Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Contexto Musical del Barroco

El Barroco es un periodo de la cultura europea donde el músico, a pesar de ser profesional, depende de su protector o mecenas. La música del Barroco se desarrolla entre 1600 y 1750, abarcando desde el estreno de la primera ópera conservada hasta la muerte de Johann Sebastian Bach.

Aparecen grandes formas musicales como la ópera, el concierto y el culmen de la fuga. Algunos de los compositores más importantes son: Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Haendel, Cabanilles, Lully, Bach, Telemann, Scarlatti y Couperin.

La música en esta época se caracteriza por el bajo continuo, el desarrollo de la ópera y formas como la tocata, el preludio, la fuga, el concierto grosso, el concierto solista y la suite. Dentro de las formas... Continuar leyendo "El Esplendor Musical del Barroco: Compositores, Formas y Estilos" »

Música Clásica: Características y Etiqueta en la Sala de Conciertos

Características de la Música Clásica

• Se aprende de manera académica en escuelas o conservatorios.
• Se conserva en partituras tal y como fue concebida originalmente.
• Es compleja y difícil de memorizar.
• El compositor es normalmente conocido.
• Es interpretada por músicos profesionales en espacios construidos específicamente para ella.

Etiqueta y Protocolo en el Concierto

Normas Esenciales

• Puntualidad: Es muy importante, ya que las puertas cierran a la hora que comienza la obra y no hay manera de entrar.
• Silencio: Antes de empezar hay que apagar el móvil y durante toda la obra debemos mantener silencio.
• Aplausos: Solamente se puede aplaudir en momentos específicos: cuando sale el

... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música: Características, Roles y Estilos (Clásica, Folclórica y Urbana)" »

El Romanticisme Musical

No mecenes. Estava reconegut com a un geni creador pel públic. El nacionalisme sorgeix com un component més del romanticisme, i reforça la idea d’individualitat a través de l’ús del folklore. Tots els grans músics componien simfonies i concerts. Els instruments protagonistes seran el piano i el violí per a fer les composicions dels concerts solistes.

Formes Musicals Romàntiques

Simfonies: Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Mahler.

Concerts: Schumann, Chopin, Liszt, Txaikovski.

L’orquestra romàntica multiplica el nombre d’executants (al voltant de 100) i amplia amb instruments nous les seccions de vent i percussió.

Música Programàtica

Té per objectiu evocar idees o imatges extramusicals en la ment... Continuar leyendo "El Romanticisme Musical: Característiques, Compositors i Nacionalisme" »

1. Estructura y Organización de la Orquesta Sinfónica

Número de componentes

En las orquestas sinfónicas más numerosas, la familia de la cuerda puede contar con más de 70 representantes: 40 violines, 10 o 12 violonchelos, 6 u 8 contrabajos y 1 o 2 arpas.

Colocación

La sección de cuerda (con instrumentos menos sonoros que el viento y la percusión) se coloca cerca del director. Detrás se sitúa el viento madera (clarinetes, flautas) y, a continuación, el viento metal (trompas, trompetas...). La percusión, mucho más potente, siempre aparecerá al fondo y alejada del director.

Repertorio

Las sinfonías y los conciertos son obras concebidas para la orquesta sinfónica. En las primeras, que suelen durar de 15 a 30 minutos, todos los instrumentos... Continuar leyendo "Estructura de la Orquesta Sinfónica y Fundamentos de Teoría Musical" »

Influencia de la Música en la Sociedad y Evolución de los Géneros Musicales

1. Música Popular Urbana

La música popular urbana se caracteriza por:

• La influencia de los avances tecnológicos.
• Su conexión con la sociedad.
• Los elementos de identificación juvenil.
• Su función comercial.
• La relación con los medios de comunicación de masas.

2. Los Espirituales y el Gospel

La religión desempeñó un papel fundamental en la integración de la población esclava, ya que permitía un único espacio posible de convivencia. Los espirituales son los cantos religiosos practicados en estas comunidades y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de tradición europea y africana. Hablamos de liberación y esperanza en una vida mejor.

3. El Blues

El blues alude... Continuar leyendo "Evolución de la Música Popular: Del Blues al Rock Progresivo" »

Principals grups lingüístics de la família indoeuropea

• Grup indoirànic: hindi i persa modern.
• Grup anatòlic.
• Grup armeni.
• Grup grec.
• Grup albanès.
• Grup itàlic: castellà, català, occità, francès, retoromànic, italià, romanès i galaicoportuguès.
• Grup bàltic: lituà i letó.
• Grup eslau: eslovè, txec, polonès, rus i ucraïnès.
• Grup germànic: suec, noruec, danès, islandès, alemany, anglès i neerlandès.
• Grup cèltic: irlandès, escocès, gal·lès i bretó.

Llengües no indoeuropees

Basc (èuscar), finès, lapó, estonià, hongarès, georgià i turc.

Influències lingüístiques

• Substrat: ibèric, celta i basc.
• Superstrat: germànic i àrab.
• Adstrat: occità, castellà, francès, llengües precolombines, anglès, etc.

Llengües romàniques

Gallec-... Continuar leyendo "Classificació de les llengües indoeuropees i evolució del llatí" »

1. Hot Jazz:
   No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York.
   Se le conoce también como jazz tradicional.
2. Swing:
   Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en la banda (de ahí el nombre de 'Big Bands'), estableció un ritmo propio, se enfoca mucho en una armonía 'vertical' y suele repetirse una frase corta o 'riff' con un crescendo (aumenta la intensidad) al final.
3. Bebop:
   También

... Continuar leyendo "Historia del Jazz: de Hot Jazz a Jazz Fusión" »

Definiciones Esenciales de la Música

I. Cualidades del Sonido

Altura

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudos.

Duración

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos largos y cortos.

Intensidad

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes y suaves.

Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar quién produce el sonido, ya que cada voz y cada instrumento poseen un timbre único y característico.

II. Notación y Estructura Tonal

Notas

Para poder designar las distintas alturas del sonido utilizamos los nombres de las notas.

Escalas

Las notas se organizan en escalas, que pueden disponerse en sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).

Pentagrama

... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical: Diccionario Esencial" »

Géneros Musicales

Género vocal:

• Coral
• Motete
• Canción
• Madrigal

Género instrumental:

• Obertura
• Preludio
• Fuga
• Suite
• Concierto
• Sonata
• Sinfonía
• Ballet

Género mixto:

• Lied
• Oratorio
• Cantata
• Misa
• Ópera
• Zarzuela

Elementos Musicales

Ritmo:

Organizado en compases, el ritmo determina el número de pulsos. Se buscan fórmulas rítmicas que se repitan.

Melodía:

La melodía se define por su tonalidad. Se busca la tónica con un instrumento, observando sucesiones o escalas características.

Forma:

La forma musical se compone de motivos musicales y frases musicales. Al unirse, crean estructuras como: Adición (AA, BB), ABA, ABC, ABACA (rondó), forma por desarrollo (sonata) o imitación (fuga).

Timbre:

El timbre identifica si la música es interpretada por un solista o un grupo. Se... Continuar leyendo "Análisis Musical: Géneros, Elementos y Evolución Histórica" »

... Continuar leyendo "Evolución de la Música Instrumental en el Barroco: Formas, Compositores y Luthiers" »