Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Glosario de Geometría Esencial para Plástica y Educación Artística

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Conceptos Fundamentales de Geometría Plana y Espacial

Elementos Básicos de la Geometría

  • Geometría: Rama de las matemáticas que estudia las propiedades, las formas y las dimensiones de figuras y cuerpos geométricos.
  • Punto: La marca que deja un lápiz sobre el papel, tan pequeña que carece de dimensión.
  • Línea Recta: Sucesión infinita de puntos.
  • Semirrecta: Si se fija un punto C en una recta, al conjunto de puntos que le siguen se le llama semirrecta.
  • Segmento: Porción de recta limitada por dos puntos no coincidentes.
  • Curva: Es aquella línea que no tiene partes rectas.
  • Arco: Porción de curva limitada por dos puntos no coincidentes.
  • Figura Geométrica: Extensión limitada por puntos, líneas y superficies.
  • Cuerpo Sólido: Es todo aquello que
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El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll: Icono de la Pintura Románica Catalana

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Pantocrátor de Sant Climent de Taüll

Ficha Técnica

La obra que vamos a comentar se trata de una pintura al fresco realizada sobre el muro, concretamente el ábside central de la iglesia románica de San Clemente de Taüll, situada en el Valle de Boí (Lérida). Pintada en el siglo XII, sabemos que la iglesia fue consagrada en 1123, aunque no se conoce su autor.

Análisis Iconográfico y Estilístico

La escena representada, de claro contenido religioso, aparece claramente diferenciada en dos partes que se corresponden con dos elementos arquitectónicos:

  • Cascarón del ábside (cuarto de esfera): Se representa el tema principal, consistente en la visión apocalíptica de Cristo conocida como Pantocrátor (Cristo en Majestad), flanqueado por dos
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La Raya Verde de Henri Matisse: Simbolismo y Técnica del Retrato Fauvista

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Madame Matisse, La Raya Verde de Henri Matisse

Ficha Técnica y Catalogación

  • Autor: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Niza, 1954)
  • Obra: La Raya Verde o Madame Matisse
  • Técnica: Óleo y témpera sobre lienzo
  • Estilo: Fauvismo
  • Cronología: 1905-1906
  • Localización: Museo Real de Bellas Artes de Copenhague

El Fauvismo: La Exaltación del Color

El Fauvismo es un movimiento artístico donde los colores son el tema más importante de la obra. El origen del término (del francés fauves, fieras) proviene de una frase del crítico francés Louis Vauxcelles, quien, al ver las obras en el Salón de Otoño de 1905, exclamó que parecían pintadas por 'fieras'.

Este estilo introdujo formas planas y un tratamiento del color libre y atrevido, coincidiendo... Continuar leyendo "La Raya Verde de Henri Matisse: Simbolismo y Técnica del Retrato Fauvista" »

Maestros del Barroco: Interpretaciones Artísticas y Legado Pictórico

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La Belleza Femenina en el Barroco: Rubens y el Ideal Terrenal

Las Tres Gracias de Rubens: Un Homenaje a la Vitalidad Femenina

La obra Las Tres Gracias de Peter Paul Rubens refleja el carácter ideal femenino del artista. Presenta una dimensión amplia de los cuerpos, con una piel nacarada, agradable y saludable. Estas figuras son robustas, representadas así porque son mujeres del campo, señoras de su entorno, pero con una autenticidad palpable. Rubens rinde homenaje a este tipo de mujer: las mujeres fuertes que se ocupan de la familia. Las valora y toma este modelo de mujer porque considera que su robustez, fuerza y laboriosidad son cualidades inherentes al amor verdadero.

Características Composicionales y Simbólicas:

  • Sensualidad y Dinamismo:
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Fundamentos Esenciales del Diseño Visual y la Historia del Arte

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Campo de Estudio: La Imagen y el Diseño

La Imagen: Interpretación y Descripción

  • Aspecto Espacial: Construida con elementos visuales como el color (cálido para cercanía, frío para lejanía) y la textura (mayor textura sugiere cercanía).

El Diseño: Formato y Elementos

  • El Formato del Diseño: Condiciona el comportamiento de los elementos.
  • Forma: Superposición de formas.
  • Medida: A mayor tamaño de la entidad, mayor sensación de cercanía.
  • Interrelación de Formas: Superposición (opaca y transparente).

Elementos Prácticos de Representación

  • Representación Realista: Conecta con la realidad de una imagen.

Tipos de Representación Artística

  • Abstracta: Sin conexión con la realidad, basada en elementos conceptuales.
  • Estilizada: Resalta lo más característico.
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Exploración Creativa a Través del Cuerpo, la Expresión y el Movimiento

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A continuación, se presentan una serie de actividades diseñadas para fomentar la expresión creativa, la comunicación y la exploración sensorial a través del cuerpo, el movimiento y diferentes técnicas artísticas.

F. EXPR. S6. ACT. "Respiración cromática". NÚ. "Coreografía cromática"

Realiza movimientos con tu pareja según el color.

Expr. pictórica

Exprésate según un cuadro. (Mismo cuadro = descubrir variedad de resp.)

Expr. poética

Expresa cosas según lo que pone en un poema.

VC. "Masaje con pelota"

F. COMUNIC. S.7 Codif. Gest. ACT "Vampiro"

Ve andando libre por el espacio con los ojos tapados y si te encuentras a alguien, cógele del cuello y conviértelo en vampiro. Si ya eres vampiro y te lo hacen a ti, te vuelves humano. Cuando... Continuar leyendo "Exploración Creativa a Través del Cuerpo, la Expresión y el Movimiento" »

Acciones Morales y Normas: Comportamiento Humano vs. Animal

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Las acciones morales son aquellas acciones que realizan los seres humanos consciente y libremente, y que, como consecuencia para los demás o para el medio ambiente, deben estar sometidas a unas normas morales.

El ser humano realiza, cada día, múltiples acciones, aunque no todas poseen la misma organización ni la misma trascendencia:

  • Hay acciones que el ser humano realiza de forma inconsciente, como la digestión o dormir; o mecánicamente, como vestirse o andar; o por pura necesidad, como respirar o comer. Este tipo de acciones no son acciones morales porque, al realizarlas, el ser humano no actúa ni conscientemente ni con libertad. En la moral tradicional se conocían este tipo de acciones como "actos del hombre".
  • Hay otras que realiza de
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Explorando el Arte: Desde la Antigüedad Clásica hasta las Corrientes Modernas

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Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas soluciones y expresiones, reflejando las complejidades de la sociedad moderna. Dentro de este vasto campo, diversas corrientes han marcado hitos significativos.

Funcionalismo

El funcionalismo se define por su carácter normativo, utópico y doctrinal. Reaccionaba contra el modernismo, que había caído en lo ornamental, y defendía la máxima adecuación de las formas empleadas a las necesidades de los espacios construidos. El funcionalismo abogaba por la autenticidad y belleza de los edificios que se adaptasen plenamente a la función para la que eran diseñados e incorporasen los materiales propios de la tecnología contemporánea.

Organicismo

La máxima... Continuar leyendo "Explorando el Arte: Desde la Antigüedad Clásica hasta las Corrientes Modernas" »

Las Leyes de Mendel: Principios Fundamentales de la Herencia Genética y su Impacto

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Las leyes de Mendel son principios fundamentales de la genética, descubiertos por Gregor Mendel a mediados del siglo XIX a través de sus experimentos con plantas de guisante. Estas leyes explican cómo se heredan los rasgos de una generación a otra y sentaron las bases de la genética moderna. A continuación, se describen las tres leyes de Mendel.

1. Ley de la Segregación

Descripción: La primera ley de Mendel establece que cada individuo posee dos alelos para cada gen, uno heredado de cada progenitor. Estos alelos se segregan (separan) durante la formación de los gametos (óvulos y espermatozoides), de modo que cada gameto recibe solo uno de ellos.

Ejemplo: Consideremos un gen que determina el color de las flores: el alelo dominante (A)... Continuar leyendo "Las Leyes de Mendel: Principios Fundamentales de la Herencia Genética y su Impacto" »

El Arte del Siglo XIX y XX: Del Neoclasicismo al Modernismo

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Francisco de Goya: Precursor del Arte Moderno

Aunque Francisco de Goya y Lucientes pintó durante el Neoclasicismo, su estilo personal lo convirtió en un precursor de los estilos del siglo XIX y en un referente fundamental del arte moderno.

Características Generales

La vida y obra de Goya están estrechamente unidas: su feliz juventud, su madurez crítica y su vejez desilusionada se reflejan en sus pinturas. Formado en Zaragoza e Italia, asimiló el color veneciano, la pincelada suelta y los brillos de luz.

Etapas de su Obra

Etapa de Corte

En la corte, Goya pintó cartones para tapices con escenas alegres y luminosas, como "El Quitasol", "La Vendimia" y "La Pradera de San Isidro".

Etapa de Madurez

En su etapa de madurez, Goya realizó retratos de... Continuar leyendo "El Arte del Siglo XIX y XX: Del Neoclasicismo al Modernismo" »