Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Romanticismo: Un Nuevo Lenguaje Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo, un periodo artístico y musical que floreció durante el siglo XIX, fue fruto de una nueva sociedad emergente. El compositor, liberado de las ataduras de la Iglesia, encontró un nuevo público en la burguesía. La música se tornó más personal y apasionada, con una gran libertad formal y expresiva. La melodía se convirtió en la protagonista indiscutible. Las obras para piano, orquesta, sinfonías y óperas alcanzaron su apogeo.

Música Instrumental en el Romanticismo

Las grandes formas orquestales, como la sinfonía y el concierto, dominaron la escena musical:

• Sinfonía: Constaba de cuatro movimientos y consagró a grandes compositores como Beethoven.
• Concierto: Presentaba

Contexto Histórico y Sociocultural

El siglo XVIII, especialmente su segunda mitad, fue una época marcada por acontecimientos trascendentales como la Revolución Francesa (1789). Este periodo se caracterizó por el equilibrio social, el inicio de la industrialización y la ascensión de la burguesía, factores que transformaron profundamente el panorama musical.

• Desarrollo sociocultural: Proliferación de teatros y orquestas en toda Europa y una mayor difusión del saber musical.
• Estética musical: Se buscaba la claridad, el equilibrio y la sencillez, bajo un espíritu de optimismo e idealismo.
• Finalidad: La música se concebía como un lenguaje universal, sereno y elegante, cuyo objetivo principal era conmover al oyente.

Instrumentación y Evolución

Comentarios sobre Obras Musicales

Audición 1: Claude Debussy - La Fille aux cheveux de lin

Comentario de la Partitura

La gama de intensidades que utiliza el autor se mueve entre el piano y el pianissimo; solo hace una inflexión corta hacia un mezzoforte (dos compases) para volver luego al piano. En cuanto al tiempo, también hay indicaciones del autor sobre cómo quiere el tempo. Hace muy visible la primera indicación "sin rigor"; también hay un accelerando y ritardando, y al final destaca el perdiendo.

Intervalo Predominante

Predomina el intervalo de 3ª (acorde de tríada desplegada).

Comparación

Esta melodía se compone de frases fragmentadas, está basada en una repetición de motivo (mosaico de motivos fragmentados).

Compás

Sugiere un 2/4.... Continuar leyendo "Exploración Sonora: Obras Musicales y Conceptos Clave del Siglo XX" »

Context Històric del Romanticisme Musical

Periodització i Context Històric

El Romanticisme musical s'inicia a Alemanya al segle XIX, dins l'àmbit de la literatura, però ràpidament s'estén a totes les arts i a tot Europa. Allò que domina la creació artística són els sentiments, no pas la raó ni la forma. S'hi destaca l'individualisme i el nacionalisme. L'exotisme consisteix a situar les obres en espais o temps llunyans.

Concepció Romàntica de la Música

Els romàntics creuen que hi ha una jerarquia de les arts, i el lloc més elevat l'ocupa la música perquè és l'única que pot expressar allò que no es pot traduir en paraules.

Concepció Romàntica de l'Artista

Hi ha un món de sensacions i sentiments al qual només pot accedir l'... Continuar leyendo "Romanticisme Musical: Característiques i Evolució" »

Conceptos Fundamentales de la Música

Pedal

Es una nota larga que se usa como base para la armonía o la melodía.

Acorde

Es la superposición de dos, tres o más sonidos.

Arpegio

Es el despliegue de las notas de un acorde para que suenen en la melodía o como acompañamiento.

Escala

Es la sucesión de sonidos correlativos en orden ascendente y descendente. La serie comienza y termina en la misma nota.

Inversión

Consiste en construir una melodía a partir de los intervalos invertidos.

Solo

Se denomina así a una parte musical interpretada por un solista, ya sea un instrumentista o un cantante.

Tutti

Se refiere a un unísono realizado por un grupo de voces o instrumentos.

Estilo responsorial

Un coro o grupo de instrumentos responde al solista mediante una

1. La Música en África

Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América. La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.

1.1 África Subsahariana

• Música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
• Es una música compartida por todos los miembros de la comunidad;

Quines són les 4 qualitats de so?

Altura (agut/greu) Intensitat (fort/fluix) duració (llarg/curt) timbre (el so que té cada cosa)

Quins elements bàsics té la música?

Ritme, melodia, armonia, matissos

Valors dels figures en els temps:

a) rodona =4T c) dos semicorxeres = 2/8T

b) negra amb punt = 1,5T d) rodona amb punt = 4,5T

Escriu el nom de la veu femenina més alta i la veu masculina més baixa dels classificacions de les veus.

soprano i tenor

La música té 2 tipus de textura. Quines són?

Homofonia i polifonia

Quin instrument sona més greu, una trompeta o una flauta? Per què?

una trompeta

Amb un tambor es pot tocar un acompanyament? Per què?

no perquè no té notes

Escriu el nom d’un instrument cordòfon, un aeròfon, un membranòfon, un idiòfon

Coros de voces iguales

Reúnen en una agrupación un mismo tipo de voz: grave o aguda, coros pueden cantar al unísono (todos cantan la misma voz o melodía) o a más voces (2, 3 o 4), combinando las voces de soprano, mezzosoprano y contralto.

Coros de voces mixtas

Reúnen en una misma agrupación las voces agudas y graves:

• Cuarteto vocal. Formado por las cuatro voces principales: soprano, contralto o alto, tenor y bajo.
• Coro o coral de cámara, también llamado camerata vocal. Está formado por un número variable entre diez y veinte voces. A veces son voces iguales.
• Coro mixto. También conocido como coral polifónica, coro sinfónico, masa coral, orfeón, etc. Hay grupos desde veinte hasta más de cien componentes. Sus obras suelen ser para sopranos,

L'evolució de l'escriptura musical

Escriptura musical: Boeci i Cassiodor van transmetre la teoria musical grega i romana a l'Europa medieval. L'escriptura musical grega i romana era alfabètica; cada so tenia assignada una lletra de l'alfabet. Al segle IX, aquest tipus de notació es va canviar per la notació neumàtica. Els neumes són uns signes que es col·locaven sobre les síl·labes del cant i que intentaven dibuixar una línia melòdica. Al segle X, el monjo Hucbald va tenir la idea de dibuixar les línies horitzontals paral·leles que corresponien cada una a una altura d'entonació diferent. Al segle XI, el monjo Guido d'Arezzo decideix utilitzar tant les línies com els espais. Aquest és l'origen del pentagrama. També va posar nom... Continuar leyendo "Història de la Música Medieval: Notació i Cant Gregorià" »