Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El canto gregoriano (c. 800 d.C.)

El canto gregoriano es una tradición musical litúrgica de la Iglesia que se consolida alrededor del siglo IX. Se inscribe en una herencia milenaria procedente de la liturgia judía, basada en textos sagrados y en la entonación de los salmos.

Contexto histórico y notación

Los sistemas desarrollados por los carolingios eran de tipo neumático: signos escritos sobre cada sílaba de un texto, aunque seguían basándose en la tradición oral. Con el tiempo los sistemas fueron mejorando, pasando por el tetragrama y el pentagrama, que permitieron una notación más precisa.

El canto como oración y soporte del texto

En esta época el canto se entiende como oración y como soporte para el texto. Sus funciones principales... Continuar leyendo "Canto gregoriano y música litúrgica: origen, características y estilos" »

Introducción al Estudio Musical

El estudio musical aborda las obras desde diferentes perspectivas teóricas y conceptuales.

Conceptos Fundamentales de Armonía

¿Qué es la Armonía?

Es el estudio de los acordes y la tonalidad de una pieza musical. Implica la unión o combinación de diferentes sonidos simultáneos.

Definiciones Clave

• Acorde: Conjunto formado por tres o más notas. El más común es el acorde de tríada (tres notas).
• Escala Musical: Conjunto ordenado de notas musicales, desde la más grave a la más aguda, comenzando por su tónica.
• Consonancia y Disonancia: Se denomina consonancia a los sonidos que percibimos como "agradables", mientras que la disonancia se refiere a aquellos sonidos que parecen chocar entre sí.

Funciones Armónicas

Las... Continuar leyendo "Fundamentos de Teoría Musical: Armonía, Escalas y Vanguardias del Siglo XX" »

1º ¿Cuándo comienza el Barroco? ¿Qué personajes y hechos destacan en este periodo?

En el año 1600. Sebastián Bach, Lope de Vega, Velázquez y Newton.

2º ¿Qué hechos destacan en el contexto histórico del Barroco? Explica cómo influyen estos hechos en la música de la época.

Que la monarquía absoluta domina Europa. El poder está en la aristocracia y la iglesia, que se convierte en mecenas.

3º ¿En qué aspectos fundamenta su pensamiento el hombre del Barroco?

Escribe el nombre de los principales artistas y científicos de la época

• Literatura: Lope de Vega, Calderón, Molieve.
• La razón y el sentimiento
• Pintura: Velázquez, Rembrandt.
• Científicos: Galileo Galilei, Newton

4º ¿Dónde surge el policoralismo?

En la Iglesia de San Marcos (... Continuar leyendo "El Barroco: Personajes, hechos históricos y música de la época" »

África Septentrional: Un mosaico de tradiciones musicales

El África septentrional abarca los países del norte, desde Egipto hasta Marruecos, incluyendo el Magreb, Mauritania y el norte de Mali, Níger, Chad y Sudán. En esta región predomina la cultura musulmana, lo que marca una distinción clara respecto a la música tradicional del África negra o subsahariana. En este territorio conviven diversas tradiciones musicales:

Principales géneros y tradiciones

• Música bereber: El pueblo bereber o amazigh es anterior a las invasiones árabes del norte de África, que comenzaron en el siglo VII. Conserva una música muy apegada a la naturaleza, en la que el canto tiene un papel primordial, aunque también emplean instrumentos. Incluye canciones

Trastornos de la Voz

La voz se define como el sonido resultante tras el paso de aire desde los pulmones a través de la laringe. En este proceso intervienen dos variables fundamentales:

• Fonación: Es la fuente de vibración del sonido que sucede en la laringe.
• Resonancia: Es la modificación de esta vibración en las cavidades contiguas a la laringe.

Calidades acústicas de la voz y sus parámetros

1. Intensidad o volumen: Relacionada con los aspectos respiratorios, la fuerza de la respiración y la amplitud de las vibraciones.
2. Tono: Se refiere al aumento o disminución de la voz en función de la frecuencia de vibración.
3. Timbre: Es el resultado de la modulación del sonido laríngeo mediante las cavidades de resonancia.
4. Extensión de la voz: Se refiere

Contexto

El nacionalismo musical surgió entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Esta música se caracteriza por resaltar los valores culturales autóctonos de cada país.

Su origen se debe a causas políticas, como la reunificación de territorios o la independencia, y a la reacción contra la hegemonía histórica ítalo-alemana en la música occidental. Países como Rusia, España y los países nórdicos buscaron su propia identidad cultural a través del folclore.

Nacionalismo Ruso

• Sentimiento de rebelión política: Algunas obras nacionalistas rusas se inspiran en guerras.
• Gran vitalidad rítmica: Uso destacado de instrumentos de percusión como la caja.
• Melodías estrechas: Construidas por la repetición de motivos rítmicos.
• Armonía

1. La Música Vocal

Frente a la ópera seria, pensada para complacer a un círculo cerrado de aristócratas y poderosos que gustaban de temas heroicos y personajes mitológicos, la ópera bufa plantea situaciones familiares extraídas de la vida cotidiana y personajes que se comportan de manera creíble: parecen sentir y expresan emociones humanas tan naturales como la pasión, el deseo, los celos, la ambición, la vanidad, la ternura y el sentido del humor. En correspondencia con los cambios producidos en la sociedad, la ópera clásica tratará de acercarse a un público cada vez más amplio.

Después de un importante enfrentamiento filosófico y musical, conocido como la Querella de los Bufones, entre los partidarios de uno y otro modelo de... Continuar leyendo "Evolución de la Ópera y los Grandes Maestros del Clasicismo Musical" »

Personatges Clau de la Música i Literatura Medieval

Joglars: Intèrprets i Artistes Populars

Un joglar era l'intèrpret musical dels textos escrits pels trobadors, ja que habitualment no eren els mateixos trobadors els qui cantaven les seves composicions. Els joglars eren normalment gent humil, tot i que eren apreciats pel tipus de feina que feien. Dins de la joglaria, també hi havia altres artistes com:

• Domadors de lleons
• Pallassos
• Mags
• Acròbates

Transmetien, a través del seu cant i instrument, les obres èpiques dels segles XII i XIII. També transmetien les argumentacions i peticions polítiques dels senyors feudals.

Trobadors: Poetes Nobles i Cultes

Els trobadors eren poetes cultes, de condició social alta. Vivien principalment a castells i... Continuar leyendo "Música i Literatura Medieval: Personatges, Instruments i Obres" »

El Renaixement: Música, Dansa i Art (s. XV-XVI)

El Renaixement se situa entre l'Edat Mitjana i el Barroc, abastant els segles XV i XVI. Sociològicament, ens trobem en una etapa de progressiva laïcització de l'art que aporta dues novetats:

• L'aparició del públic, que assisteix als espectacles per voluntat pròpia i per divertir-se.
• La professionalització del músic.

Tecnològicament, la ja comentada laïcització també provoca:

• El desenvolupament tècnic dels instruments musicals, així com de les tècniques per interpretar les cançons.
• La invenció de la impremta, que permet editar molts exemplars de les obres i que arribin a molta més gent i molt abans.

La música vocal al Renaixement

Continua sent la més utilitzada. Les melodies són senzilles... Continuar leyendo "El Renaixement: Música, Dansa i Art" »

1. El impulso de la música nacionalista

A mediados del siglo XIX, surgen en algunos países de Europa movimientos políticos de reafirmación nacional. Muchos compositores desarrollaron un estilo musical nacional para su patria. La música nacionalista se caracteriza por:

• Elementos musicales: Utiliza armonías, escalas y ritmos que se identifican con la nación del compositor.
• Contexto geográfico: Se produce sobre todo en los países de la periferia europea como afirmación cultural propia y como reacción frente a la tradición europea clásica (Alemania).
• Elementos extramusicales: Emplea leyendas, hechos históricos, obras literarias, cuadros o paisajes nacionales.
• Consolidación de la música descriptiva: Especialmente en obras breves para