Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroc (1607-1750)

El període barroc, representat per figures com Claudio Monteverdi i J.S. Bach, es caracteritza per una música complexa, rica i luxosa. Es produeix un canvi en l'estructura política a partir de 1492 amb la creació dels imperis i la figura de l'emperador, el governant que concentra tots els poders.

Característiques musicals del Barroc

• Òpera: Vincenzo Galilei, en estudiar el teatre grec on es cantava, va propiciar la creació de l'òpera. Monteverdi va trobar un mecenes el 1607 i va estrenar Orfeu.
• Música instrumental: Destaca la polifonia complexa, el contrapunt, el gust pel virtuosisme, la rapidesa i l'ús de partitures especialitzades.
• Ritme: Constant, amb presència del clavicèmbal.

Gèneres barrocs

• Concert solista:

Compás

Se denomina compás a la numeración vertical que se coloca al principio de la partitura. Está formado por dos números, siendo el superior el que nos indica el número de partes o pulsos que contiene ese compás. Los compases pueden ser:

• Binarios
• Ternarios

Línea Divisoria

Se llama línea divisoria a la barra vertical que separa la música en compases. Solo al final de la canción se utiliza una doble línea divisoria, y también se emplean en las llaves de repetición.

Alteración

Llamamos alteración al signo que se coloca delante de una nota para modificar su afinación. Los principales signos de alteración son:

• El sostenido (#): Sube medio tono la afinación de la nota.
• El bemol (b): Baja medio tono la afinación de la nota.
• El becuadro

El Clasicismo Musical: La Era de la Claridad y el Equilibrio

El Clasicismo es el periodo que se desarrolla entre la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX. Este periodo se denomina el Siglo de las Luces, y en él surge la Ilustración. Este movimiento influye en los compositores a través de la música, que logra plasmar el orden, la proporción, el equilibrio y la belleza. En Viena se instalaron los principales compositores clásicos: Haydn, Beethoven y Mozart.

El Concierto Público y la Nueva Audiencia

A lo largo del siglo XVIII, los músicos encuentran en la burguesía a un nuevo público que está preparado para valorar sus composiciones. Esto propicia el surgimiento del concierto público, un espacio fundamental... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Explorando su Esencia, Características y Grandes Compositores" »

Instrumentos de cuerda

Lira: Con forma de toro, la lira de mano fue una adaptación de la lira anterior. También existieron liras durante la decadencia del Imperio Egipcio. En Grecia, existía una especie de lira llamada phorminx, que tenía de cuatro a siete cuerdas y una caja de resonancia semicircular. Sin embargo, la auténtica lira tiene la caja de resonancia hecha con un caparazón de tortuga, cuernos de cabra y siete cuerdas; pertenece al culto de Apolo (chelus).

El barbiton es el instrumento de las fiestas de Baco; es similar a la lira, pero con brazos más largos. La cítara tiene siete cuerdas y se toca con una púa con la mano derecha y con los dedos de la mano izquierda; pertenece a Apolo.

El arpa antes tenía siete cuerdas y se tocaba... Continuar leyendo "Guía Completa de Instrumentos Musicales de Cuerda, Viento y Teclado" »

Jazz: Crítica Musical i Evolució d'Estils

Crítica Musical: Context i Valoració

La crítica musical del jazz requereix emetre judicis tan objectius com sigui possible per tal d'ajudar a formar el nostre propi criteri. L'anàlisi inclou:

• Context i valoració global.
• Desglossament per cançons, músics o col·laboradors.
• Conclusió.

Funcions de la Transcripció Musical

1. Difondre un repertori que, si no fos per les transcripcions, difícilment s'hagués conegut.
2. Crear un repertori per a músics que toquen un instrument que, prèviament, tenia un repertori molt reduït.
3. Funció didàctica: adaptar una obra a l'instrument o al nivell dels alumnes.

Precursors del Jazz

Work Songs

Cançons cantades pels esclaus negres dels EUA d'Amèrica per acompanyar les seves... Continuar leyendo "Jazz i Rock and Roll: Història, Estils i Crítica Musical" »

La Música en la Antigua Grecia: Cuna de la Civilización Occidental

La Antigua Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. La música ocupaba un lugar muy importante en la sociedad, debido al origen místico que se le otorgaba. La palabra música proviene del griego arte de las Musas. El concepto no solo se refería al arte de los sonidos, sino que también al de la poesía y la danza.

La música desempeñó un papel fundamental en el ámbito de la educación de niños y jóvenes. Según los griegos, la música servía para cultivar el alma y perfeccionar en ella la sabiduría y el valor. También se utilizó con fines terapéuticos para modificar el estado de ánimo e incluso la salud del oyente, naciendo así el uso terapéutico

Las canciones de la época medieval, aunque a menudo anotadas como líneas melódicas aisladas, pudieron estar acompañadas por una rica variedad de instrumentos, tocados al unísono o mediante acompañamientos improvisados. Manuscritos ilustrados, como el de las Cantigas de Santa María, son una valiosa fuente que nos muestra la amplia diversidad de instrumentos musicales utilizados en aquel entonces.

Instrumentos de Cuerda Frotada: La Viela y el Organistrum

Entre los instrumentos medievales más comunes, presentes en festividades y celebraciones (ver ilustración), se encontraba la viela. Este instrumento, cuyo nombre proviene del francés vieille o fidel, fue el principal instrumento medieval de arco y es considerado el predecesor de la viola... Continuar leyendo "El Legado Sonoro: Descubriendo los Instrumentos Musicales de la Edad Media" »

Agrupaciones Instrumentales

Las agrupaciones instrumentales varían en tamaño y composición, ofreciendo una amplia gama de posibilidades sonoras. A continuación, se describen algunas de las más comunes:

• Instrumento solista: Puede ser polifónico, como el piano, o monofónico, como la voz.
• Dúo: Combinación de dos instrumentos, como piano y violín.
• Trío clásico: Formado por piano, violín y violonchelo.
• Cuarteto clásico: Compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo.
• Quinteto: Puede ser de cuerda, de viento-madera o de viento-metal.
• Orquesta de cuerda: Formada por un número amplio de instrumentos de cuerda frotada.
• Orquesta de cámara: Incluye un número amplio de instrumentos de todas las familias.
• Orquesta sinfónica: Puede llegar

Fuentes Sonoras: Definición y Características

Definimos como fuente sonora a todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido. La fuente sonora puede ser de origen natural o artificial.

Características de las Fuentes Sonoras

• Intensidad: Determina si un sonido es fuerte, débil o suave. Corresponde a la potencia de la onda emitida.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave. Se mide en hercios (Hz).
• Duración: Determina si un sonido es corto o largo. Es la permanencia de un sonido en el tiempo.
• Espacialidad: Nos permite saber si una fuente sonora está lejos, cerca, si está en movimiento o no.
• Timbre: Es el "color del sonido", propio de cada fuente sonora. Nos permite distinguir las fuentes emisoras a partir de su sonido.

Instrumentos

El Esplendor del Barroco Musical

Durante el Barroco, los castrati y los cantantes masculinos alcanzaron una gran popularidad, junto a instrumentos capaces de interpretar melodías repletas de adornos. La música profana comenzó a imponerse sobre la religiosa, y la música instrumental igualó en importancia a la vocal. Este periodo se caracterizó por dos pilares fundamentales:

• Innovaciones de tipo compositivo.
• Perfección en la fabricación de instrumentos (Stradivarius, Amati y Guarneri).

Formas Musicales Instrumentales

• Concerto grosso: Estructura de 3 movimientos (rápido-lento-rápido).
• Concerto solista: Diálogo entre toda la orquesta y un instrumento solista.
• Concerto mixto: Combinación de ambos (intervienen el tutti, los concertinos y el