Chuletas y apuntes de Música

Cuevas de Altamira: Pintura imitativa: música imitativa de animales y naturaleza. Dominar las formas del bisonte y sus sonidos, es poseerlo de forma mágica como se pretende poseer el espíritu del animal para cazarlo.

Danza de Cogul: Pintura esquemática (con el fin de contar más y mejor ya no pretende ser tan realista): música que ya no sería tan imitativa, pero que hablaría de las relaciones de los humanos entre sí y de los humanos con los animales y la naturaleza.

Venus de Laussel: La mujer, con sus atributos de fecundidad, toma en sus manos un objeto que bien pudiera ser un instrumento musical, lo que da fe de la importancia de la música en el proceso de humanización de los homínidos.

La música tribal actual es reflejo de los gustos... Continuar leyendo "Orígenes de la Música: Desde la Prehistoria hasta la Polifonía" »

PULSO:

latido interno de la música    ACENTO-Compás

Acento cada dos pulsos-compás binaro A nu B d

Acento cada tres pulsos-compás ternario

Acento cada cuatro pulsos-compás Cuaternario

TEMPO:

velocidad del pulso, se mide con el termómetro   presto(muy rápido) 
allegro(rápido)
andante(medio) adagio(despacio)
largo(muy despacio)
accelerado(cada vez mas rápido)
ritardando(cada vez mas despacio)

RITMO:

combinación de sonidos de diferente duración que fluyen alrededor de un pulso

POLIRRITMIA:

superposición de ritmos distintos

Vida Temprana y Formación

Antonio Vivaldi nació en Venecia, Italia, el 4 de marzo de 1678, en el seno de una familia humilde. Desde niño, Vivaldi sufrió de asma, una condición que en aquella época era incurable. Su padre, para ayudarle a sobrellevar su enfermedad, le enseñó a tocar el violín, y a menudo tocaban juntos.

A los 15 años, Vivaldi comenzó su preparación para el sacerdocio, siendo ordenado sacerdote a los 25. Se especula que la formación sacerdotal era la única vía para que su familia accediera a una educación gratuita.

Carrera Musical y 'El Cura Rojo'

Durante el período Barroco, Venecia era un centro musical de gran importancia, con renombradas escuelas de música para huérfanos. Tras dejar el servicio eclesiástico... Continuar leyendo "Biografía de Antonio Vivaldi: Vida, Obra y Legado Musical" »

La Canción Monódica Profana en la Baja Edad Media

Durante el siglo VII, la Iglesia ejercía un poder considerable sobre toda la música existente. La música profana estaba prohibida en la misa. Sin embargo, en el siglo XI, comienza a aparecer la música escrita, reflejando un espíritu más profano de la sociedad. Aunque la Iglesia y Dios seguían siendo el centro de la sociedad, las obras escritas comienzan a llevar firma. Se observa la aparición de la economía de mercado, una época de paz y un ambiente cortesano, con influencia del mundo árabe. Nace la poesía lírica en lengua vernácula vinculada a la música: la lírica de los trovadores en lengua d'oc y d'oil en el norte de Francia, los cantos alemanes de los Minnesänger y sus... Continuar leyendo "Evolución de la Música: De la Edad Media al Renacimiento" »

1. La Cultura Idiomática. Los Estilos Instrumental y Vocal

En el Renacimiento, la polifonía tendía a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Ya durante el Barroco, el auge de la importancia del solista impulsó el desarrollo de la familia del violín y la mejora técnica de los instrumentos de viento, que comenzaron a utilizarse como solistas.

2. El Medio Concertato

Se refiere a la práctica de escribir partes individuales para voces e instrumentos. El medio concertato no es un estilo, sino la mezcla característica de voces e instrumentos en la que estos últimos no se limitan meramente a doblar a las primeras, sino que también cuentan con partes propias. Éste fue el medio expresivo característico del siglo XVII.

3. La Música Instrumental

Características Generales de la Música del Siglo XIX

El siglo XIX, un período que abarca casi en su totalidad, representa la época más brillante de la historia de la música, coincidiendo con la Revolución Francesa. Este contexto histórico trajo consigo una serie de transformaciones que influyeron profundamente en la creación musical:

• Libertad del compositor: El compositor ya no está atado a los mecenas, lo que le otorga una mayor libertad creativa.
• Libertad expresiva y formal: Se experimenta una gran libertad formal y expresiva en la composición.
• El auge del Nacionalismo: Surge el Nacionalismo, que refuerza la individualidad del compositor mediante la incorporación de elementos del folclore.
• Contexto español: En España, a pesar de

La Samba: El Alma de Brasil

La samba, considerada el baile nacional de Brasil, tiene sus raíces en danzas y rituales de origen africano. Esta vibrante expresión artística se caracteriza por su ritmo contagioso y su rica historia.

Características de la Samba

• La danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima.
• El tiempo es de 2 por 4 (binario).
• La batucada, una manifestación musical, consiste en un grupo de instrumentos de percusión.

Instrumentos Típicos

• Agogô (percusión)
• Rocar (percusión)
• Repenique (percusión)
• Tamboril (percusión)

Vestimenta para el Baile

Para sus bailes, se utilizan trajes pequeños, generalmente de dos piezas, y muy ornamentados (adornados).

Difusión Geográfica

La samba se encuentra en el... Continuar leyendo "Samba, Pop, Salsa y Más: Explorando Géneros Musicales y la Evolución del Cine Sonoro" »

Johann Sebastian Bach: Geni del Barroc Alemany

Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor alemany del Barroc, és una figura central en la història de la música. La seva obra abasta una gran varietat de gèneres, excepte l'òpera.

El Clavecí Ben Temperat: Llibre I i II

Una de les seves obres més emblemàtiques és El Clavecí Ben Temperat, un recull de peces didàctiques i artístiques. Aquesta col·lecció es divideix en dos llibres, cadascun amb 24 preludis i 24 fugues.

• Estructura: Cada peça consta de dos moviments: el preludi i la fuga.
• Forma: Generalment, comencen en allegro i mantenen una estructura coherent.
• Tonalitats: Cada peça està escrita en una tonalitat diferent, amb una diferència d'un semitò entre elles, explorant així

Nino Rota: Un Maestro de la Atmósfera Decadente

El compositor italiano Nino Rota fue un experto en recrear ambientes decadentes, que consisten en no poder desprenderse de las costumbres del pasado y seguir usándolas en el presente. Es famoso por la trilogía de El Padrino. Lograba ese clima decadente mezclando la música popular con la música de salón pasada de moda. En 1969, Rota consiguió el Óscar por la película Amarcord.

De los 90 a Nuestros Días: La Revolución Digital en la Música Cinematográfica

Surge Internet y las descargas ilegales, las cuales, junto con el top manta, hacen peligrar la industria cinematográfica. La tecnología permite la aparición de los samplers, un sistema que graba los sonidos reales de la orquesta. Esto... Continuar leyendo "Evolución de la Música en el Cine y el Flamenco: De Nino Rota a la Era Digital" »