Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

La Plenitud del Romanticismo Musical

Frédéric Chopin: El Poeta del Piano

En Frédéric Chopin confluyen tres nacionalidades, y se sintetiza lo mejor de cada una de ellas: Polonia (su país natal) le aporta dolor estoico y espíritu caballeresco; Alemania le confiere el sentimiento romántico, y Francia le otorga su gentileza y gracia. Sin embargo, cuando se sienta al piano, ya no es polaco, ni francés, ni alemán. Quizá sea el único compositor que se dedicó casi exclusivamente al piano. Su música es una traducción fiel de su alma.

Sus formas son breves fantasías libres, donde se deja llevar por sus atormentados sentimientos de ternura, nostalgia y exasperación. De ahí que la mayoría de sus títulos sean:

• Baladas
• Estudios
• Impromptus
• Mazurcas
• Nocturnos
• Polonesas
• Preludios
• Valses
• Scherzi

Las... Continuar leyendo "Maestros del Romanticismo Musical: Chopin, Liszt, Berlioz y Mendelssohn" »

El Nacionalisme i la Música al Segle XIX

El segle XIX ha estat definit com el segle del nacionalisme. El 1830 es formen nous Estats a Europa (Itàlia, Alemanya i Polònia). Altres països ja consolidats (Espanya i Rússia) o petits països que sempre havien estat dependents de nacions més poderoses, van afermar la seva identitat reivindicant el seu propi patrimoni cultural. En música, l'amor a la terra pròpia s'expressà a través del nacionalisme musical. Pobles que no tenien la poderosa tradició musical d'Alemanya, Itàlia o França, van buscar un estil propi a les arrels del seu folklore. Com la música russa, espanyola, finlandesa o txeca, amb un so i unes característiques musicals pròpies.

A finals del segle XIX, l'empremta de Wagner... Continuar leyendo "Música del Segle XIX: Nacionalisme i Impressionisme" »

Fundición de Acero (Mosolov)

Introducción

Sinfonía enmarcada dentro del futurismo musical de principios del siglo XX. Instrumental para orquesta sinfónica.

Análisis

Ritmo: Compás cuaternario 4/4, ritmo mecánico, ostinatos rítmicos.

Tempo: Allegro moderato.

Textura: Contrapuntística, los elementos sonoros se incorporan por capas en forma de ostinatos melódicos.

Dinámica: Entorno al fuerte, abundan los efectos dinámicos agresivos.

Melodía: Abundancia de ostinatos melódicos, melodías cromáticas, disonancias.

Timbre: Orquesta sinfónica, viento metal para líneas melódicas principales y percusión para evocar el ambiente sonoro de una fundición.

Estructura: Tripartita: introducción, A (tema principal), B (contrastante) y reexposición... Continuar leyendo "Análisis Musical: Obras de Mosolov, Debussy, Mendelssohn, Depeche Mode, Sermisy y Schubert" »

El Renacimiento Musical: Orígenes y Características

Características Históricas

• Recuperación del pensamiento grecolatino.
• Antropocentrismo.
• Periodo: 1400-1600.
• Surge en Italia y se difunde por toda Europa.

Características Musicales

• Búsqueda de la expresión de las emociones y del goce estético de la música.
• Predomina el contrapunto.
• Función de música religiosa y profana.
• Surge una música puramente instrumental.

Formas Musicales del Renacimiento

• Misa

  Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración. Estaba inspirada en temas del canto llano y profano.

• Motete

  Composición de dos, tres o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. Se cantaba en Adviento, Cuaresma y Semana Santa. Época de auge: siglos XII-XIII. Destacan Giovanni

La Ópera Romántica: Evolución y Espectáculo

La ópera experimenta una gran evolución durante el siglo XIX, transformándose en un gran espectáculo.

Ópera en Italia: Principales Escuelas

• Rossini: Representa la transición de la ópera clásica a la romántica.
• Donizetti: Exhibe la destreza del cantante mediante pasajes melódicos; destaca su obra L'elisir d'amore.
• Vincenzo Bellini: Autor de la célebre Norma.
• Verdi: Considerado la cumbre de la ópera italiana, con obras maestras como Aida.
• Verismo: Obras con personajes de la vida cotidiana; sus máximos representantes son Mascagni y Puccini.

Ópera en Francia

Destaca Meyerbeer, creador de la grand opéra, caracterizada por lujosas escenografías, ballets, grandes orquestas y masas corales. Otros... Continuar leyendo "La Evolución de la Ópera Romántica y el Auge de los Nacionalismos Musicales" »

1. Ritmo verbal condicionado por el texto

• Compás: En el gregoriano, el concepto de compás no existe.
• Tempo: Moderado.
• Observaciones: El ritmo está condicionado por el tipo de canto (neumático, silábico y melismático). Observamos en el texto una serie de líneas transversales que indican la duración de la pausa de respiración, condicionando así el ritmo.

2. Melodía

Melodía de tipo gregoriano en la que predominan los grados conjuntos, con un carácter variado, ascendente y descendente.

• Observaciones: Se observan algunos saltos ascendentes, como al principio de la obra (Puer...) y al inicio de la segunda parte (et...).
• El uso de canto silábico, neumático y melismático aporta una sensación de flexibilidad y movimiento a la melodía.
• Escrito

Análisis Detallado de 'Wrong' de Depeche Mode

A continuación, se presenta un análisis exhaustivo de la canción 'Wrong' de Depeche Mode, abarcando diversos aspectos musicales y contextuales.

Dinámica

La dinámica de la canción es predominantemente plana, manteniéndose en *forte* durante la mayor parte de la audición. Se identifican dos momentos con cambios notables: un pasaje en *piano* y una estrofa final que emplea una dinámica más intensa.

Tempo

El tempo es constante y regular a lo largo de la canción, estableciéndose en 90 pulsos por minuto, lo que corresponde a un *andante*.

Melodía

La melodía más destacada es de tipo ondulado, construida principalmente en grados conjuntos. Debido al carácter estrófico de la canción, la melodía... Continuar leyendo "Depeche Mode: Exploración Detallada de 'Wrong' - Dinámica, Melodía y Contexto" »

Glosario de Términos Musicales Esenciales

Acorde

Agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo con las leyes de la armonía.

Alteraciones

Son los signos que se emplean para modificar la altura de los sonidos. Se escriben a la izquierda de la nota y son tres: sostenido, bemol y becuadro.

A cappella

Interpretación de voces solas, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.

Armonía

Es la disciplina que, junto con el contrapunto, se ocupa de la textura armónica (la forma de enlazar acordes).

Calderón

Signo de prolongación. Colocado sobre una nota o un silencio, prolonga su duración a voluntad del intérprete.

Claves

Signos que se colocan al comienzo de un pentagrama. Su colocación sobre una determinada línea nos indica la altura de... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música y su Aplicación en la 'Badinerie' de Bach" »

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento abarca desde la segunda mitad del siglo XV hasta el siglo XVI. Desde el punto de vista político, se caracteriza por la aparición de los Estados nacionales y la concentración del poder en manos de los reyes. La España renacentista mantiene una rica y fructífera relación con Europa. La realidad y la percepción del mundo son muy diferentes a las de la Edad Media. La Tierra ya no es el centro inamovible del Universo. Sin embargo, ni la Iglesia ni los reyes quieren perder las prerrogativas que les concedían las viejas concepciones, por lo que persiguen las nuevas ideas. Este periodo es testigo de acontecimientos tan relevantes como el descubrimiento de América. Frente a la Reforma protestante... Continuar leyendo "Renacimiento Musical: Características, Formas y Compositores" »

Anàlisi de "Tierras Lejanas" de Robert Schumann

Forma i Estructura

Aquesta peça presenta petites formes pianístiques AABABA, una estructura de Lied ampliat. La secció A conté 8 compassos i la B, 6.

Timbre

El timbre principal és el del piano.

Ritme

La peça està en compàs binari amb un inici tètico. Un motiu rítmic es repeteix en A, i en B amb les negres. El baix fa corxeres constantment i la veu intermèdia fa tresets, tant en A com en B. La primera repetició del motiu és idèntica, i l'altra, modificada. Els compassos 9 i 10 tenen un motiu que passa a la mà esquerra, i a la mà dreta hi ha progressions, la qual cosa aporta coherència.

Melodia

La melodia és la mateixa fins als compassos 3 i 4. La melodia principal passa d'una veu a l'... Continuar leyendo "Anàlisi Musical Detallada: Schumann, Beethoven, Eberlin, Schubert" »