Chuletas y apuntes de Música

Orígenes y Desarrollo de la Ópera

La ópera surge en el entorno del Conde Bardi como un intento de resucitar el teatro clásico. El principal objetivo era que la música reforzara la palabra, utilizando para ello la monodía acompañada.

Características de la Ópera

Es una forma vocal compleja de carácter narrativo con representación escénica. Se estructura en cuatro partes:

• Obertura: Introducción musical.
• Partes Cantadas: Interpretadas por solistas o coros.
• Recitativos: Diálogos cantados que avanzan la trama.
• Interludios: Secciones instrumentales que conectan partes.

Tipos de Ópera en el Barroco

• Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos. Se desarrolla en Italia y es un espectáculo lleno de artificios para el lucimiento

Premios de la Academia: Las Películas Más Nominadas

La ceremonia de los Premios Oscar se celebrará el 2 de marzo.

Principales Nominaciones al Oscar

• 10 candidaturas: La gran estafa americana y Gravity
• 9 candidaturas: 12 años de esclavitud
• 6 candidaturas: Dallas Buyers Club, Capitán Phillips, Nebraska
• 5 candidaturas: Her, El lobo de Wall Street

Destacados del Béisbol Venezolano (Temporada 2013-2014)

• Alex Cabrera (Tiburones de La Guaira): Jugador Más Valioso de la temporada 2013-2014.
• Bob Abreu (Leones del Caracas): Regreso del Año de la temporada 2013-2014.

En la clasificación, los equipos Navegantes del Magallanes, Caribes de Anzoátegui y Leones del Caracas se encuentran empatados.

Gabinete Ministerial de Venezuela

A continuación, se presenta... Continuar leyendo "Panorama Informativo: Premios, Deportes y Gabinete Gubernamental" »

Parámetros Fundamentales de la Música

La Melodía

Es una combinación de sonidos que suenan sucesivamente, formando una idea musical. En una melodía combinamos figuras rítmicas y musicales.

Características de la Melodía

• Diseño: Contorno o perfil que tiene esa melodía. Si dibujamos una línea imaginaria que una el contorno de todas las notas, tenemos su diseño.
  • Tipos: Horizontal, ondulado, melodías ascendentes o descendentes, simétrico y quebrado.
• Ámbito: Distancia que hay entre la nota más alta y más baja de la melodía. El ámbito estrecho tiene poca distancia melódica entre la nota más grave y más aguda; el ámbito medio abarca casi una octava; y el amplio supera esa octava.
• Registro: Altura sobre la que se sucede la melodía. Un

Formes Instrumentals Destacades

Instruments Destacats del Barroc

• Obertura: peça orquestral que inicia l'espectacle.
• Recitatiu: tipus de cant declamat en què té més pes el text que la música.
• Ària: composició vocal de caràcter melòdic i líric per a una sola veu, amb acompanyament instrumental.
• Duet: composició vocal melòdica i lírica per a dues veus, amb acompanyament.
• Cor: peça polifònica interpretada per un grup de cantants.
• Ballet: peça instrumental composta per ser ballada.

Composicions Religioses i Narratives

Descripció de Formes Instrumentals

Concert i Tipus de Concert

• El concert solista (el solo l'interpreta un sol instrument)
• El concerto grosso, escrit per a un petit grup de solistes (concertino) i orquestra (tutti), que dialoguen

Orígenes y Características Fundamentales del Jazz

El Jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans, EE. UU., a mediados del siglo XIX (c. 1850). Sus orígenes se remontan a los cantos de los esclavos negros de las plantaciones, conocidos como spiritual songs. Recibe también la influencia del gospel, las canciones religiosas de los afroamericanos, y posteriormente evoluciona hacia otros estilos.

Musicalmente, el Jazz se caracteriza por ritmos sincopados, la insistencia rítmica y la improvisación, siendo esta última un pilar fundamental de su estructura.

Estilos Clave en la Evolución del Jazz

Los estilos más importantes que marcan la trayectoria del género son:

• Ragtime: Caracterizado por el uso de instrumentos de metal y la improvisación.

Este glosario explora conceptos clave de la música barroca, ofreciendo definiciones concisas y relevantes para comprender mejor este período musical.

Términos y Conceptos Fundamentales

• Basso ostinato: Frase melódica breve en el bajo repetida una y otra vez, algunos derivados de la danza.
• Polaridad triple-bajo: Técnica propia del siglo XVII que enfatiza de manera general la homofonía y la monodia, dando mayor importancia a la voz más aguda y más grave, mientras que las voces intermedias quedan escritas o improvisadas como relleno armónico.

Temperamentos y Cromatismo

El temperamento mesotónico y el temperamento igual definen el cromatismo y sus funciones:

• Temperamento mesotónico vs. Temperamento igual: Mientras que el temperamento mesotónico

La textura musical

¿Qué es? Es la forma de combinar las líneas melódicas dentro de una composición musical.

Tipos

• Monofónica: Una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.
• Homofónica: Varias voces o partes que tienen distinta altura, pero suelen moverse al mismo ritmo; a menudo existe una melodía principal acompañada por acordes.
• Polifónica: Varias melodías que avanzan independientemente o que se imitan entre sí.
• Melodía acompañada: Una melodía principal con un acompañamiento armónico.

Formas musicales

• Forma estrófica: "AAA".
• Forma binaria: "AB".
• Forma ternaria: "ABA" u "ABA'".
• Rondó: "ABACAD...A".

El Renacimiento y la polifonía

El Renacimiento es la época de la polifonía; la polifonía... Continuar leyendo "Textura musical y formas en el Renacimiento: polifonía, géneros y instrumentos" »

La música al Renaixement

Context històric

El Renaixement s'inicia a Itàlia i al Ducat de Borgonya entre els segles XV i XVI.
Les ciutats-estats italianes estaven dirigides per famílies de l'alta burgesia (Florència - Mèdici, Màntua - Gonzaga).
Amb el casament dels reis catòlics, la corona de Castella i Aragó es va expandir, així com el Ducat de Borgonya.
A les ciutats, la noblesa competia, rodejant-se d'artistes i literats per cultivar-se, preferint els plaers i les riqueses de la vida mundana, els valors humans i la bellesa abans que les guerres.

• Religiós: Reforma i Contrareforma
• Científic: Copèrnic, Galileu
• Geogràfic: descobriments de nous territoris
• Tecnològic: invenció de la impremta

En l'art, es va augmentar l'interès pels temes... Continuar leyendo "La música al Renaixement: context històric i característiques" »

Música en el Antiguo Egipto

Ritmo

• Regular: Presentaba una estructura cíclica.
• Irregular: Constituía la base del canto monódico.

Ritmo y Trabajo

Se percutía rítmicamente con herramientas, dando lugar a canciones de trabajo. Se utilizaban tablillas y destaca el canto de Maneros (cuyo estribillo podría traducirse como "vuelve a casa").

Danza y Canto

El ritmo se marcaba frecuentemente con palmadas. La base melódica del canto se fundamentaba en los tres tonos atribuidos a Thot: alto (asociado al verano), medio (primavera) y grave (invierno).

Canto Religioso

Se empleaba para glorificar a los dioses, al faraón y para acompañar el alma de los fallecidos. Se utilizaban instrumentos como sistros, sonajeros y tablillas.

Canto Litúrgico

Utilizaba instrumentos... Continuar leyendo "Música y Danza en el Antiguo Egipto: Rituales, Instrumentos y Deidades" »

El Concierto

Es una de las composiciones más representativas del Barroco que suele constar de tres movimientos contrastantes: allegro, adagio y presto. Su característica principal es el contraste entre planos sonoros. Su principal exponente fue Antonio Vivaldi.

• Concerto grosso: Se caracteriza por la alternancia entre los solistas y el grosso o tutti de la orquesta.
• Concerto a solo: En el que solo hay uno o dos solistas principales.

La Suite

Obra musical que consta de un número variable de danzas de distinto origen y de diferente naturaleza, pero todas ellas en la misma tonalidad.

La Vihuela

Fue uno de los instrumentos más importantes de España en el Renacimiento, siendo sustituido por la guitarra a partir de 1570. Posee una caja de resonancia... Continuar leyendo "Formas y Géneros Musicales del Barroco y Renacimiento: Conceptos Clave" »