Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Albéniz: Inmersión en la Sonoridad Descriptiva de una Obra Maestra Española

Este estudio profundiza en las características musicales de una de las piezas más evocadoras de Isaac Albéniz, explorando sus elementos rítmicos, melódicos, texturales, tímbricos y formales, así como su profundo arraigo en el nacionalismo musical español.

Ritmo

El ritmo es binario, regular y constante, en compás de 2/4, donde la negra es la unidad. La indicación de tempo es Allegro grazioso, sugiriendo un movimiento moderadamente rápido y con gracia.

La mano derecha ejecuta la melodía mediante corcheas articuladas con picados. Es crucial que estas suenen como semicorcheas, ya que la mitad de su duración se destina al silencio.

Los acordes, interpretados por... Continuar leyendo "Albéniz y la Música Descriptiva Española: Un Viaje Sonoro por su Obra Maestra" »

La ópera bufa y el estilo galante (s. XVIII)

Contexto

S. XVIII – Importancia de las distinciones de género operístico ^{[¹ XVII]}. Renovación intelectual de la ópera.

Ca. 1690, por influencia de la Poética de Aristóteles: separación tragedia/comedia. Proyección teatral de estructuras sociales.

Ópera bufa (opera buffa)

Ópera bufa: crítica radical de prácticas sociales (más que de sentimientos individuales); progresivamente más elaborada.

Cronología representativa:

• Ca. 1700: intermezzi en Nápoles y Venecia — ejemplo: La Serva Padrona de Pergolesi (1733).
• Ca. 1740: opera buffa en Venecia (Goldoni, Galuppi).

Características musicales de la ópera bufa

1. Nuevos tipos de voces: tenores, bajos; menos predominio de castratti. Diferente color

La Lírica

Considerem que formen part del gènere líric aquelles obres que presenten la realitat des de la subjectivitat de l’autor, ja que reflecteixen les seves idees, sentiments, emocions o vivències personals. En els seus orígens, les composicions líriques eren creades per ser cantades davant d’un auditori culte, amb acompanyament d’un instrument musical (per exemple, la lírica trobadoresca).

Les composicions líriques reben el nom de poemes. Estan formades per versos, que alhora, formen les estrofes. Les estrofes es formen a partir d’un conjunt de versos combinats d’una manera determinada, normalment seguint un model establert. Normalment, els versos lírics rimen.

Lírica Culta

Són composicions d’autor conegut. Es caracteritzen... Continuar leyendo "El Gènere Líric: Definició, Estructura i Tipus" »

Legado Musical del Renacimiento: Escuelas y Compositores Clave

El Renacimiento fue un periodo de profunda transformación en la música europea, marcado por el florecimiento de diversas escuelas y la aparición de compositores que sentaron las bases de la polifonía moderna. A continuación, exploramos las principales corrientes y figuras que definieron esta era.

Escuelas Musicales del Renacimiento

Escuela Franco-Flamenca

Desarrollada en las actuales Bélgica, Holanda, Luxemburgo y el norte de Francia, esta escuela fue cuna de una serie de músicos que influyeron decisivamente en la evolución de la polifonía en el resto de Europa. Compositores destacados incluyen a Josquin des Prez y Orlando di Lasso.

Escuela Romana

Representó la perfección formal... Continuar leyendo "Legado Musical del Renacimiento: Escuelas y Compositores Influyentes" »

ORGANUM PARALELO Y ORGANUM PARALELO MODIFICADO

Descripciones más detalladas y ejemplos musicales se ofrecen en dos tratados: Musica enchiriadis y Scholica.

En ambos tratados se ofrecen ilustraciones musicales cuyo fundamento es la duplicación de un canto llano preexistente a un intervalo de 8, 5 o 4, de lo que resulta un movimiento paralelo entre el canto llano, denominado VOX PRINCIPALIS y la voz añadida llamada VOX ORGNALIS (—ORGANUM SIMPLE).

• Si una o dos voces son duplicadas a la octava (ORGANUM COMPUESTO).
• Cuando el movimiento de las dos voces se mantiene rígidamente en un intervalo fijo (ORGANUM PARALELO O ESTRICTO).
• Cuando el movimiento paralelo se abandona temporalmente (ORGANUM PARALELO).

ORGANUM EN LAS PRIMERAS FUENTES PRÁCTICAS

La... Continuar leyendo "Evolución Histórica del Organum: Paralelo, Libre y Melismático" »

Euskal Literatura: Epika eta Lirika

1. Epika

Epika literatur generoak bi mota nagusi ditu:

• Gesta kantak: Ahozko tradizioz transmititutako gerra loriotsuen kontakizunak dira. Gertaera historikoak eta legendak nahasten dituzte, eta hasiera batean noblezia feudala zen hartzaile nagusia, haien arbasoak goresteko. Denborarekin, herriaren tradizio bihurtu ziren. Ahozkotasunagatik, pasadizoak aldatu edo kendu zitezkeen entzulearen arabera. Gehienak idatziz jaso ziren XI. eta XIII. mendeen artean.

Adibideak:

• Nibelungoen Kanta (Alemania): XIII. mendeko poema epiko germaniarra, 39 kantuk osatua, gerra eta maitasun gaiak jorratzen dituena.
• Errolanen Kanta (Frantzia): Kondairak dioenez, 778. urtean euskaldunek Karlomagnoren gudarostea garaitu zuten. Kanta honek,

Compositor: Beethoven (1770-1827). Compositor alemany que va viure a cavall de dues èpoques: als inicis comença seguint les directrius clàssiques, però farà evolucionar la seva música cap al romanticisme i crearà un nou llenguatge.Es pot dividir en tres períodes:

Al primer (1794-1802): va rebre influència clàssica principalment de Mozart, al segon (1802-1814): composà simfonies amb unes característiques romàntiques com el color tímbric. I finalment al seu tercer període quan ja és sord a l’any 1815 és totalment romàntic

Context: Classicisme (1750-1800)

Agrupació: Orquestra simfònica amb acompanyament d’un cor mixte

Gènere: música instrumental, profana, pura.

Forma: Simfonia: És una sonata escrita per a orquestra. Es tracta... Continuar leyendo "9ª Simfonia de Beethoven: Context, Agrupació i Gènere" »

Che farò senza Euridice (Christoph Gluck)

Anàlisi de l'Ària

• Autor: Christoph Gluck
• Context: Classicisme (1750-1800)
• Gènere: Música vocal dramàtica
• Timbre: Orquestra de corda (clavecí i veu)
• Forma: Ària; preludi instrumental
• Dinàmica: Forte, piano, mezzoforte
• Melodia: No especificada
• Ritme: Canvis de moviment (andante con moto, adagio, moderato...)
• Textura: Melodia acompanyada
• Partitura: Indicació d'intensitat i moviment (adagio, moderato...); indicació d'assaig (N), reguladors (fp).

Introito del Requiem en Re menor (W. A. Mozart)

Anàlisi Musical

• Autor: W. A. Mozart
• Gènere: Música vocal religiosa litúrgica
• Timbre: Orquestra (solista)
• Forma: Introito
• Melodia: Sil·làbica, amb final enigmàtic
• Moviment/Ritme: Adagio
• Textura: Polifònica, alternant

Debussy: Preludio a la siesta de un fauno

En cuanto al ritmo, contiene varios de subdivisión ternaria, como compases de 9/8 y 12/8.

Tiene, además, un tempo muy moderado.

Si la observamos bien, el ritmo es quizás el elemento menos importante de la obra, pues se busca que sea muy difuminado para crear una atmósfera de ensueño. Se utilizan, con ese mismo fin, muchos grupos de valoración especial.

Melodía

La melodía es variada, aunque predominan los grados conjuntos, muchas veces cromáticos. El primer tema (hilo conductor de la pieza), expuesto por la flauta de manera “dulce y expresiva”, es muy cromático y crea una atmósfera difusa y de abandono. El segundo tema importante, expuesto por el oboe, es diatónico, al igual que el que corresponde... Continuar leyendo "Explorando "Preludio a la siesta de un fauno" de Debussy: Atmósfera y Color Orquestal" »

El Jazz: Orígenes, Características e Instrumentación

El jazz es un género musical nacido entre los afroamericanos, descendientes de los antiguos esclavos. Estos incorporaron a su propia tradición musical elementos de la música europea. Se considera la mayor contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX.

Características Fundamentales del Jazz

• Improvisación

  Se toca sobre la marcha, pero siguiendo esquemas melódicos, armónicos y rítmicos conocidos de antemano. Al improvisar, se crean nuevas melodías que pueden servir de base para futuras improvisaciones. Cada improvisación es personal y subjetiva.

• Ritmo

  El jazz se caracteriza por su variedad y complejidad rítmica, basada en la polirritmia: diferentes ritmos que se