El Legado Musical del Barroco: Formas, Compositores y Obras Clave
Enviado por Chuletator online y clasificado en Música
Escrito el en 
con un tamaño de 5,74 KB
La Música Religiosa en el Barroco
La música religiosa estuvo estrechamente relacionada con la música dramática. La principal diferencia radicaba en que, en los templos, no se permitía la escenografía. Se continuaron practicando las formas religiosas tradicionales como la misa y el motete, y surgieron nuevas formas como el oratorio, la cantata y la pasión. Las voces de la polifonía anterior fueron sustituidas por grupos de cuatro o más coros.
Existen tres formas principales de música religiosa en este periodo:
- Polifonía vocal (solo voces).
- Solo, acompañado de algunos instrumentos.
- Estilo concertante de voces e instrumentos juntos.
El Estilo Concertante, introducido por Monteverdi, consiste en la repetición rápida de una misma nota en una pequeña serie, articulando el texto con la voz a modo de trémolo, lo que produce un efecto de energía.
Compositores Destacados de Música Instrumental Barroca
Giuseppe Torelli
Compositor y violinista, Giuseppe Torelli enriqueció la instrumentación del concerto grosso. Es autor de doce conciertos de cámara y dieciocho sinfonías.
Tomaso Albinoni
Violinista, cantante y compositor, Tomaso Albinoni tuvo una gran repercusión por sus óperas (hoy perdidas). Destacan sus seis sinfonías. Su obra más importante es el Adagio en Sol menor.
Arcangelo Corelli
Arcangelo Corelli fue uno de los creadores de la moderna técnica violinística y del concerto grosso. Entre sus obras más notables se encuentran el Concierto de Navidad y La Folia.
Girolamo Frescobaldi
Organista, conocido como el «Bach italiano», Girolamo Frescobaldi contribuyó significativamente a la evolución de la técnica de la fuga y creó múltiples fugas instrumentales.
El Barroco Musical en Alemania
El Barroco en Alemania estuvo influido por la música italiana y se caracterizó por su gran espiritualidad.
Los Iniciadores del Barroco Alemán
Heinrich Schütz
Heinrich Schütz estudió en Italia, primero con Gabrieli y después con Monteverdi. Su obra es de estilo italianizante, incluyendo oratorios y pasiones.
Dietrich Buxtehude
Compositor muy apreciado por Bach, Dietrich Buxtehude es autor de arias, cantatas y obras para clave y órgano.
Johann Pachelbel
Notable organista y consumado contrapuntista, Johann Pachelbel tiene una obra muy extensa que incluye cantatas, corales y motetes. Su obra más importante es el Canon y Giga en Re para tres violines y bajo continuo.
Formas Musicales y Compositores Clave del Barroco
El Oratorio
El oratorio es una forma musical con partes líricas y dramáticas. Los personajes no actúan, solo cantan la historia. Intervienen coro, orquesta y un narrador de escena. Los primeros textos eran bíblicos en latín, y posteriormente surgieron textos religiosos de carácter educativo y moral en italiano.
Giacomo Carissimi es considerado el creador del oratorio, construyéndolo sobre melodías muy expresivas donde hizo un uso destacado de los coros. Se conservan trece de sus oratorios, entre los que destacan Jefté, Jonás, El Diluvio Universal y El Juicio de Salomón.
La Cantata
La cantata tiene un origen profano y su forma primitiva alternaba arias y recitativos, acompañados por un instrumento. Existen dos tipos principales: la cantata de iglesia y la cantata de cámara. En su desarrollo, destaca la figura de Monteverdi.
La Música Instrumental Barroca
La independencia del instrumento, la aparición del virtuoso y la búsqueda de nuevos timbres sentaron las bases de una floreciente música instrumental.
Se distinguen dos tipos de sonata:
- La sonata de cámara: de carácter cortesano, destinada a concierto, y que recoge las características de la suite de danzas.
- La sonata de chiesa (de iglesia): de carácter más severo, prescinde de las danzas.
Inicialmente, la sonata era para un solo instrumento, y después evolucionó para dos o tres (por ejemplo, dos violines más viola de gamba).
El concerto grosso o para solista (similar a la sonata o suite) se caracteriza por un solista que dialoga con el resto de la orquesta (tutti).
Antonio Vivaldi: El Maestro del Concierto Barroco
Antonio Vivaldi, nacido en Venecia, fue el principal representante de la música instrumental. Se ordenó sacerdote, fue profesor de violín, compositor, maestro de capilla y empresario de ópera. Murió solo y pobre en Viena.
Vivaldi practicó ambos tipos de conciertos, dándoles gran expresividad y generalizando el esquema rápido-lento-rápido. También aplicó todos los recursos de la música vocal a la instrumental. Bach transcribió algunas de sus obras. Es considerado el precursor del poema sinfónico, como se observa en Las Cuatro Estaciones, donde coloca un soneto antes de cada concierto grosso.
Compuso 450 concerti grossi, 60 obras de música de cámara, 23 sinfonías, 30 óperas y música religiosa. De todas sus obras, la más célebre es Las Cuatro Estaciones (cuatro conciertos para violín). OTROS