Chuletas y apuntes de Música

Huic ut placuit (segle XIII)

El motet Huic ut placuit, anotat en l'últim fascicle de Montpellier i escrit cap a l'any 1280, és molt més posterior. Una datació ad quem caracteritzada per l'ús de fórmules melismàtiques rares en els primers motets i una notació que ja conté els principis franconians.

El tenor conté la indicació «istud ter», que ens diu que aquesta part s'interpreta tres cops més una quarta. Repetida quatre vegades, és treta de la cèlebre seqüència Epiphaniam Domino canamus, trop de l'al·leluia de la missa del 6 de gener, subratllada i usada pel tenor.

Les tres repeticions del tenor estructuren el motet en tres parts més una cua. A la primera exposició, el triplum entona un text, mentre el duplum vocalitza amb... Continuar leyendo "Música segles XIII-XIV: Huic ut placuit, Machaut" »

Siglo XX: Contexto Histórico

El siglo XX fue un periodo de ruptura con todo lo anterior, en el cual no encontramos un solo estilo, sino muchos y muy distintos. Se caracteriza por la rebelión contra la armonía, la liberación de las funciones armónicas, la incorporación de nuevas técnicas compositivas y el abandono de los tonos mayores y menores.

El compositor Stravinski fue una de las figuras más relevantes del siglo XX, inscrito en la corriente del primitivismo. Su obra, coreografiada por Nijinski, causó sensación y casi un disturbio en la audiencia en su estreno, similar a lo que había pasado con el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.

Género

1. Poema sinfónico de estilo impresionista, con interés en el timbre y ritmos flotantes.

Barroko Goiztiarra (1580-1630): Polifoniaren Kontrako Barrokoa

1. Errenazimentuaren kontrapuntuari uko egiten diote. Hitzen balio afektiboa musikaren bitartez adierazten da.
2. Musika modaletik musika tonalerako aldaketa dago, hori dela eta, armonia esperimentala eta aurreformala hazten da.
3. Disonantzien bilaketa.
4. Baxu jarraituaren erabilpenaren hasiera.
5. Polikoralismoaren sorrera, hau da, koruen erabilpena.
6. Musika lanak laburtzen dira.
7. Musika instrumentalen eta ahozko musikaren arteko desberdintasunak hazten dira. Ahozko musika instrumentalaren gainetik nagusitzen da.

Ezaugarri guzti hauekin tamaina handiko konposizioak egitea zaila zen. Monteverdi garai honetakoa da.

Barroko Ertaina (1630-1680): Opera eta Kantataren Garaia

1. Ahots musika eta musika instrumentala

Principios Fundamentales de la Música Clásica

La música clásica se basa en equilibrio, proporción y simetría de sus elementos musicales: ritmo, armonía y melodía. La música se comprende y se memoriza mejor y se da una estructura de pregunta/respuesta. La textura principal suele ser melodía acompañada.

Géneros y Formas Musicales Clásicas

Ópera

La ópera bufa utiliza nuevos argumentos y personajes del pueblo. El Singspiel es una ópera con partes habladas intercaladas. Mozart compuso el Singspiel La flauta mágica.

Música Instrumental y Vocal

Todavía sigue el concierto como La creación de Haydn.

Una misa de difuntos es llamada Réquiem.

Cuarteto de Cuerda

El cuarteto de cuerda se compone de:

• Dos violines
• Una viola
• Un violonchelo

El cuarteto... Continuar leyendo "Fundamentos y Formas de la Música Clásica" »

Años 50: La Expansión de la Música de Créditos y el Jazz

Hay dos nuevos elementos clave en el cine de esta década:

• Se concede mayor importancia a la música de títulos de crédito, que se alargan considerablemente. A menudo se utiliza para ellos una canción, haciéndose tremendamente populares.
• El jazz se incorpora a las películas.

Entre los compositores americanos, empiezan a destacar en esta década Elmer Bernstein y Malcolm Arnold, que gracias a la partitura El puente sobre el río Kwai (1957), consiguió un Óscar.

Años 60: El Reinado de Henri Mancini y el Spaghetti Western

Henri Mancini es la estrella indiscutible de la década con partituras como Desayuno con diamantes o La pantera rosa. Con la primera de ellas impone la moda de una... Continuar leyendo "Evolución de la Música Cinematográfica: De la Orquesta Sinfónica al Dominio del Sintetizador" »

El Tango: Origen, Evolución e Impacto Cultural

El Tango es una forma musical emblemática, originaria del Río de la Plata. Esta expresión artística, que combina música, canto y un baile de gran complejidad, nació en la zona portuaria que comparten Montevideo y Buenos Aires, aproximadamente en las cercanías de 1870.

Inicialmente, el tango fue la música de las clases bajas, a menudo mal vista y asociada a inmigrantes pobres y gauchos desplazados. Sin embargo, contra todo pronóstico, logró trascender sus orígenes humildes para convertirse en uno de los géneros musicales más reconocidos y escuchados a nivel mundial.

Es importante destacar que el término "tangos" también se utilizaba para referirse a los recintos donde las comunidades... Continuar leyendo "Raíces Sonoras del Río de la Plata: Tango y Candombe" »

Suite

Suite: Recopilación de danzas renacentistas.

Concerto

Concerto: Composición musical pensada para solista y orquesta.

Fuga

Fuga: Es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas.

Tocata

Tocata: Composición de 1 movimiento.

Sonata Barroca

Sonata barroca: Composición musical para...

Ópera

Ópera: Obra en la que los actores se expresan mediante el canto.

Missa

Missa: Composición musical escrita siguiendo las partes de la ceremonia religiosa.

Oratorio

Oratorio: Género musical dramático sin puesta en escena ni decorados, de temática católica, para ser interpretado en ocasiones solemnes.

Cantata

Cantata: Obra para una voz solista con acompañamiento y de temática religiosa.

Platos Clásicos Preparados en el Guéridon (A la Vista del Cliente)

La preparación de platos en el guéridon es una técnica de servicio que combina la gastronomía con el espectáculo, ofreciendo al comensal una experiencia única y personalizada. A continuación, se detallan los procedimientos para la elaboración de ensaladas y carnes emblemáticas.

Ensaladas Preparadas al Momento

Ensalada César

Mise en Place en Guéridon: Bol, aceite de oliva, limón, mostaza de Dijon, pimienta negra, pinzas, anchoas picadas, ajos pelados, yema de huevo, lechuga romana cortada y limpia, queso Parmesano rallado, beicon cortado y frito, pan tostado en rodajas pequeñas (croutons).

1. Trabajar el diente de ajo en el bol junto con las anchoas picadas.
2. Montar la salsa:

Registro de la voz

La voz que empleamos al hablar es diferente a la voz que empleamos al cantar. Esto es porque en la voz cantada producimos sonidos de altura determinada (notas) y en la voz hablada emitimos sonidos de altura indeterminada.

El oído percibe muchos más sonidos de los que puede expresar la voz humana. La extensión o tesitura de una voz son los sonidos que pueden producir desde el más grave al más agudo. La tesitura de la voz cantada es mayor que la voz hablada, alrededor de dos octavas, y varía en cada persona.

Dependiendo del número de sonidos y la altura de estos podemos hablar de registro grave o de pecho, registro medio o de garganta y registro agudo o de cabeza.

La fonación

Una vez el aire está saliendo de los pulmones,... Continuar leyendo "Clasificación de la Voz Cantada: Tipos, Registros y Agrupaciones" »

El Nacionalismo Musical y su Rechazo a las Normas Clásicas

El Nacionalismo Musical constituyó un rechazo a la unidad de normas y estilos predominantes en Europa durante el siglo XVIII. Históricamente, las directrices musicales habían sido marcadas por tres grandes potencias: Francia, Italia y Prusia.

Características Fundamentales del Nacionalismo Musical

• Parte de acentos populares, trascendiendo el color local para alcanzar una dimensión universal.
• Búsqueda de elementos compositivos en el folclore. Los compositores utilizan frecuentemente los ritmos de sus danzas y los rasgos estilísticos de sus canciones tradicionales.
• Unión intrínseca entre la música y la poesía o literatura del país.
• Incorporación de nuevos instrumentos, especialmente