y evaluación.
• Selección final.

Lenguaje Audiovisual y Comunicación

Definiciones Clave

• Lenguaje Audiovisual Escena: Encadenamiento de varios planos que mantienen

Temas morales: ética individual

Hay cinco condenados a muerte en una celda que reaccionan de modo peculiar. Buero plantea si la traición es la única forma de supervivencia. Los personajes y sus actitudes son:

• Tomás: es culpable de la situación de los compañeros.
• Max: se vende a los guardianes para conseguir compensaciones; es el traidor por necesidad de supervivencia.
• Lino: se aísla, despreocupado.
• Tulio: es incapaz de soportar la "enfermedad" de Tomás.
• Asel: se empeña en que Tomás se cure y provoca tensión entre los compañeros; posee una nobleza suprema, ya que renuncia a su libertad para procurar la de los demás.

La convivencia se hace imposible aun entre compañeros de los mismos ideales. La dignidad humana y la lucha por la libertad... Continuar leyendo "Temas morales y estética en Buero Vallejo: traición, realidad y escenografía" »

Análisis de Obras Clave: Matisse y Picasso

La Habitación Roja - Henri Matisse

En La Habitación Roja, el eje compositivo es el color. Matisse emplea una gama reducida pero de gran intensidad, donde la asociación del rojo y el azul potencia las cualidades de cada tono. Se observa una continuidad entre el papel de la pared y el mantel, lo que anula la noción de espacio y elimina la perspectiva tradicional.

A diferencia del impresionismo, donde el color está sometido a la luz, aquí el color se libera. No existe una fuente de luz definida, ni natural ni artificial. El dibujo adquiere mayor importancia, caracterizado por una línea curva, sinuosa y gruesa. Los contornos de los árboles y la figura femenina se simplifican para armonizar con los... Continuar leyendo "Explorando el Color y la Forma: Matisse y Picasso" »

Publicidad Definición: Es una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al público meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece. Comunicación. Nicho de Mercado: Es un segmento del mercado en el que se encuentra una necesidad insatisfecha. Disciplinas que se utilizan en Publicidad. Necesidades. Finalidad de la Publicidad: Mostrar que se puede satisfacer una necesidad con el producto o servicio que se esta vendiendo.Brief: Es toda la información que la empresa le envía a la agencia de Publicidad para que genere una comunicación. Prime time

Cine troma:
Troma es una compañía independiente de producción y distribución de cine de serie Z fundada por Lloyd

Caracterización y Puesta en Escena

Apariencia Externa del Actor: Maquillaje, Peinado y Vestuario

Vestuario

Con respecto al vestuario, los personajes principales se distinguen claramente:

• Pierrot va vestido y maquillado de blanco.
• Arlequín lleva un traje de rombos, complementado con una media máscara negra, un sombrero flexible y una espada de madera.
• Colombina va vestida con un tutú blanco, propio de la danza clásica.
• Cassander no lleva máscara y su atuendo es señorial y de época.

Maquillaje

La mayoría de los personajes llevan máscaras. Sin embargo, el personaje que más maquillaje visible lleva es Pierrot. Este presenta la cara totalmente blanca, con las cejas en negro muy señaladas y la boca roja muy exagerada.

Peinado

Los peinados observados... Continuar leyendo "Caracterización y Escenografía en la Commedia dell'arte: De Pierrot a la Tramoya Renacentista" »