Historia y Estructura de la Ópera: Del Barroco a los Maestros del Clasicismo

1.3 La Expansión de la Ópera

A lo largo del siglo XVII se construyeron los primeros teatros específicos para representaciones de ópera, con espacios destinados a los músicos. En un principio, la ópera era un espectáculo reservado a la corte y a la nobleza, pero con la apertura de los nuevos teatros empezó a convertirse en un espectáculo dramático para el público en general.

Tipos de Ópera: Seria y Cómica

El italiano fue durante mucho tiempo el idioma universal de la ópera, hasta la introducción del alemán y de otros idiomas como el francés.

• Ópera Seria

  Se caracteriza por tratar temas dramáticos inspirados en la mitología, en la historia y con personajes poderosos y distinguidos como dioses, héroes o reyes. La música es exquisita y refinada. Estas óperas están dirigidas a un público culto.

• Ópera Cómica

  Se basa en un argumento de enredo, con situaciones cómicas y siempre con final feliz. Los temas son sencillos, cotidianos, con personajes populares con los que es fácil identificarse. La música es alegre y desenfadada. Esta ópera pretende gustar a todo el mundo.

Las Partes de una Ópera

Las óperas, desde su creación hasta la aparición de Wagner en el siglo XIX, constaban de las partes siguientes:

• Obertura o Preludio: Pieza orquestal que precede al inicio de la acción o al comienzo de cada acto. Estos pasajes pueden aparecer también en los intermedios o interludios.
• Coros: Es el canto común en determinadas partes de la ópera, en la que se unen todos los personajes.
• Aria: Pieza independiente en la que actúa generalmente uno o más cantantes solistas acompañados por la orquesta. El aria es una de las partes que más gusta al público.
• Recitativo: Fragmento entre las arias en el que los cantantes parecen recitar el texto. Se utiliza para narrar la acción mediante el diálogo de los personajes y suele tener un acompañamiento musical muy simple.

1.4 El Periodo Clásico de la Ópera

Se denomina periodo clásico al desarrollado a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, hasta el primer cuarto del siglo XIX. Dos de los compositores más representativos de ópera durante el clasicismo son Gluck y Mozart.

Christoph Willibald Gluck

Destacó por haber realizado la primera gran reforma de la ópera. Los cambios que incorporó Gluck pretendían devolver la sencillez y la naturalidad a la ópera: poner la música al servicio del texto y convertirla en un medio para describir la historia y los sentimientos. Además, introdujo grandes coros y ballets. «Ifigenia en Áulide» es considerada su obra maestra.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fue el compositor operístico más importante del periodo clásico. Mozart compuso óperas de diferentes temáticas, aunque predominó la cómica. Algunas de sus óperas son: Las bodas de Fígaro, Don Juan, La flauta mágica.