Chuletas y apuntes de Música

Explorando la Diversidad Musical Latinoamericana y Caribeña

"La Pachanga" es un término popular para describir una mezcla de ritmos musicales latinoamericanos, incluyendo el merengue, algunas cumbias y la rumba, entre otros. Este nombre comenzó a utilizarse en la década de 1950 en Cuba. La pachanga se caracteriza por su estilo fiestero, burlón, "pícaro" y movido, como lo describió Celia Cruz.

Son Cubano

Algunos de los soneros más recordados son: Miguel Matamoros, Ñico Saquito, Compay Segundo.

Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló inicialmente en Jamaica hacia finales de la década de 1960. Instrumentos comunes incluyen guitarra, bajo, batería y órgano. El reggae evolucionó a partir del rocksteady.

Vallenato

El vallenato... Continuar leyendo "Exploración de Géneros Musicales Latinoamericanos y del Caribe: Ritmos, Historia y Evolución" »

O Romanticismo Musical: Expresión e Virtuosismo no Século XIX

A música foi considerada a máis perfecta de todas as artes pola súa capacidade para transmitir a súa carga expresiva. Por iso, a música deixa de ser unicamente un entretemento, e o artista pasa de ser un artesán a converterse nun xenio. Acaba sendo o ídolo dos salóns burgueses e dos concertos públicos. Prodúcese un importante cambio sociomusical, pois o compositor tenta gañar a vida como profesional libre, asumindo unha responsabilidade de creador ante a sociedade. Rexorde a figura do viaxeiro "virtuoso" nalgún instrumento, ao que o público lle esixe cada vez máis en rapidez e destreza. Paganini e Liszt converteranse no prototipo de virtuosos do Romanticismo.

Características

Música Profana y Religiosa en el Renacimiento

Diferencias entre la Música Profana y la Música Religiosa

1. Textos:
   • Uso de lenguas vernáculas en lugar del latín.
2. Tendencias Tonales:
   • Mayor tendencia hacia los modos mayor y menor actuales, menos uso de modos eclesiásticos.
3. Temas:
   • Frecuentemente originales, no tomados de obras existentes como en la música religiosa.
4. Destinatarios:
   • Generalmente para voces solistas con acompañamiento instrumental, no para coro.
5. Formas Musicales:
   • Varían según las naciones: villotas, canzonetas, frottolas.
   • Confluyen en la segunda mitad del siglo en la canción y el madrigal.
6. Disposición de Voces del Coro:
   • Soprano: También conocida como superius o supremus; en España, tiple.
   • Contralto: Conocida como alto.
   • Tenor:

Expresión rítmico-musical en la educación infantil

Expresión rítmico-musical: forma parte natural del desarrollo infantil; integra diferentes contenidos relacionados con sonidos, silencios y pausas, música, movimiento y cadencias. Estos elementos, aunque se pueden analizar por separado, los niños aprenden mejor de forma global.

Presente antes de nacer

Presente antes de nacer: los niños, antes de nacer, están rodeados de ritmos, sonidos, voces y melodías; incluso antes de nacer perciben los latidos del corazón, la respiración, la voz de la madre y la música.

Etapa de bebés

Etapa de bebés: cuando son bebés, podemos apreciar cómo muestran placer al escuchar sonidos. Empiezan a: acompasar ritmos, crear secuencias rítmicas y realizar... Continuar leyendo "Expresión rítmico-musical en educación infantil: desarrollo, actividades y recursos" »

Danza en el Romanticismo

Grandes Ballets Románticos

Uno de los primeros impulsores fue el coreógrafo italiano Salvatore Viganò, que siguió el camino abierto por Noverre. Ideó el "drama bailado", reforzando la expresividad de la danza y otorgando al cuerpo de baile un uso dramático y no de mero acompañamiento.

La Sylphide marca el inicio del verdadero ballet romántico, imponiendo el baile de puntas y el tutú. Otros ballets importantes son:

• Giselle
• Coppélia

El ballet romántico recuperó su hegemonía en Moscú con la llegada del coreógrafo francés Marius Petipa como director del Ballet Imperial Ruso. Él inventó nuevos movimientos como el "pas de deux" (el hombre sujeta y carga a la mujer), consiguió que el cuerpo de baile actuara como... Continuar leyendo "Evolución de la Danza y Música: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Preguntas y respuestas sobre el Clasicismo musical

1. ¿A qué se le daba más importancia en la música del Clasicismo?
Respuesta: A la melodía.

2. ¿Qué es la Ilustración?
Respuesta: Un movimiento social y cultural que tenía como máxima el empleo de la razón y el conocimiento, accesibles para toda la sociedad.

3. ¿En torno a qué año se inventó el piano?
Respuesta: Alrededor de 1700.

4. ¿Qué tipo de pieza está compuesta para orquesta e instrumento solista/protagonista?
Respuesta: Concierto.

5. ¿De quién fue profesor Haydn?
Respuesta: De Beethoven.

6. ¿Cómo se llaman las partes en las que se dividen las sonatas, los conciertos y las sinfonías?
Respuesta: Movimientos.

7. Un compositor de ópera bufa fue...
Respuesta: Mozart.

8. ¿Quién es

La era de las grandes orquestas

Durante el cambio del siglo XIX al XX, el modelo de creación y difusión musical (basado en la notación) alcanzó su máximo desarrollo. Además, la música centroeuropea ocupó un lugar central en la vida musical del mundo occidental.

El resurgimiento de la sinfonía

El resurgimiento de la sinfonía en las últimas décadas del siglo XIX se debió a varios factores:

• Durante mucho tiempo, hubo dudas acerca de si los compositores contemporáneos podían igualar la grandeza de las obras maestras del Clasicismo vienés, especialmente las de Beethoven. Solo hacia finales del siglo XIX la sinfonía logró renovarse plenamente.
• Por otro lado, el refuerzo de la actividad concertística en las grandes ciudades permitió

Características

• Prioridad del contenido: se busca más el contenido que la forma.
• Lenguaje armónico: uso de ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía: sigue siendo importante; se vuelve apasionada y lírica.
• Orquesta: crece mucho, sobre todo en la sección de viento, y presenta una textura compleja y densa.
• Unidad de la obra: se buscan nuevas formas de unidad mediante recursos como el leitmotiv, la idea fija o el sistema cíclico (idea musical que se repite y reaparece).

Periodos

Desde 1815 hasta la primera década del siglo XX.

• Primer romanticismo: desde 1815 hasta 1848. Es rebelde, ansioso de libertad y novedad. Compositores representativos: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin.
• Segundo romanticismo: desde 1848 hasta 1883;

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El periodo del Clasicismo musical abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1820, coincidiendo con el siglo XVIII en gran parte de su desarrollo. Este movimiento buscó una música clara, sencilla, proporcionada y elegante, en contraste con la complejidad del Barroco.

Características Generales: Comparativa Barroco vs. Clasicismo

Barroco

• Objetivo principal: Emocionar al público.
• Rasgo esencial: Búsqueda del contraste.
• Melodía: Compleja.
• Ritmo: Mecánico-instrumental y flexible-vocal.
• Textura: Melodía acompañada con bajo continuo.
• Armonía: Se impone el sistema tonal sobre las escalas modales.

Clasicismo

• Objetivo principal: Buscar una música clara y sencilla, proporcionada y elegante.
• Rasgo esencial: Preocupación por

Haydn: Trío con Piano alla zingara

El trío para piano, violín y violonchelo fue un formato de música de cámara ligero en el siglo XVIII, concebido inicialmente como una sonata para piano con acompañamiento opcional de los otros dos instrumentos: el violín doblando la melodía y el violonchelo, el bajo.

En este caso, se trata de un rondó alla zingara, con raíces en la música de los gitanos de Hungría. La influencia de este estilo húngaro se hizo notar en la música vienesa alrededor de 1790, proveniente de la música de baile que tocaban bandas de gitanos húngaros en todo tipo de celebraciones. Esta influencia se debe a que, durante la Revolución Francesa, la danza húngara se convirtió en símbolo del despertar de la conciencia... Continuar leyendo "Exploración Musical: Haydn, Mozart y Beethoven" »