Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Grandes Maestros de la Música Clásica

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Probablemente en la historia de la música no encontremos vida más atormentada que la de este compositor austríaco. Y, con toda seguridad, nadie capaz como él de sublimar la desgracia a través de un arte genial. El caso de Mozart es el de una precocidad prodigiosa: a los cuatro años de edad recibe las primeras lecciones de música de su propio padre, y al año siguiente ya escribe sus primeras composiciones.

Las primeras sinfonías son de 1764, cuando solo tiene ocho años, y a la edad de doce compone óperas, como Bastián y Bastiana. Su infancia y adolescencia las pasó viajando por todas las cortes europeas, dando conciertos con su padre y hermana. Es entonces... Continuar leyendo "El Legado Inmortal de Mozart y Beethoven: Vida, Obra e Innovación Musical" »

El Barroco Tardío Francés (Finales del Siglo XVII - Comienzos del Siglo XVIII)

Este periodo marcó una etapa de gran riqueza y evolución en la música francesa, con figuras que sentaron las bases para el Clasicismo.

François Couperin

• Compuso música para órgano y otras piezas para iglesia.
• Su grandeza radica en la perfección de su música de cámara y obras para clavecín.
• Compuso 225 piezas para clave, agrupadas en suites según su tonalidad.
• Utilizó una gran cantidad de ornamentaciones; en el Rococó francés (posterior al Barroco), estas ornamentaciones ya formaban parte intrínseca de la estructura.
• François Couperin trató de comparar los estilos italiano y francés sin fusionarlos, presentándolos por separado.
• En su obra Los gustos reunidos,

Rococó y Style Galant

Son artes francesas que tienen sus orígenes a la muerte de Luis XIV. El término Rococó procede del francés rocaille.

Características:

• Intenta ser ligero, divertido e ingenioso.
• Gran parte de las prácticas compositivas del periodo se rechazaron.
• Son de poca duración.
• Las melodías y temas se repiten mucho.
• Armonía pobre y vertical.
• Se utiliza el bajo Alberti.
• Tiende a concentrarse todo el interés en la línea melódica.
• Las partes intermedias tienden a perder la independencia.
• El ritmo se repite.
• Instrumento característico de esa época es el clavicémbalo.
• Arte aristocrático.

Empfindsamkeit o Empfindsamer Stil

Estilo en el que la emoción se valora mucho.

Características:

• No da la espalda a la herencia del Barroco.
• Conserva

El Impresionismo Musical: Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy

Contexto Histórico y Estilístico

• Periodo: Finales del siglo XIX y comienzos del XX.
• Antecedentes: Años previos a la Primera Guerra Mundial.
• Relación con otras artes: La música se vincula estrechamente con el ballet.
• Estilo: Impresionismo musical, influenciado por el arte sociocultural predominante en la pintura (Monet, Manet).
• Características del Impresionismo: Melodías difuminadas y uso innovador de los timbres para crear una atmósfera especial.
• Autor: Claude Debussy (Francia, 1862-1918).
• Estreno de la obra: 1899 en París.

Género y Forma Musical

• Tipo de música: Profana, instrumental y programática, basada en un poema sinfónico.
• Forma: Poema sinfónico, en un

Preludi de la Sonata núm. 7 en re menor (Corelli)

Pertany a una sonata da camera que consta dels típics 4 moviments de dansa (preludi, corrente, sarabanda, giga). L'autor, Arcangelo Corelli (Itàlia, 1653-1713), va ser un compositor i violinista italià, representant del concerto grosso. Va compondre un grup de 12 sonates (Op. 5): 6 da camera i 6 da chiesa.

Aspectes rítmics

• Té un compàs quaternari.
• El ritme de la peça està construït a partir de diferents imitacions d'uns certs motius.
• Caràcter contrapuntístic de la composició.
• Té 2 seccions: començament anacrúsic i final femení, creant una incertesa i un fluir del ritme.

1a Secció

• El motiu principal és variat per imitació exacta, variada o reduïda.
• Presència d'una sèrie de corxeres

Ritmo

Tipo y Tempo

• Tipo: Ternario
• Compás: 3/8 (tres corcheas por compás)
• Tempo: Allegro (rápido)

Características Destacadas

• El ritmo es el elemento más importante de esta pieza.
• Posee un marcado carácter descriptivo.
• El patrón rítmico del primer compás de los violines es el más recurrente, sugiriendo la persecución. Se utilizan también otros recursos, como tresillos.

Melodía

Características Melódicas

• Tipo: Predominan las melodías construidas sobre notas rebatidas (notas repetidas).
• La melodía posee un marcado carácter descriptivo.
• Se aprecian contrastes de intensidad característicos del Barroco, con dinámicas en terrazas (ejemplo: repetición en piano en el compás 13).

Temas Principales

• Se identifican dos temas principales:
  • El primero

Johan Sebastian Bach

Johan Sebastian Bach, compositor i organista alemany, membre d'una important família de músics. Comença a formar-se musicalment amb l'ajuda del seu pare i el seu germà. Als 18 anys va començar la seva vida professional. Als 38 va ser nomenat director musical d'una església a Leipzig i va estar allà fins que va morir.

La Música Vocal Profana

Es continuen component madrigals. Neix l'òpera, forma teatral cantada que consta de diferents parts. Al final del barroc sorgeixen les òperes-bufes, amb arguments còmics i més propers al poble. Aparició a França de l'òpera-ballet.

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi neix el 1567 a Cremona. És un compositor italià situat cronològicament en el pas del Renaixement al barroc.... Continuar leyendo "Música Barroca: Formes, Gèneres i Compositors Clau" »

Introducción

Es una obra polifónica vocal a cuatro voces, con acompañamiento instrumental que actúa como una voz más. Nos encontramos ante una chanson francesa del Renacimiento, compuesta por Claudin de Sermisy.

Ritmo y Tempo

La pieza está dividida en dos partes: la parte A presenta un carácter pausado, mientras que la parte B es más rítmica, alegre y dinámica. El ritmo es cuaternario y la acentuación sigue la de las palabras del texto. El tempo general es tranquilo, andante. Se observa una aceleración del tempo en la parte B.

Melodía y Texto

Melodía

La melodía es predominantemente ondulada, ya que las voces se mueven principalmente por grados conjuntos, sin grandes saltos melódicos relevantes (intervalos de tercera o cuarta son comunes)... Continuar leyendo "Tant que vivray de Sermisy: Joya Musical del Renacimiento Francés" »

Edvard Grieg (1843-1907): Compositor i Pianista Noruec

Va néixer a Bergen (Noruega) i va destacar com a compositor i pianista. Quan tenia 15 anys, va ingressar al Conservatori de Leipzig (Alemanya), on va estudiar la música romàntica alemanya. Va assimilar la cultura i la música popular dels pobles escandinaus i va incloure a les seves obres melodies tradicionals del seu país. Com a pianista i director d'orquestra, va divulgar la música escandinava per tot Europa, incloent-la en tots els seus concerts.

De la seva producció destaquen:

• "Concert per a piano i orquestra" en la menor.
• "Peces líriques" per a piano.
• "Danses simfòniques" sobre melodies noruegues.
• "Peer Gynt", música d'escena per a un drama d'Ibsen.

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Tomás Luis de Victoria: Ave María

Introducción y Contexto de la Obra

Se trata de una obra vocal, polifónica (a varias voces), religiosa y a capella (sin acompañamiento instrumental), perteneciente al periodo del Renacimiento. Esta composición se titula Ave María y fue compuesta por Tomás Luis de Victoria en el siglo XVI.

Características Musicales de la Composición

Ritmo

El ritmo es cambiante a lo largo de toda la composición. Comienza sin un ritmo plenamente establecido, tomado del canto gregoriano, y es cantado por el tenor. En la primera parte, comienza con un ritmo binario, incorporándose el resto de las voces. En la segunda parte, el ritmo pasa a ser ternario. Para terminar, vuelve a ser binario.

Textura

Se utilizan tres tipos de textura:... Continuar leyendo "Tomás Luis de Victoria: Exploración de la Polifonía Renacentista en el Motete Ave María" »