Chuletas y apuntes de Música de Universidad

Evolució de la Polifonia Franco-Flamenca

La Missa: Estil Sacre i Cantus Firmus

La missa, com a estil sacre, es caracteritza per l'ús del cantus firmus com a tema principal en els seus cinc moviments. La instrumentació vocal habitualment consta de quatre veus. El mote, també d'estil sacre però no litúrgic, s'escriu en llatí i utilitza el cantus firmus amb quatre veus.

La Chanson Borgonyona: Profana i Poètica

La chanson borgonyona va ser la forma profana més important del seu temps. Es denominava "chanson" a qualsevol musicalització polifònica d'una poesia, generalment per a tres veus i amb un compàs de 6/8.

Segona Generació (1460-1490): Johannes Ockeghem

Johannes Ockeghem: Innovació en el Contrapunt i el Ritme

El compositor més destacat... Continuar leyendo "Evolució de la Polifonia Franco-Flamenca: De Ockeghem a Lasso" »

Pequeñas Formas para Piano en el Romanticismo

Las pequeñas formas representan otra faceta de la expresión romántica, opuesta a los alardes instrumentales de la música sinfónica y los grandes conciertos. Se trata de una música de salón, compuesta para el disfrute en veladas íntimas.

El Piano: Instrumento Predilecto

El piano fue el instrumento preferido del Romanticismo, ya que sus características polifónicas (capacidad de producir varias voces simultáneamente) permitían la interpretación y la expresión individual del sentimiento. Alcanzó su máxima perfección técnica gracias a grandes fabricantes como Pleyel y Erard, quienes mejoraron el sistema de palancas para hacer el teclado más sensible al toque del intérprete y añadieron... Continuar leyendo "El Piano y la Ópera en el Romanticismo: Formas Íntimas y Grandes Espectáculos" »

El Romanticismo Musical: Un Viaje a Través de sus Etapas, Características y Formas

Etapas del Romanticismo

El Romanticismo, un movimiento artístico y cultural que dominó el panorama europeo durante el siglo XIX, se manifestó en la música a través de tres etapas principales:

• Romanticismo temprano (aprox. 1800-1830): Ludwig van Beethoven se erige como la figura puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Franz Schubert, con sus piezas para piano y lieder, logra una expresión lírica profundamente emotiva.
• Romanticismo pleno (aprox. 1830-1850): París se convierte en el epicentro de la cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental, con figuras como Franz Liszt en el piano y Niccolò Paganini en el violín. Surgen nuevas formas

La Música Vocal Religiosa

La Misa

La misa es una forma musical basada en la unión de los textos sagrados que integran la liturgia eucarística. Entre las técnicas utilizadas destaca el cantus firmus, donde el compositor escogía una melodía preexistente como base para una composición polifónica y, sobre ella, realizaba la misa.

El Motete

El motete es una composición polifónica a varias voces que no suele llevar acompañamiento instrumental. Esta forma elimina la superposición de textos diferentes. Sus principales compositores fueron Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el principal impulsor de la Reforma Protestante, cuyo resultado fue... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal en el Renacimiento: Formas Religiosas y Profanas" »

La Ràdio de la Democràcia i la Informació (1977-Actualitat)

El 1977 es va aprovar el Reial Decret de Llibertat d’Informació. És llavors quan hi va haver un canvi significatiu en el panorama radiofònic:

Principals Canvis en el Model Radiofònic

• Proliferació dels espais informatius. El primer de tots va ser Hora 25 a la Cadena SER, que encara existeix.
• Professionalització del periodisme: Abans, la ràdio es basava en l'entreteniment (novel·les, concursos) i la feien actors o persones amb veus importants. Amb el canvi, van arribar periodistes (sovint provinents dels diaris) que elaboren les pròpies notícies. Ja no només es valoren les veus suggerents o profundes, sinó la capacitat informativa. Això va provocar una segmentació del

Edad Media

Se diferencian las familias de cuerda (violas de diferentes formas y tamaños, laúd, arpa…), viento (flauta, chirimía, cornamusa) y percusión (panderos, panderetas).

Además se utiliza el órgano como instrumento exclusivo en las celebraciones litúrgicas.

Barroco

Principales instrumentos: los violines, aunque hay 4 instrumentos de similar forma y distinto tamaño como son la viola, violín, contrabajo y violonchelo, cuya construcción será unificada por todos los luthiers.

El clavecín (cuerda pulsada) se utiliza como instrumento solista o como director de las primeras orquestas, o agrupaciones musicales que agrupan los instrumentos por familias. Aparecen nuevos instrumentos de viento como la trompa.

Clasicismo

Se produce un avance... Continuar leyendo "Evolución de la Instrumentación Musical a Través de la Historia" »

El Jazz és un dels Grans moviments musicals del Segle XX. Va néixer als Estats Units com a Resultat de la fusió entre la cultura afroamericana i la dels descendents d’ Europeus. El Jazz es diferencia de la música culta bàsicament en tres aspectos :

-La particularitat rítmica basada en L’accentuació dels temps febles del compàs i l’ús de síncopes.

-La improvisació, que és una de les Característiques essencials del Jazz.

-La sonoritat personal dels seus Intèrpretes vocals i instrumentals, que intenten imitar la veu negra cantada.

Els orígens del jazz Es troben en els cants dels esclaus que treballavan a les plantacions del sud d’Estats Units. Durant el segle XIvan néixer tres gèneres afroamericans de cançó: Work Song, góspel... Continuar leyendo "Tipus de jazz" »

Evolución Histórica de la Música Académica

La música académica o culta es aquella que sigue la tradición musical escrita. Se diferencia de la música ligera o popular que comienza a desarrollarse a partir del siglo XX.

Periodos Históricos Fundamentales

Edad Media

• Repertorio: religioso vocal.
• Textura: El canto es monódico (tanto el gregoriano como el de los trovadores o juglares).
• Transición: Se inicia la polifonía.
• Compositores destacados: Leonín y Perotín (siglos XII-XIII).
• Forma primitiva de polifonía: Organum.

Renacimiento

• Esplendor: Se alcanza el esplendor de la polifonía y de la técnica para realizarla: el contrapunto.
• Instrumentación: Instrumentos de teclado (clave y órgano), las familias de flautas, las violas y el laúd.
• Compositores

La Música en el Renacimiento

Introducción Histórica

Entre 1450 y 1600, Europa experimentó un cambio histórico y cultural significativo. El siglo XV marcó el inicio de la transición desde la Edad Media hacia el Renacimiento. Económicamente, se desarrolló el comercio y el mercantilismo. Políticamente, surgieron enfrentamientos entre los señores feudales y la realeza, donde los señores feudales buscaban un poder unificado que finalmente conseguirían aliándose con la burguesía. Como resultado, se formó el Estado Moderno, y la ciudad adquirió una importancia destacada en la vida social.

En el siglo XV, específicamente en 1453, la caída de Constantinopla a manos de los turcos provocó la migración de sabios de Constantinopla a Italia.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Una Época Dorada de Innovación y Esplendor" »

La Escuela Franco-Flamenca: Evolución y Compositores Clave

Formas Musicales Iniciales

• Misa: Estilo sacro, de carácter cíclico. Utiliza un cantus firmus como tema recurrente en los cinco movimientos. Composición coral, habitualmente a cuatro voces, a menudo con acompañamiento instrumental.
• Motete: Género sacro pero no litúrgico, escrito en latín. Frecuentemente basado en un cantus firmus, típicamente a cuatro voces en sus inicios.
• Chanson Borgoñona: Forma profana predominante en la época. El término 'chanson' se aplicaba a cualquier musicalización polifónica de una poesía. Generalmente a tres voces y con un compás frecuente de 6/8.

Segunda Generación (c. 1460-1490): Ockeghem

Esta etapa se caracteriza por un ritmo menos uniforme y... Continuar leyendo "La Escuela Franco-Flamenca: Compositores y Evolución Musical del Renacimiento" »