Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

INTENSIDAD: es la fuerza o potencia con que se produce el sonido. Nos permite distinguir entre sonidos fuertes (amplitud grande) o débiles (amplitud pequeña).

ALTURA (tono): elemento más característico del sonido, es el número de vibraciones por segundo de un sonido. Permite distinguir entre sonidos agudos (gran número de vibraciones por segundo) y sonidos graves (número reducido por vibraciones por segundo).

TIMBRE: cualidad que nos permite distinguir unos sonidos de otros, una voz o instrumento de otro. Es lo que en la música se llama color.

DURACIÓN: tiempo que dura un sonido, se mide en segundos y distinguimos entre sonidos largos y sonidos cortos. La duración del sonido que producen los objetos depende mucho de la calidad de la... Continuar leyendo "Explorando los Elementos del Sonido y la Expresión Musical en la Educación Infantil" »

La Monodia Religiosa Medieval

El canto llano se desarrolló a partir de la costumbre de los primeros cristianos de entonar las oraciones o salmos. El canto llano se conoce también como Canto Gregoriano en honor a Gregorio I (papa entre los años 590 y 604), porque durante su pontificado se recopilaron y clasificaron los himnos que se cantaban en las iglesias de Occidente. La leyenda que le atribuye la invención del canto gregoriano se difundió a partir del reinado de Carlomagno.

El Canto Gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Católica, por lo tanto, debe entenderse como el conjunto de cantos destinados a usarse en los distintos ritos de la Iglesia: la Misa y los Oficios. La misa era enteramente cantada, los cantos más complejos eran... Continuar leyendo "Música Medieval: Monodia Religiosa y Profana" »

Fundamentos Esenciales del Sonido y la Música

El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído, que se produce por la vibración de un cuerpo o de un objeto. El silencio es el tiempo durante el cual no se produce ningún sonido. Cuando tiene lugar una pausa en la música, se escucha el silencio.

La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios a lo largo de un tiempo.

Las Cuatro Cualidades del Sonido

Todo sonido posee cuatro cualidades fundamentales:

• Altura: Es la cualidad que nos permite identificar si un sonido es grave o agudo.
• Intensidad: Es la fuerza o volumen con que se produce un sonido. Esta cualidad permite saber si un sonido es fuerte o débil.
• Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite identificar la fuente

El Romanticismo Musical: Contexto y Definición

El Romanticismo musical, normalmente delimitado entre 1820 y 1910, está relacionado con la corriente artística y filosófica del mismo nombre.

Impacto de la Revolución Industrial y Cambios Sociales

Entre 1820 y 1840, las innovaciones de la Primera Revolución Industrial se extendieron al resto de Europa. Se aceleró el crecimiento de la población y se produjeron grandes migraciones a las ciudades. Esto supuso el auge del capitalismo y la sociedad se dividió en clases según su posición económica, dando origen a ideologías como el socialismo y el anarquismo.

El Arte Romántico: Subjetividad y Emoción

El arte romántico defendía la subjetividad y la expresión de los sentimientos frente al... Continuar leyendo "Exploración Profunda del Romanticismo Musical: Características, Compositores y Legado" »

El Barroc (1607-1750)

El període barroc, representat per figures com Claudio Monteverdi i J.S. Bach, es caracteritza per una música complexa, rica i luxosa. Es produeix un canvi en l'estructura política a partir de 1492 amb la creació dels imperis i la figura de l'emperador, el governant que concentra tots els poders.

Característiques musicals del Barroc

• Òpera: Vincenzo Galilei, en estudiar el teatre grec on es cantava, va propiciar la creació de l'òpera. Monteverdi va trobar un mecenes el 1607 i va estrenar Orfeu.
• Música instrumental: Destaca la polifonia complexa, el contrapunt, el gust pel virtuosisme, la rapidesa i l'ús de partitures especialitzades.
• Ritme: Constant, amb presència del clavicèmbal.

Gèneres barrocs

• Concert solista:

Compás

Se denomina compás a la numeración vertical que se coloca al principio de la partitura. Está formado por dos números, siendo el superior el que nos indica el número de partes o pulsos que contiene ese compás. Los compases pueden ser:

• Binarios
• Ternarios

Línea Divisoria

Se llama línea divisoria a la barra vertical que separa la música en compases. Solo al final de la canción se utiliza una doble línea divisoria, y también se emplean en las llaves de repetición.

Alteración

Llamamos alteración al signo que se coloca delante de una nota para modificar su afinación. Los principales signos de alteración son:

• El sostenido (#): Sube medio tono la afinación de la nota.
• El bemol (b): Baja medio tono la afinación de la nota.
• El becuadro

El Clasicismo Musical: La Era de la Claridad y el Equilibrio

El Clasicismo es el periodo que se desarrolla entre la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX. Este periodo se denomina el Siglo de las Luces, y en él surge la Ilustración. Este movimiento influye en los compositores a través de la música, que logra plasmar el orden, la proporción, el equilibrio y la belleza. En Viena se instalaron los principales compositores clásicos: Haydn, Beethoven y Mozart.

El Concierto Público y la Nueva Audiencia

A lo largo del siglo XVIII, los músicos encuentran en la burguesía a un nuevo público que está preparado para valorar sus composiciones. Esto propicia el surgimiento del concierto público, un espacio fundamental... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Explorando su Esencia, Características y Grandes Compositores" »

Instrumentos de cuerda

Lira: Con forma de toro, la lira de mano fue una adaptación de la lira anterior. También existieron liras durante la decadencia del Imperio Egipcio. En Grecia, existía una especie de lira llamada phorminx, que tenía de cuatro a siete cuerdas y una caja de resonancia semicircular. Sin embargo, la auténtica lira tiene la caja de resonancia hecha con un caparazón de tortuga, cuernos de cabra y siete cuerdas; pertenece al culto de Apolo (chelus).

El barbiton es el instrumento de las fiestas de Baco; es similar a la lira, pero con brazos más largos. La cítara tiene siete cuerdas y se toca con una púa con la mano derecha y con los dedos de la mano izquierda; pertenece a Apolo.

El arpa antes tenía siete cuerdas y se tocaba... Continuar leyendo "Guía Completa de Instrumentos Musicales de Cuerda, Viento y Teclado" »

Jazz: Crítica Musical i Evolució d'Estils

Crítica Musical: Context i Valoració

La crítica musical del jazz requereix emetre judicis tan objectius com sigui possible per tal d'ajudar a formar el nostre propi criteri. L'anàlisi inclou:

• Context i valoració global.
• Desglossament per cançons, músics o col·laboradors.
• Conclusió.

Funcions de la Transcripció Musical

1. Difondre un repertori que, si no fos per les transcripcions, difícilment s'hagués conegut.
2. Crear un repertori per a músics que toquen un instrument que, prèviament, tenia un repertori molt reduït.
3. Funció didàctica: adaptar una obra a l'instrument o al nivell dels alumnes.

Precursors del Jazz

Work Songs

Cançons cantades pels esclaus negres dels EUA d'Amèrica per acompanyar les seves... Continuar leyendo "Jazz i Rock and Roll: Història, Estils i Crítica Musical" »

La Música en la Antigua Grecia: Cuna de la Civilización Occidental

La Antigua Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. La música ocupaba un lugar muy importante en la sociedad, debido al origen místico que se le otorgaba. La palabra música proviene del griego arte de las Musas. El concepto no solo se refería al arte de los sonidos, sino que también al de la poesía y la danza.

La música desempeñó un papel fundamental en el ámbito de la educación de niños y jóvenes. Según los griegos, la música servía para cultivar el alma y perfeccionar en ella la sabiduría y el valor. También se utilizó con fines terapéuticos para modificar el estado de ánimo e incluso la salud del oyente, naciendo así el uso terapéutico