Chuletas y apuntes de Música

Fr. Schubert: Sinfonía inacabada (1er mov)

COMPOSITOR: Schubert

CARACTERÍSTICAS:

• 1822
• solo hay 2 movim.
• sim
• El inicio del 1er movimiento el tema A hace referencia a la eroica
• los protagonistas son los chelos
• forma sonata – tema B: referencia valls

CONTEXTO: Encargo de Graz que se le hizo para la SERIEDAD FILARCMÓNICA, pero no se cumplió. Se estrenó en 1865 en VIENA. Schubert hizo 9 sinfonías que se consideran conservadoras. SE conmsidera el 1er músico bhoemio.

Schubert. Lied: Margarita en la rueca

COMPOSITOR: Schubert

CARACTERÍSTICAS:

• texto de Goethie-> autor del poema ‘schubert le pone musica’
• 1814 – interpretación del texto con la música
• Es un liet- canción en alemán
• rem – referencia a la lugrube
• las voces son 3 , `piano y voz
• . Piano

Panorama Cronológico de la Música Occidental

El Barroco: Virtuosismo y Establecimiento de Formas (c. 1600 - 1750)

Hace aproximadamente 300 años, entre 1600 y 1750, se desarrolló un movimiento artístico fundamental: el Barroco. Este período se caracterizó por los encargos de la burguesía y fue una época de gran virtuosismo, impulsada por la fabricación de instrumentos por parte de los lutieres.

• Evolución Instrumental: Las agrupaciones instrumentales evolucionaron progresivamente hacia la orquesta.
• Estructura Musical: Se estableció firmemente la tonalidad, y las composiciones se definieron por el uso del contraste.
• Música Profana: Adquirió gran importancia, incluso en ámbitos antes dominados por la iglesia. Surgieron nuevas formas instrumentales

Perfiles Biográficos de Compositores Destacados

A continuación, se presentan breves semblanzas de figuras cruciales en la historia de la música occidental, abarcando desde el Barroco hasta el siglo XX.

Arnold Schönberg (1874 – 1951)

• Origen y Vida: Nacido en Viena, Austria (1874), falleció en Los Ángeles, EE. UU. (1951), alcanzando los 77 años.
• Formación y Carrera: De origen judío, fue mayormente autodidacta. Se trasladó a Berlín en 1901 y regresó a Viena en 1903 como profesor de composición. También fue pintor de tendencia expresionista.
• Innovación Central: Tras la Primera Guerra Mundial, se retiró temporalmente de la composición activa y desarrolló el modelo dodecafónico.
• Exilio: Regresó a Viena en 1917. En 1925, volvió a

Tonalidad y Modalidad en la Música

La tonalidad es el sistema utilizado para construir una escala diatónica alrededor de un sonido fundamental, conocido como "tónica". En la escala, los sonidos se organizan jerárquicamente a través de los grados.

El modo se refiere a la disposición específica de los intervalos dentro de una escala. Depende de la ubicación de los semitonos en la escala.

La modalidad, en el contexto del sistema temperado, puede ser mayor o menor, como se observa al estudiar las escalas.

Consonancia y Disonancia: Efectos en la Música

La audición de la tríada perfecta genera sensaciones de relajación, estabilidad y distensión. Este efecto se denomina consonancia. Sin embargo, la música se compone de un juego de tensiones... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música y la Voz: Tonalidad, Textura y Tipos de Voz" »

Juguetes musicales

Juguetes musicales: son aquellos que mezclan humor, juegos y educación infantil.

Voces con micrófono

Voces con micrófono: todas aquellas que no usan los resonadores naturales y, por lo tanto, necesitan amplificar de forma artificial el sonido.

Brahms (1833–1897)

Brahms: 1833–1897. Fue un pianista y compositor alemán, una de las figuras más destacadas del Romanticismo. Entre sus composiciones destacan sus cuatro sinfonías, el Réquiem Alemán, los conciertos para piano, las Danzas Húngaras y numerosas Lieder y música de cámara.

Piano

Piano: es un instrumento de cuerda percutida de carácter polifónico, inventado hacia 1700. Al pulsarse las teclas se accionan unos macillos forrados con fieltro que percuten unas cuerdas... Continuar leyendo "Conceptos esenciales de música: instrumentos, formas y técnicas vocales" »

La Música Instrumental

La Sonata

La sonata barroca es un género para 1 o varios instrumentos, siempre de cámara, en la que todos los instrumentos son solistas. Constan de cuatro movimientos, normalmente lento-rápido-lento-rápido. Los movimientos pueden tener nombres de danzas de la época: alemanda, zarabanda, corrente, giga..., o nombres como "allegro, grave, adagio". Si eran para interpretar en la iglesia: sonatas da chiesa; si eran para interpretar en una sala del palacio: sonatas de cámara. Un ejemplo es la Sonata de Corelli, con bajo continuo y 2 voces de solistas (2 violines). Los cifrados barrocos se escribían para que los clavecinistas supieran los acordes que tocar.

La Suite de Danzas

La suite (también llamada partita) es un conjunto... Continuar leyendo "La Música en el Barroco" »

La Música Instrumental Barroca

El órgano fue uno de los instrumentos más característicos de la música barroca. En la península ibérica se da un tipo de órgano, el ibérico, con unas características propias que lo convirtieron en único durante el siglo XVII. Las formas instrumentales propias del barroco fueron el tiento (para arpa, órgano y vihuela) y el pasacalle. La guitarra barroca era conocida como la guitarra española, un instrumento utilizado también en los ambientes cultos y aristocráticos; sobre todo, en Francia e Italia. La guitarra propia de esta época tiene cinco cuerdas dobles. Fue muy utilizada tanto para realizar el "bajo continuo" como para interpretar "a solo" danzas de carácter popular. Sus principales compositores... Continuar leyendo "Evolución de la Música en España: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX" »

Jazz

El jazz presenta elements melòdics i harmònics derivats de la tradició musical europea, però el ritme i el fraseig deriven de la música africana. Destaquen la importància del ritme i les polirítmies, la forma responsorial “call and response”, l’associació entre la música i la dansa, i la importància de la improvisació en l’execució musical, així cada interpretació és única i irrepetible. També és característica la tendència a utilitzar síncopes i l’accentuació de temps febles del compàs, així com la sonoritat personal dels intèrprets vocals i instrumentals, que tendeixen a imitar la veu negra cantada.

Bandes Sonores

Una pel·lícula pot tenir música de nova creació o incorporar-ne d'existent. Així, hi... Continuar leyendo "Característiques dels gèneres musicals: Jazz, Bandes Sonores, Rock, Pop, House i Rap" »

La Música i els seus Beneficis

Els egipcis, els grecs i els romans ja la utilitzaven amb finalitats terapèutiques. L’ús de la música per alleujar algunes dolències determinades rep el nom de musicoteràpia. Es fan servir uns estils musicals o uns altres, o fins i tot diferents elements musicals. La melodia afecta els sentiments, l’harmonia la intel·ligència i el ritme la mobilitat. Durant l’embaràs relaxa i calma, tant a la mare com al fetus. La música de Mozart fa que els nadons prematurs dormin millor i guanyin pes. La música també s’aplica per tractar depressions, malalties degeneratives, l’Alzheimer, i per estimular el creixement de les plantes i dels animals. La producció de llet de les vaques que escolten música... Continuar leyendo "La Música: Beneficis, Formes, Textures i Agrupacions Vocals" »

Fundamentos de la Teoría Musical

1. Tipos de Textura Musical

La textura es la manera de combinar los sonidos en una composición musical.

Monódica:

Una sola melodía.

Polifónica:

Varias melodías a la vez.

Homofonía:

Varias melodías con el mismo ritmo.

Contrapuntística:

Varias melodías independientes o que se imitan entre sí.

Melodía Acompañada:

Melodía principal con un acompañamiento armónico.

2. Armonía y Acordes

• La armonía se encarga del estudio de los acordes (sonidos que suenan simultáneamente) y sirve para acompañar la melodía.
• Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan a la vez.
• Los acordes de tríada se construyen sobreponiendo intervalos de tercera a una nota dada.

3. El Cifrado Anglosajón

El cifrado anglosajón... Continuar leyendo "Terminología Esencial de la Música: Textura, Armonía y Estructura Formal" »