Chuletas y apuntes de Música

Características:

• Compás de 12 tiempos
• Voces desgarradas
• Instrumentación: Palmas, voz, taconeo, guitarra, cajón
• Temática: Amor, desamor, tren, religioso, undebé, sentimiento de persecución
• Tradición oral: aunque actualmente se han establecido estudios reglados
• Se liga al sur de la península pero últimamente los mejores espectáculos son en Madrid
• Elementos: cante, toque y baile (la inspiración)
• Textura: melodía acompañada, aunque algunos palos son monódicos o monofónicos
• Forma musical habitual estrofica o binaria
• Los músicos no suelen tener formación académica, se transmite de generación en generación
• Tiene: palos tonales, modales, bimodales, tonales-modales
• Modos hay 2: Modo dórico y frigio. Pero se añade un tercer frigio mayorizado
• Patrimonio

Llenguatge musical

La música és un llenguatge musical perquè les persones que toquen instruments musicals parlen un llenguatge. Quan toques un instrument, estàs parlant com si fossis un cantant, ja que l'instrument, quan el toques, sona i per això és un llenguatge.

Tasca 1: Notes del nivell alt

Aquests són les notes del nivell alt de la tasca 1.

Tasca 2: Fragment amb el piano

Semblant a la tasca 2, tocarem un fragment amb el piano i haurem de dir si és:

• Binari: 2/Ternari: 6
• Ternari: 3/Ternari: 9
• Quaternari: 4/Ternari: 12

Compàs

Tenim que dir on està el compàs.

Los Orígenes de la Ópera

A finales del siglo XVI, en Florencia, surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi. A este grupo se les conocerá como la Camerata Fiorentina. Están en contra del desarrollo polifónico que habían alcanzado las composiciones del Renacimiento, pues consideraban que perdían la esencia principal que debe cumplir la música: conmover al oyente. Llegan a la conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento instrumental, y que estaba cargada de expresividad. Así nace la monodia acompañada. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominaron a la ópera la obra total.

Nacimiento

Pioneros y Pensadores Fundamentales de la Música Cinematográfica

La historia de la música en el cine está marcada por figuras visionarias que no solo compusieron, sino que también teorizaron y sentaron las bases de su comprensión y desarrollo. A continuación, exploramos el legado de algunos de estos influyentes pensadores.

El Primer Tratado sobre Música de Cine (1936)

Un autor pionero tiene en su honor haber sido la primera persona en escribir un libro dedicado exclusivamente a la música cinematográfica, publicado en 1936. Este hito se produce poco después de que el cine sonoro se estableciera plenamente entre 1926 y 1927.

Su obra se divide en dos apartados fundamentales:

• Un recorrido histórico de la música de cine desde sus orígenes

La Voz: El Instrumento Primordial

La cualidad del sonido que permite distinguir entre voces e instrumentos se conoce como timbre. La voz es un instrumento único que nos permite comunicarnos y expresarnos musicalmente. Para producir sonidos, el aparato fonador entra en acción a través de las siguientes fases:

El Aparato Fonador y la Producción de la Voz

• Vibración: El aire ingresa por las fosas nasales, pasa por la faringe y llega a la laringe. Allí, las cuerdas vocales, membranas musculares, vibran al pasar el aire.
• Resonancia: Cuando las cuerdas vocales se mueven, las vibraciones se convierten en ondas sonoras. Estas ondas se amplifican en las cavidades resonadoras: faringe, boca, fosas nasales y cavidades craneales. Cada persona tiene cavidades

El Canto Gregoriano y su Repertorio

Es el conjunto de textos cantados utilizados por la Iglesia occidental en las ceremonias litúrgicas. Este gran corpus de melodías y textos se encuentra recogido en manuscritos, desarrollados en diferentes épocas y con distintas formas de notación: las más antiguas fueron las adiastemáticas y más tarde salieron las diastemáticas.

El repertorio gregoriano posee un carácter funcional, su uso está inseparablemente unido a ceremonias litúrgicas occidentales. Es una música monofónica en la que predominan los grados conjuntos. Los diseños melódicos presentan numerosas variaciones, siguiendo una forma de arco, elevándose hasta la cima de este y descendiendo hasta la cadencia. Muchas melodías pueden... Continuar leyendo "Explorando el Canto Gregoriano: Orígenes, Características y Liturgia" »

Contexto Histórico del Renacimiento

• Poder: Monarquías absolutas, marcando el fin del feudalismo medieval, con la excepción de Italia, donde surgieron las "ciudades estado".
• El gran desarrollo económico en Europa facilitó la movilidad de los músicos y el intercambio de ideas musicales.
• Mecenas: Personas adineradas que protegían a los artistas, proporcionándoles comodidades y lujos. El mecenazgo era un símbolo de riqueza y estatus elevado.
• La Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica influyeron significativamente en la evolución de la música.

Contexto Cultural del Renacimiento

• Humanismo: El hombre se convirtió en el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas medievales.
• La imprenta permitió un mayor desarrollo

A continuación, exploraremos los aspectos más destacados del Romanticismo musical a través de preguntas y respuestas clave:

1. ¿Cuáles son los temas predilectos del Romanticismo?

   Los temas centrales del Romanticismo son: el amor, los sentimientos en general, la naturaleza, la espiritualidad y lo sobrenatural.

2. ¿Dónde y cuándo surge esta corriente estética?

   El Romanticismo nace en Alemania y se extiende al resto de países en el siglo XIX.

3. ¿Qué es lo que más interesa a los artistas románticos?

   Lo que más interesa a los artistas románticos es la expresión de los sentimientos.

4. ¿Para quiénes trabajan los artistas románticos? ¿Cómo son considerados?

   Los artistas románticos trabajan para los burgueses y son considerados genios.

5. ¿En qué