Chuletas y apuntes de Música

La Música Vocal y Escénica en el Siglo XVII

La ópera ejerció una gran influencia en todos los géneros musicales durante los siglos posteriores.

Orígenes de la Ópera: Géneros Teatrales Precursores

La ópera es una obra teatral en la que se combinan soliloquios, diálogos, escenografía, acción dramática y música continua. La asociación de drama y música se remonta a épocas antiguas.

Una de las fuentes de la ópera fue el drama pastoral, obra teatral en verso con música y canciones intercaladas. Estos dramas abordaban un amor idílico en ambientes rurales, habitados por pastores y doncellas, así como por figuras mitológicas.

Otra influencia fue el madrigal. Eran dramas en miniatura que, al utilizar grupos de voces contrastados, sugerían... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal y Escénica en el Siglo XVII: Ópera y Oratorio" »

El Sonido: Fundamentos y Clasificación

El sonido se produce por vibraciones que se propagan a través de ondas sonoras en medios líquidos, sólidos (más rápido) o gaseosos. No se propaga en el vacío.

Se clasifican en:

• Naturales: Producidos por la naturaleza y los humanos.
• Artificiales: Producidos por instrumentos, indicadores, mecanismos, estímulos fóbicos y sociales.

Cualidades del Sonido

• Altura: Agudo (mayor cantidad de vibraciones) o grave (menos vibraciones). Se representan en notas musicales que, combinadas, forman melodías.
• Timbre: Calidad distintiva de un sonido.
• Intensidad: Fuerte o débil. Tiene matices que sirven para interpretar sonidos.
• Duración: Corta o larga. Se representa en figuras musicales y forma un ritmo.

La Voz Humana: Anatomía

El Barroco Musical (c. 1600-1750)

El periodo Barroco se inicia alrededor del año 1600, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el desarrollo del sistema tonal.

Formas Musicales Instrumentales

Oberturas

Son piezas diseñadas para abrir o introducir una obra mayor (ópera, oratorio o suite). Existen dos tipos principales de oberturas:

• Obertura Francesa: Caracterizada por tres secciones (Lento-Rápido-Lento).
• Obertura Napolitana: Asociada a compositores como Alessandro Scarlatti, sigue el esquema Rápido-Lento-Rápido.

La Suite

La Suite es una forma instrumental que consiste en la unión de varias danzas, cuyo origen se remonta al Renacimiento. Las danzas fundamentales que componen la suite son:

• Alemanda: Velocidad moderada.
• Courante: Más

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Tipo: Monodia litúrgica. Idioma: Latín. Características principales:

• Es un salmo gregoriano, parte esencial de la salmodia de la liturgia cristiana.
• Sigue un esquema de recitación salmódica, con divisiones en dos hemistiquios, que reflejan una estructura paralelística.
• Modalidad: Emplea uno de los modos gregorianos, que definen la tónica y la nota dominante (tenor). Este esquema guía la entonación de las frases.
• Notación: Originalmente neumática, evolucionó a notación cuadrada en tetragramas. Esencialmente silábico, salvo algunas ornamentaciones.
• Función: Interpretación antifonal para acompañar la oración, respetando el propósito devocional.

2. Himno Aeterne

Primera Evaluación: Música Antigua y Medieval

Ordo Virtutum: Processio – Hildegard von Bingen

(viiiirrichi)

Hildegard, monja y abadesa (Siglo XII), compuso esta representación teatral con música, también conocida como El drama de las virtudes. Su estilo se asemeja al canto gregoriano, pero se distingue por la aparición de voces femeninas en la octava.

Orestes – Eurípides

(cuidado!)

Fragmento musical de la Antigua Grecia.

Alleluia Pascha Nostrum – Léonin

(Aaaaaiiii que dolor)

Organum a dos voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Sederunt Principes – Pérotin

(see…eeeEEEeee)

Organum a cuatro voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Garrit gallus in nova fert/Neuma – Philippe de Vitry

(una gallina!)

Obra representativa del... Continuar leyendo "Repertorio Esencial de la Música Medieval y Renacentista: Obras Clave y Compositores" »

Transición al Clasicismo

El Estilo Galante y la Nueva Sensibilidad

El Estilo Galante es un nuevo código artístico (sobre todo francés y alemán) en la literatura, la educación al arte, la moda. Se le asocia a cualidades como alegre, agradable, libre, espontáneo... una sensibilidad refinada.

Se aleja del contrapunto y se busca una escritura "aligerada".

La Forma Sonata como Forma Fundamental

En la primera mitad del siglo XVIII el campo instrumental lo dominó el violín, pero hacia la segunda mitad del siglo XVIII el gran acontecimiento es la consolidación del PIANOFORTE de martillos o FORTEPIANI.

Este cubría la exigencia de hacer la música cada vez más expresiva.

La invención del piano fue de BARTOLOMEO CRISTOFORI (1655-1731) su primer... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Estilo Galante al Clasicismo" »

1.El Romanticismo

Tras poner fin a la revolución Francesa, Napoleón Bonaparte consolidó el liberalismo.

-Era un sistema que promovía las libertades civiles.

En las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 pusieron fin al liberalismo.

Estos movimientos se extendieron por la América latina y condujeron a las luchas de las colonias por su independencia.

La segunda Revolución industrial supuso la implantación del capitalismo, y supuso las nuevas técnicas de producción e industrias.

Arte ROMánico

El arte definía la subjetividad y la expresión de los sentimientos

Los

Introducción al Periodo Clásico en la Música

El Periodo Clásico hace referencia a la etapa comprendida entre los años 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (muerte de Ludwig van Beethoven). Beethoven se considera el compositor que da paso al Romanticismo, iniciando un periodo de transición al que llamamos clásico-romántico. Durante los 70 años que dura este periodo, encontramos dos fases principales:

Primera Fase: Estilos Preclásicos

Contiene los estilos preclásicos, como el rococó y el galante, así como los estilos alemanes (Empfindsamer Stil, Sturm und Drang), el estilo preclásico inglés y el estilo de la Escuela de Mannheim.

Segunda Fase: El Clasicismo Pleno

El Clasicismo pleno viene con representantes como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus

1.- Soinuaren Jatorria eta Transmisioa

Soinua beti dago gure bizitzan eta musikaren funtsa da. Soinua objektu batek bibratzen duenean sortzen da, eta bibrazio hori soinu-uhinen bidez transmititzen da. Soinua ezin da ikusi, baina bai soinu-uhinen hedapenak izan ditzakeen ondorioak.

Soinu-uhinek bitarteko bat behar dute transmititzeko, eta normalean, bitarteko hori airea izaten da.

Ikusi zer gertatzen den iratzargailu bat huts-kanpaia baten barruan sartzen badugu.

Dena den, beste bitarteko batzuen bidez ere jaso daitezke, hain zuzen likidoa edo solidoaren bitartez.