Chuletas y apuntes de Música

La Ópera en el Barroco: Un Recorrido por sus Estilos y Evolución

El periodo barroco fue testigo de una profunda transformación en el arte musical, y la ópera emergió como una de sus formas más grandiosas y expresivas. A lo largo del siglo XVII, diferentes centros culturales desarrollaron estilos operísticos distintivos, cada uno con sus propias características y contribuciones al género.

La Ópera Romana: Orígenes y Esplendor

La ópera romana se caracterizó por:

• Argumentos: Predominantemente religiosos o moralizantes.
• Importancia: Gran relevancia de coros y danzas.
• Escenografía: Abundantes efectos escenográficos.

Composiciones principales:

• Sant'Alessio (1631) de Stefano Landi.
• Il Palazzo Incantato (1642) y Orfeo (1647) de Luigi Rossi.

La

Clasificación Sexual

Atendiendo a esta clasificación, podemos enumerar cuatro tipos de voces:

• Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre, por lo que el sonido es aproximadamente una 8ª superior que en voces masculinas.
• Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es más grave.
• Voz infantil: laringe más corta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es muy agudo.
• Voz asexual: voz del niño castrado antes de la pubertad. Dicha castración de los órganos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe.

En el siglo XVI, al no estar admitidas las mujeres en las iglesias como cantantes, son sustituidas por niños o castrados. En los siglos siguientes, estas voces, que en general poseen mayor extensión... Continuar leyendo "Clasificación y Técnicas de la Voz Humana" »

Opera

La ópera es una obra escénica donde canto, partes instrumentales, danza y escenografía unidas por un texto. El cambio de textura producido hacia la melodía acompañada será fundamental para la creación de este nuevo género. Por otro lado los antecedentes históricos de unir música- texto y dramatización son numerosos desde la época griega.

Cameratas florentinas

Las Cameratas estaban formadas por grupos de poetas, músicos, literatos... que se reunían para hablar de ciencia, arte, literatura...En Florencia surgió la Camerata Florentina donde se discutía sobre las facultades de la música griega. Se pretende hacer renacer la forma de Teatro en Grecia Músicos como V. Galileo, Peri, Caccini y Monteverdi. La ópera Orfeo de Monteverdi... Continuar leyendo "Historia de la ópera y la música vocal religiosa" »

Introducción

Al final de la Edad Media se produjo una evolución que parece haber sido la de mayor alcance en la historia de la música occidental. Los músicos más instruidos – clérigos y alumnos de los centros eclesiásticos– comenzaron a combinar dos o más líneas melódicas simultáneas para embellecer y dar una mayor profundidad a la música. Este estilo de composición llegó a conocerse como “polifónico” (del griego, “muchos sonidos”). Desde el siglo XII, en centros musicales como San Marcial de Limoges y Santiago de Compostela, se daría desarrollo a las primeras manifestaciones polifónicas de organum primitivo, que había aparecido entre los siglos IX y XI, dando lugar a nuevas formas como el discanto y el organum... Continuar leyendo "El desarrollo de la polifonía en la Edad Media" »

Nacionalismo Musical: Identidad y Expresión en el Romanticismo

Dentro del Romanticismo, a mediados del siglo XIX, surge el Nacionalismo musical en países que no tenían una tradición musical propia consolidada.

Características del Nacionalismo Musical

• Utiliza elementos musicales que se identifican con la nación de origen (folclore, melodías populares, ritmos autóctonos).
• Reacción frente al dominio de la tradición europea clásica, buscando arraigar y expresar su cultura propia.
• Empleo de elementos extramusicales (historias, leyendas, paisajes nacionales).
• Consolidación de la música programática, especialmente el poema sinfónico: obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, que narra o evoca un tema específico.

Bach vs. Händel: Un Contrast de Genis Barrocs

Bach

• Radi d'influència limitat
• Tossut i provincià
• Es casà dues vegades
• Treballà en diverses corts
• Compositor venerat arreu del món
• Retrats i una estàtua
• Superestrella de la música

Händel

• Era cosmopolita
• Agraciat i de bon viure
• No es casà
• Treballà per a nobles
• Mestre de música
• Quadre mediocre i diversos apòcrifs
• Morí desconegut

Tipus d'Òpera: Seriosa i Bufa

• Òpera Seriosa: Arguments mitològics i heroics. Primer tipus d'òpera, serà el preferit de l'aristocràcia degut al refinament. És molt complexa a causa dels seus arguments i del seu gran desplegament tècnic. En destaca "Orfeu".
• Òpera Bufa: Arguments quotidians i fàcils d'entendre. El desplegament de mitjans d'aquest gènere no és massa gran.

La Música en el Romanticismo

Contexto social: Mientras que el clasicismo estaba relacionado con corrientes de pensamiento enfocadas en el intelecto, el conocimiento y la razón; el Romanticismo se centraba en la expresión de los sentimientos y en la naturaleza, como fuente de inspiración y reatividad. Contexto cultural: Mientras que en el clasicismo la música se solía desarrollar en círculos cerrados de nobles y ricos burgueses, en el romanticismo las reuniones culturales se dan en espacios abiertos como cafés o teatros, donde personas con una capacidad adquisitiva suficiente pagan una entrada para desconectar sus preocupaciones.

Características del Romanticismo en el Arte

Rechazo del clasicismo: Desde el punto de vista estético, los... Continuar leyendo "El Romanticismo en la Música" »

El clasicismo musical

Tradicionalmente, se conoce como clasicismo musical la música compuesta en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos suelen ampliar este periodo hasta bien entrado el siglo XIX para poder incluir a Beethoven (que murió en 1827). Por otro lado, suele considerarse que entre 1725 y 1750 hubo una serie de estilos musicales denominados 'Preclásicos', como el Estilo galante o Rococó, o el Estilo Expresivo que, aunque convivieron en el tiempo con el Barroco más tardío, suponían un preludio del clasicismo. Vemos por tanto que los límites del clasicismo son bastante difusos.

Características del clasicismo musical

Son las siguientes:

1. La importancia de la melodía como vehículo expresivo,