Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Ingmar Bergman

De origen sueco, Ingmar Bergman inició su carrera a finales de los años 40. Su obra abarca el cine, el teatro y textos autobiográficos. Dentro del panorama europeo, tenía rasgos que lo distinguían de lo que se estaba haciendo en la época. Fue un autor que crecía muy rápido.

Temas recurrentes en la obra de Bergman

• Existencialismo: El sentido de la vida genera angustia en sus personajes, que son una viva imagen de la sociedad moderna. El nihilismo, generado por las preguntas sobre el sentido de la vida, se resume en la idea de que "todo va mal y todo está fatal".
• Dios: Bergman se cuestiona dónde está Dios. Después de la Segunda Guerra Mundial, parece no encontrarlo. De hecho, tiene una trilogía dedicada a la búsqueda

El Ser Humano y la Esencia del Arte

El ser humano es considerado como un “animal artístico” o “animal estético”. Podemos establecer una clase de objetos y situaciones ante los que el hombre reacciona de manera selectiva. Dentro de esa clase, existe un subconjunto formado por lo que llamamos “obra de arte”.

La reacción que el ser humano experimenta tiene un doble sentido:

1. El ser humano como sujeto es quien dota de esteticismo al mundo.
2. El ser humano es capaz de crear objetos que son bellos, artísticos y artificiales.

Según Marvin Harris, el arte se ha definido como “el juego con la forma que produce algún tipo de transformación estéticamente lograda”. Las palabras clave de esta definición son: juego, forma, transformación

Perspectiva en el Renacimiento

La perspectiva es la representación racional del espacio para construir la realidad natural; es una representación tridimensional, ilusionista. Se logra a través de la perspectiva lineal o geométrica, técnica renacentista que crea profundidad mediante la reducción proporcional de las imágenes y figuras siguiendo líneas que confluyen en un punto de fuga. También se utiliza la perspectiva aérea, técnica que consiste en la gradación de tonos mediante sfumato combinado con un uso apropiado del color, de cálidos a fríos, creando una atmósfera de lejanía. El artista observa y descubre las leyes de la naturaleza para construir la perspectiva, fruto del sentido racional y científico del arte renacentista.... Continuar leyendo "Recorrido por Movimientos Artísticos: de la Perspectiva Renacentista a las Pinturas Negras de Goya" »

La organización formal: El organigrama

Para comprender y estudiar la estructura de una entidad, es conveniente su representación a través de los organigramas. Al igual que la estructura, el organigrama no se utiliza únicamente en el ámbito empresarial, sino que sirve para visualizar todo tipo de organizaciones sociales: un ministerio, un centro docente, una asociación, entre otros.

El organigrama es la representación gráfica de la estructura de la empresa. En dicha representación se ponen de manifiesto:

• a) La distribución de las funciones y los niveles de autoridad en la empresa.
• b) Los puestos de trabajo, órganos existentes y su disposición geográfica.
• c) Las relaciones formales, líneas de comunicación y conexiones existentes entre

Conceptes Clau del Llenguatge Audiovisual

Unitats Bàsiques de la Narrativa Audiovisual

En el llenguatge audiovisual, la construcció del relat es basa en la interconnexió de diverses unitats:

• El pla: Unitat bàsica de la narrativa, constitueix, per agrupació, escenes.
• L'escena: Part del discurs visual que es desenvolupa en un sol escenari i que per si mateixa no té un sentit dramàtic per sé.
• La seqüència: Unitat del relat audiovisual on es planteja, desenvolupa i conclou una situació dramàtica. Les seqüències, convenientment entrellaçades, conformen el relat final.
• La presa: També anomenada pla d’enregistrament, és l’enregistrament seguit d’imatges d’una escena o situació concreta.

Moviments de Càmera Essencials

Els moviments... Continuar leyendo "Guia Essencial del Llenguatge Audiovisual: Conceptes Clau" »

Las vanguardias constituyen un fenómeno artístico desarrollado aproximadamente entre 1900 y 1945. Se caracterizaron por una ruptura abrupta con los valores tradicionales y el arte anterior, el cual se basaba en los conceptos estéticos clásicos.

Por lo tanto, las vanguardias representan una diversidad de propuestas cuyo punto de coincidencia fue la actitud común de rechazo y negación de la tradición como modelo.

Características Fundamentales de las Vanguardias

• Son grupos minoritarios, selectos y exclusivos. Suelen tener un líder y se rigen por unos manifiestos.
• Buscan la creación de un nuevo espacio figurativo y la destrucción del sistema de representación tradicional creado en el Renacimiento.
• Practican una crítica corrosiva contra

Sonata para Piano n.º 16 en Do Mayor (K. 545): Estructura y Movimientos

La Sonata para Piano n.º 16 en Do Mayor, conocida como K. 545, es una obra fundamental del Clasicismo. Consta de tres movimientos:

• Primer Movimiento: Allegro

  Escrito en forma sonata (A-B-A) y en la tonalidad de Do Mayor.

• Segundo Movimiento: Andante

  En Sol Mayor. Este movimiento es más lento que el primero, con un tempo Andante.

• Tercer Movimiento: Rondó

  Un rondó en la tonalidad de Do Mayor.

Detalle del Primer Movimiento (Allegro)

A continuación, se presenta un estudio detallado de los elementos musicales y la forma del primer movimiento:

Ritmo

Cuaternario 4/4 (cuatro negras por compás) con un tempo Allegro (rápido). (Ver más sobre ritmo)

Melodía

Es sencilla y cantabile. Es... Continuar leyendo "Sonata para Piano n.º 16 en Do Mayor (K. 545): Estructura y Elementos Musicales" »

La Naturaleza de la Imagen: Tres Acepciones

La imagen, en su esencia, puede ser comprendida a través de tres acepciones principales:

1. Imagen Sensible

   Se refiere a los estímulos inmediatos, de naturaleza mental, subjetiva e intransferible. Ha sido interpretada de diversas formas a lo largo de la historia.

   Perspectivas Históricas:

   • Teoría Óptica Antigua: Concebía la visión como un proceso táctil y material, un "fantasma" o flujo que se movía de un lado a otro.
   • Descartes: La describió como un acto similar a tocar algo, pero más refinado y con mayor información.
   • Berkeley: Argumentó que la visión no se limita solo a los ojos, sino que implica un buen lenguaje visual.

2. Imagen Mental

   Es subjetiva y resulta del trabajo de la memoria, el entendimiento,

A partir de 1877, Monet comenzó sus famosas series, como la de la Catedral de Rouen, en la que intentó registrar las variaciones de los cambios de luz. La imposibilidad de representar en un mismo lienzo cada variación de luz lo llevó a trabajar simultáneamente con varios a la vez. Destacan también La Estación de San Lázaro, donde los objetos son imágenes ocultas por las grandes masas de vapor, y las Ninfeas, realizadas al final de su vida, en las que recrea escenas de su jardín acuático en más de cien cuadros. En ellas desaparecen los puentes y solo queda el reflejo de la vegetación y las nubes en el agua.

Renoir: El Retratista de la Alegría de Vivir

Renoir es el retratista por excelencia, plasmando varias veces a Monet o a Madame

1. La Percepción Visual

El proceso de percepción visual se inicia cuando la vista capta los estímulos luminosos y posteriormente el cerebro se encarga de interpretarlos. Estos estímulos no sólo son captados por los ojos, el cerebro condiciona esta información a la hora de procesarlos, tanto conscientemente como inconscientemente. Desde la antigüedad se han formulado dos modelos teóricos básicos sobre el proceso de la visión humana, que influyen en las teoría actual:

• El modelo activo de la visión presenta la idea de que el ojo humano emite un haz de rayos que toca los objetos
• El modelo actual hace una revisión de estos dos modelos de la visión; una revisión que nos lleva al concepto de cámara oscura.

1.2 Psicología de la Percepción.