Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La Textura Musical: Un Tejido Sonoro

Al igual que una tela está compuesta por diferentes hilos, en la música nos encontramos diferentes líneas melódicas. Según cómo se combinen, tendremos distintos tipos de textura musical. En la música, tenemos elementos diversos (melodía, acorde, ritmo...) que pueden combinarse de distintas formas. Podemos decir que la textura musical es la manera de combinar los sonidos dentro de una composición musical.

Tipos de Textura Musical

• Textura Monofónica

  Consiste en una sola línea melódica interpretada por una o varias voces o instrumentos a la vez, sin ningún tipo de acompañamiento. Esta textura es la más sencilla y fue la más utilizada durante gran parte de la Edad Media, tanto en la música religiosa

La Música como Fenómeno Global y Comercial en el Siglo XXI

El desarrollo, a partir de mediados del siglo XX, de los medios de comunicación audiovisuales, ha conseguido un grado de transmisión y difusión de la música a nivel mundial, convirtiéndola en un verdadero fenómeno sociológico de masas.

Factores Clave en la Expansión Musical

Estrategias Comerciales y Marketing

Las potentes campañas de marketing, financiadas por grandes multinacionales discográficas, promocionan determinados tipos de música con el objetivo de conseguir la venta masiva del producto a través de distintos soportes.

Acceso Universal y el Impacto de Internet

El acceso del gran público a toda clase de música se ha facilitado a través de diversos medios de comunicación,... Continuar leyendo "Impacto Sociológico de la Música: De Fenómeno Global a Consumo Masivo" »

El Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo situado entre la Edad Media y el Barroco, muy importante dentro del mundo cultural y artístico, pues se dan cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Cervantes o Shakespeare, que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

Contexto Histórico

El poder está ahora en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo medieval. Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas o protectores de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico donde habrá gran movilidad de músicos por Europa y el intercambio y propagación de ideas musicales... Continuar leyendo "El Renacimiento: Música, Arte y Contexto Histórico" »

Como músicos precursores, que enlazan Romanticismo e Impresionismo: Gabriel Fauré. Entre sus obras señalar (la misa de) Réquiem y la Pavana. Y también podemos citar a Camille Saint-Saëns, autor de la suite El carnaval de los animales y el poema sinfónico Danza macabra.* Erik Satie: obras famosas son las Gymnopédies (tres obras para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega) y las Gnossiennes (palabra inventada por Satie, compuestas por varias obras para piano). * Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno (poema sinfónico), La mer (tres bocetos sinfónicos), Arabesque no 1 o Claro de Luna (suite para piano). * Maurice Ravel: la pieza más famosa es su Bolero (inspirado en una antigua danza andaluza), también podemos

Jazz Modal: L'inici dels anys seixanta

Els anys seixanta començaren amb la sortida d'un nou disc de Miles Davis i el seu grup: l'àlbum Kind of Blue, que és considerat un dels referents jazzístics més importants de la història. Aquest disc va marcar l'inici del següent pas endavant de la història del jazz. Amb ell va néixer el jazz modal, que cercava un marc de treball més flexible i senzill. Era un estil força proper a l'horitzontalitat de la música de l'Índia, ja que tenia com a base seqüències d'escales que s'anaven repetint amb lleugeres variacions.

Free Jazz: Llibertat i Desconstrucció

Des del seu naixement, el jazz havia passat per una gran quantitat de modes i estils. La construcció i desconstrucció continuada que havia... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Estils, Fusions i Presència a Catalunya i Espanya" »

Comienzos musicales

Comenzó sus estudios musicales en 1896 en la población de Lecároz, valle de Baztán (Navarra), y a la edad de 11 años compuso su primera obra, Diana (1897), para orquesta. En 1908, tras hacerse sacerdote, amplió su formación musical en Barcelona, y entre 1912 y 1918 compuso su obra Preludios vascos, un conjunto de obras populares arregladas para piano. Llegó en 1932 a ser euskaltzain, es decir, miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia).

Formación musical

Su primer profesor de violín fue Toribio Mugica en el colegio de Marianistas y continuó estudiando con el violinista ciego Eleuterio Ibarguren. A los diez años ingresó como alumno en el seminario de Lecároz, donde hizo el bachillerato, el... Continuar leyendo "Vida y obra del padre Donostia" »

Orígenes y Desarrollo de la Ópera

La ópera surge en el entorno del Conde Bardi como un intento de resucitar el teatro clásico. El principal objetivo era que la música reforzara la palabra, utilizando para ello la monodía acompañada.

Características de la Ópera

Es una forma vocal compleja de carácter narrativo con representación escénica. Se estructura en cuatro partes:

• Obertura: Introducción musical.
• Partes Cantadas: Interpretadas por solistas o coros.
• Recitativos: Diálogos cantados que avanzan la trama.
• Interludios: Secciones instrumentales que conectan partes.

Tipos de Ópera en el Barroco

• Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos. Se desarrolla en Italia y es un espectáculo lleno de artificios para el lucimiento

Formes Instrumentals Destacades

Instruments Destacats del Barroc

• Obertura: peça orquestral que inicia l'espectacle.
• Recitatiu: tipus de cant declamat en què té més pes el text que la música.
• Ària: composició vocal de caràcter melòdic i líric per a una sola veu, amb acompanyament instrumental.
• Duet: composició vocal melòdica i lírica per a dues veus, amb acompanyament.
• Cor: peça polifònica interpretada per un grup de cantants.
• Ballet: peça instrumental composta per ser ballada.

Composicions Religioses i Narratives

Descripció de Formes Instrumentals

Concert i Tipus de Concert

• El concert solista (el solo l'interpreta un sol instrument)
• El concerto grosso, escrit per a un petit grup de solistes (concertino) i orquestra (tutti), que dialoguen

Orígenes y Características Fundamentales del Jazz

El Jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans, EE. UU., a mediados del siglo XIX (c. 1850). Sus orígenes se remontan a los cantos de los esclavos negros de las plantaciones, conocidos como spiritual songs. Recibe también la influencia del gospel, las canciones religiosas de los afroamericanos, y posteriormente evoluciona hacia otros estilos.

Musicalmente, el Jazz se caracteriza por ritmos sincopados, la insistencia rítmica y la improvisación, siendo esta última un pilar fundamental de su estructura.

Estilos Clave en la Evolución del Jazz

Los estilos más importantes que marcan la trayectoria del género son:

• Ragtime: Caracterizado por el uso de instrumentos de metal y la improvisación.