Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

El Siglo XIX: Una Época de Revoluciones y Transformaciones

El siglo XIX, también llamado el "siglo de las revoluciones", hunde sus raíces en la época anterior: el colapso del Antiguo Régimen y las transformaciones económicas y sociales producidas por la extensión de la Revolución Industrial. Socialmente, Europa se transforma: han desaparecido los estamentos y es la burguesía la que se beneficia de la situación. El proletariado toma conciencia de su situación, crecen las ciudades y sus estructuras cambian. El siglo XIX comienza con dos hechos que sacuden el continente europeo: la Revolución Francesa y las conquistas napoleónicas. El Congreso de Viena supuso el triunfo de la Restauración y la reconstitución del mapa de Europa. Sin... Continuar leyendo "Revoluciones del Siglo XIX y Evolución Musical: De la Restauración a Beethoven y el Expresionismo" »

Romanticismo Musical

Lied

Composición típica de los países germánicos, escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Es una canción culta con una estructura estrófica. Es una de las formas musicales más importantes del Romanticismo.

Características de la Ópera Romántica

Fusión de las formas del Barroco y Clasicismo. Cambio de los castrati por los tenores, adquiriendo roles más heroicos.

Zarzuela

Es una obra dramático-musical consistente en la alternancia de pasajes dialogados, canciones, coros y danzas, desarrollada casi exclusivamente en España.

Música Programática

Música que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extramusicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música y Formas del Romanticismo" »

Características Generales de la Música Popular

Influencia de avances tecnológicos, conexión con la sociedad, elemento de identificación juvenil, función comercial, relación con los medios de comunicación de masas, utilización de nuevos timbres instrumentales.

Raíces de la Música Popular Urbana

Evolución de tradiciones aportadas por los esclavos e inmigrantes que formaron EEUU.

Cantos de Trabajo

Sobrellevar la monotonía de las faenas de los esclavos.

Espirituales

Uso masivo de síncopas, polifonía espontánea, temas sobre liberación.

Blues

Convergencia entre cantos de trabajo y balada europea. Características: estructura patrón de 12 compases 4/4, armonía simple I, IV, V, sonoridad por blue notes.

Blues del Delta

Robert Johnson y Bessie... Continuar leyendo "Explorando los Orígenes y Evolución de la Música Popular: Desde el Blues hasta el Heavy Metal" »

La Enarmonía

La enarmonía se define como la igualdad del sonido entre dos notas de distinto nombre. Este fenómeno se puede dar entre notas, intervalos, tonalidades o escalas, y acordes.

Tipos de Enarmonía

• Enarmonía total: Se enarmonizan los dos sonidos. El intervalo mantiene el mismo número y especie.
• Enarmonía parcial: Se enarmoniza solo un sonido. El intervalo cambia de número y especie.

Notas, Intervalos y Tonalidades

• Notas enarmónicas: Cada nota tiene dos notas enarmónicas (excepto sol sostenido y su enarmónica, la bemol). Estas pueden ser:
  • A: Una superior y otra inferior.
  • B: Dos superiores o dos inferiores.
• Intervalos enarmónicos
• Tonalidades enarmónicas
• Enarmonía de acordes

Notas Extrañas al Acorde

Las notas extrañas al acorde son sonidos... Continuar leyendo "Teoría de la Enarmonía y Notas Extrañas en la Composición Musical" »

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario, muy marcado, en compás de 3/8, cuya unidad es la corchea. La indicación de tempo, Allegretto, y la cifra de metrónomo establecen una velocidad moderadamente rápida. La célula rítmica que sirve de motor a toda la pieza consta de dos compases (en el primero, tres corcheas y en el segundo, semicorchea con puntillo, fusa y negra). El ritmo del acompañamiento es el propio de un vals, con la parte fuerte en los instrumentos graves y las dos débiles en violines, violas y trompas.

Melodía

La melodía es perfectamente regular y simétrica. Consta de dieciséis compases, de los cuales, la primera mitad se repite, con diferente texto, antes de pasar a la segunda. A su vez, los ocho compases de cada mitad se distribuyen... Continuar leyendo "La Donna è Mobile de Rigoletto: Características Musicales del Aria de Verdi" »

El Lied Romántico: Esencia y Evolución

La palabra alemana lied significa “canción” (el plural es lieder). En música, este término se utiliza para hacer referencia particularmente al lied alemán del siglo XIX para voz solista y piano. En términos generales, se puede definir como una composición musical de breves dimensiones, para voz con acompañamiento generalmente de piano.

En la mayoría de los lieder, la parte del piano constituye mucho más que un simple acompañamiento de la voz; por el contrario, los compositores tratan a la voz y al piano con la misma importancia. A menudo, el piano estaba encargado de crear la atmósfera apropiada y, quizás, de añadir detalles dramáticos o pictóricos.

De estilo íntimo, los lieder se interpretaban... Continuar leyendo "El Lied Romántico: Características, Formas y Compositores Clave del Siglo XIX" »

So

El so és un fenomen vibratori transmès en forma d'ones. Perquè es generi un so, cal que vibri alguna font. Les vibracions poden ser transmeses a través de diversos mitjans elàstics.

Staccato

El staccato o picat és una manera d'execució en què s'escurça la nota respecte del seu valor original. El seu símbol en la notació musical és un punt.

Accelerando

Paraula italiana que indica la modificació del tempo dins una obra; indica que s’ha d’anar augmentant poc a poc la velocitat. Quan es vol tornar al tempo original, s’escriu a tempo.

Acord

Tres o més sons sonen simultàniament, de noms diferents. Segons l’harmonia clàssica, els acords estan constituïts per diverses terceres superposades. Aquesta disposició elemental de les... Continuar leyendo "Glossari Complet de Termes Musicals i Instruments en Català" »

La Tradición Sinfónica Austro-Germana en el Siglo XIX: Schubert, Schumann y Mendelssohn

La Herencia de Beethoven

Durante la primera mitad del siglo XIX, los compositores austriacos y alemanes tendieron a seguir el modelo sinfónico de Beethoven. Entre ellos, destacan figuras como Franz Schubert, Robert Schumann y Felix Mendelssohn, quienes, a pesar de la fuerte influencia del maestro de Bonn, lograron desarrollar estilos propios y realizar aportaciones significativas al género sinfónico.

Franz Schubert (1797-1828): Del Clasicismo al Romanticismo

Las primeras seis sinfonías de Schubert muestran una factura acabada y agradable. Sin embargo, su estilo aún se encontraba muy apegado al de Beethoven y técnicamente algo limitado. De este periodo,... Continuar leyendo "Sinfonías Clásicas: La Evolución del Estilo Austro-Germano en Schubert, Schumann y Mendelssohn" »

Haendel: El Mesías y su Icónico Coro "Aleluya"

El coro "Aleluya" es una de las obras más conocidas de G. F. Haendel. Pertenece a su oratorio El Mesías.

¿Qué es un Oratorio?

Un oratorio es una obra musical extensa, escrita para cantantes solistas, coro y orquesta. Se caracteriza por ser:

• Una sucesión de arias, coros y recitativos.
• Un drama musical basado en un tema religioso.
• Una obra sin representación escénica, donde un solista suele asumir el papel de narrador.

Contexto Histórico de la Creación

G. F. Haendel nació en Alemania y estudió en Hamburgo e Italia. Se estableció en Inglaterra a los 27 años, donde desarrolló toda su carrera.

Este oratorio lo compuso en el verano de 1741, en tiempo récord: unas tres semanas. Se estrenó en... Continuar leyendo "Descubriendo la Grandeza de "Aleluya" de El Mesías de Haendel" »

1. Contexto histórico

Una característica importante del Clasicismo es la separación entre las clases sociales. El punto más alto de la clase social, la corte, que apoyándose en una monarquía absoluta comenzaba a ser decadente. Los músicos eran considerados criados que estaban a su servicio.

La burguesía realizaba sus manifestaciones culturales: se las ofrecían a todo tipo de público a cambio de una entrada. Esta consolidación de los conciertos públicos tuvo su origen en los teatros de ópera italianos de principios del Barroco.

Aparece el periodismo musical. Los intérpretes y compositores empiezan a ser conocidos fuera de sus lugares de origen por todo el público.

La palabra "Clasicismo" se debe a la tendencia de los artistas de la... Continuar leyendo "El Clasicismo musical: contexto, formas y compositores" »