Chuletas y apuntes de Música

Conceptes bàsics de teoria musical

Intervals: Major i menor

Els adjectius major i menor s'apliquen a intervals, escales i acords per indicar qüestions referides a la magnitud. En un interval, els qualificatius major i menor expressen unes mesures que es compten amb dues unitats anomenades to i semitò. Un semitò és la distància que hi ha entre una nota natural i la seva alteració.

Escales, modes i graus modals

Que una escala sigui major o menor, és a dir, el seu mode, depèn de les característiques que presenten alguns dels seus graus, els anomenats graus modals.

Acords i graus tonals

Els graus tonals són el I, IV i V. Aquests corresponen, respectivament, al de la tònica, al de subdominant i al de dominant. La combinació i successió d'... Continuar leyendo "Guia de Teoria Musical: Intervals, Instruments i Agrupacions" »

Características Generales de la Música Barroca

El estilo barroco se distingue por una serie de características fundamentales:

• Estilo homofónico
• Nacimiento del bajo cifrado
• Estilo armónico
• Independencia entre música vocal e instrumental
• Música dramática
• Ritmo reiterado
• Acordes disonantes
• Música profana
• El compositor practica todos los géneros de su época.

Música Vocal Profana en el Barroco

El Madrigal

El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio estilístico. Su consolidación se observa a partir del Libro V de Madrigales de Claudio Monteverdi.

La Ópera

La ópera, surgida alrededor de 1650, es una obra dramática donde los actores representan una historia en un escenario.

Características de la Ópera:

• Obertura: Introducción

El Siglo XX: Contexto Histórico y Cultural

En relación con el Siglo XX

• Acontecimientos históricos: Instauración de las democracias liberales, la población empezó a participar activamente en política, surgieron movimientos feministas y grandes guerras.
• Inventos: Antibióticos, radio, ordenadores e internet.
• Tendencias artísticas: Impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo.
• Compositores: Claude Debussy, Maurice Ravel, Antón Webern, Alban Berg.
• Instrumentos musicales: Theremin, sintetizador, Ondas Martenot, sampler.

La Música del Siglo XX: Características y Evolución

Sobre la música del Siglo XX

• Muy variada; nunca habían convivido tantas tendencias musicales a la vez.
• Perseguía la novedad, la experimentación y la originalidad.
• Buscaban

Música Instrumental en el Clasicismo

Sonata

La sonata es una composición instrumental para uno o dos instrumentos, estructurada en tres o cuatro movimientos. En este periodo, predomina la sonata para piano. Se inicia con la producción de Haydn y Clementi. Las cinco últimas sonatas de Haydn son más "potentes" que las anteriores porque están compuestas para un tipo de piano inglés, con mayor potencia sonora y mayores posibilidades de contrastes expresivos. Las sonatas para piano de Mozart fueron compuestas para un tipo de piano vienés, más sutil y con menor intensidad. Las primeras sonatas de Beethoven aún son clásicas, pero poco a poco introduce novedades en cuanto a la forma y a la técnica, en relación con el ligado y la acentuación.... Continuar leyendo "Música Instrumental y Vocal en el Clasicismo: Sonata, Sinfonía, Ópera y Más" »

1. Ahozko Literatura: Ezaugarriak, Transmisioa eta Gordelekua

Ahozko literatura hitzez transmititzen den literatura da, hau da, ahotik belarrira pasatzen dena. Herri guztietan izan da lehen literatura mota, eta bere ezaugarri nagusiak hauek dira:

• Herrikoa: Jatorri kolektiboa du.
• Tradizionala: Belaunaldiz belaunaldi transmititzen da.
• Pedagogikoa: Ikasteko eta ondo pasatzeko helburua du.

Mendeetan zehar bizirik irauteko, berezko ezaugarri bereziak ditu, hala nola: musika, errima, erritmoa, neurria eta batzuetan dantza. Horiei esker, herriaren oroimen kolektiboan gordeta geratu da. Kantua eta bat-batekotasuna ezinbestekoak dira. Laburbilduz, memorian gordetzeko eta belaunaldiz belaunaldi pasatzeko egindako literatura da.

Transmisioa eta Gordelekua

Ahozko... Continuar leyendo "Ahozko eta Idatzizko Literatura: Ezaugarriak eta Kopla Zaharrak" »

Pauline Oliveros: "Bye-bye butterfly"

Contexto e Gravación

A presente audición corresponde á peza titulada "Bye-bye butterfly", gravada por Pauline Oliveros. Gravouse en 1965 no San Francisco Tape Music Center, un laboratorio sonoro creado en 1962 para facilitar aos compositores o traballo con equipos especializados.

Pauline Oliveros: Biografía e Traxectoria

Pauline Oliveros, nada en Houston, Texas, é unha acordeonista e compositora. É unha figura central no desenvolvemento da música da posguerra e da arte electrónica. Foi membro fundadora do San Francisco Tape Music Center. Máis tarde, este centro mudou ao Mills College, onde foi a primeira directora. Actualmente coñécese como o Centro de Música Contemporánea. Tamén impartiu clases... Continuar leyendo "Análise Musical: Oliveros e Reich no Século XX" »

La Música del Clasicismo: Géneros, Formas y Compositores Clave

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. No debes confundir este estilo musical con la expresión "música clásica", que se utiliza de manera genérica para diferenciar la música culta de la música popular.

Características Fundamentales de la Música Clásica

Las características de la música del Clasicismo se podrían resumir del siguiente modo:

• La música clásica se basa en cierto equilibrio, proporción y simetría de sus elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, etcétera.
• La melodía se vuelve más comprensible y se memoriza mejor al estar estructurada

El Clasicismo Musical: La Era de la Razón y la Elegancia

El Clasicismo es el periodo que abarca la segunda mitad del siglo XVIII. Musicalmente, se caracteriza por la búsqueda de un ideal de belleza basado en el equilibrio, la sencillez y la elegancia.

Contexto Histórico y Filosófico: La Ilustración

Este periodo está profundamente influenciado por la Ilustración, un movimiento intelectual heredero del Humanismo que defendía la razón, la tolerancia y la dignidad humana. Sus ideales, inspirados en la antigüedad grecolatina, quedaron plasmados en obras magnas como la Enciclopedia. Este sustrato intelectual promovió una música más accesible y universal, haciéndola extensible a un público más numeroso y diverso.

Características Generales

El Jazz: Una Música Afroamericana en Constant Evolució

Orígens del Jazz

El jazz és una música afroamericana que va néixer a principis del segle XX al sud dels Estats Units. Es basa en la improvisació, un tractament especial del material sonor i un èmfasi en el ritme.

• Improvisació: El músic realitza melodies i dissenys d'acompanyament de forma improvisada.
• Ritme (Swing): És un dels elements més característics del jazz i el més difícil de definir. Consisteix a accentuar els temps febles del compàs i la tendència a usar síncopes i l'avançament o retard que marca l'intèrpret.
• Blue Notes: Són les notes característiques del jazz provinents del blues, la 3a i la 7a de l'escala major rebaixades un semitò.

Arrels del Jazz

La comunitat... Continuar leyendo "Història del Jazz: Orígens, Estils i Evolució" »

El Otoño (Las Cuatro Estaciones)

Ritmo

Tipo de ritmo: Ternario
Compás: 3/8 (entran tres corcheas en cada compás)
Tempo: Rápido.
Otras observaciones: El ritmo es el elemento más importante de esta pieza. Tiene carácter descriptivo. El patrón rítmico que se ve en el primer compás de los violines es el más repetido para sugerir la persecución. Pero se utilizan otros muchos: tresillos, etc.

Melodía

Tipo de melodía: Predominan las melodías construidas sobre notas rebatidas.
Otras observaciones: Hay dos temas principales. El primero actúa de ritornello (especie de estribillo que retorna en varios momentos) y su motivo inicial está construido sobre un salto de quinta (fa-do-fa). El segundo, menos brusco, recuerda al primer concierto del... Continuar leyendo "Descripción Musical: El Otoño de Vivaldi y La Donna è Mobile de Verdi" »