Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

La Poesía Barroca: Temas, Formas y Autores Clave

1. Temas Centrales de la Poesía Barroca

• Poesía Metafísica, Moral y Religiosa: Los autores reflejan sus preocupaciones y reflexiones sobre la concepción desengañada de la vida.
• Poesía Amorosa: Muy abundante, perviven los temas del amor cortés y petrarquistas, pero llevados a una mayor tensión. Se considera el amor como un hermoso ideal inalcanzable que trae consigo llanto, dolor y muerte.
• Poesía Satírica y Burlesca: Con raíz moral y burlesca, con una actitud inconformista o paródica. El objeto suele ser un personaje concreto, los vicios o las costumbres de esa época.

2. La Forma en la Poesía Barroca

• Mezcla de Elementos: La poesía barroca mezcla elementos cultos con elementos vulgares.

La poesía lírica hasta 1939. Se llamó modernistas a todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos innovadores. Posteriormente, este término se reservó para quienes se preocupaban especialmente por la estética y adoptaban una postura escapista y de evasión. El término Generación del 98, por su parte, se reservó para aquellos que adoptaban una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política de España.

Tendencias Poéticas del Modernismo en España (Rubén Darío, precursor)

El Modernismo poético en España se manifestó en dos líneas principales:

• Línea Escapista: Influencia del Parnasianismo. Se caracteriza por temas sensoriales, la recreación de ambientes exóticos, la mitología, el erotismo

La Poesía Romántica en España: José de Espronceda

José de Espronceda es el máximo representante del Romanticismo liberal en España.

Obras Clave de Espronceda

• Canciones: Conjunto de poemas dedicados a personajes marginales o rebeldes, que rechazan los valores burgueses admitidos por la sociedad de la época.
• El estudiante de Salamanca: Extenso poema narrativo protagonizado por Félix de Montemar, un donjuán amoral y sacrílego que, tras seducir y abandonar a doña Elvira, es conducido a la muerte por el alma en pena de esta. Montemar, encarnación del héroe romántico, se niega a arrepentirse y desafía a la divinidad con una actitud de rebeldía satánica.
• El diablo mundo: El anciano Fabio se transforma en Adán, un joven sin recuerdos;

El Mundo Interior de los Personajes en el Realismo

Los personajes que se presentan a continuación viven su inocencia de una forma cruel y repleta de desesperanza, enfrentada al mundo de los adultos en muchas ocasiones. Sus sueños están repletos de fantasía, disparate, poesía, magia –me atrevería a decir que, en algunos, incluso alegría– pero se estampan contra una realidad que hace que se desvanezcan como la espuma en el agua, y siempre acaban mal. La desgracia les vigila desde detrás de los árboles, el fondo del mar o de la tina del agua, o desde las piedras con que apedrean a uno de los niños. De un modo despiadado, la realidad se ensaña con ellos y solo reciben del mundo soledad, incomprensión, hostilidad, y en absoluto esperanza... Continuar leyendo "Realismo Literario en España: Personajes y Estilo en Obras de Galdós y Clarín" »

Caravaggio: Un Estudio de su Estilo y Temas Religiosos

Magdalena Penitente (1594-1596)

La Magdalena Penitente sirve de modelo para comprender la obra de Caravaggio. Representa a una joven tranquila que ha roto sus joyas y se ha despojado de ellas. A su lado, se encuentra el jarro de perfumes, elemento que la identifica, ya que con él enjugó el rostro de Cristo. La figura de la Magdalena es compleja, ya que une tres personajes diferentes. Se aprecian dos focos de luz distintos: uno que proviene de la parte alta de la pared y otro que ilumina a la joven. También hay referencias al suelo, creando un espacio tangible. La joven viste a la moda de la época, con un rico adamascado y un manto. Deja al descubierto el cuello y el escote de manera sensual.... Continuar leyendo "Caravaggio: Realismo, Simbolismo y Representaciones Religiosas en su Obra" »

La Generación del 98

Los escritores de la Generación del 98, marcada por el desastre de 1898 y la pérdida de las últimas colonias españolas, buscaron nuevas concepciones estéticas y formales. Destacan figuras como Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Antonio Machado y Valle-Inclán, quienes cultivaron todos los géneros literarios. Sus obras comparten ciertas constantes en estilo y temática.

3.1. Antonio Machado

Soledades, Galerías y otros poemas: Versos íntimos y melancólicos. Machado utiliza símbolos como las galerías y el sueño para plasmar sus sentimientos, recuerdos y temas universales.

Campos de Castilla: Poemas centrados en la descripción de las tierras de Soria, a partir de la cual, Machado reflexiona críticamente sobre... Continuar leyendo "Literatura Española: La Generación del 98" »

El Teatro Anterior a 1936

El panorama teatral previo a 1936 representa al público de forma innovadora e influye notablemente en el teatro posterior a la guerra. Autores como Jacinto Benavente triunfan, mientras que a otros como Federico García Lorca les cuesta abrirse camino inicialmente.

El Teatro que Triunfa

Es un teatro dirigido al público burgués y apoyado por empresarios inversores.

• Comedia burguesa: Presenta personajes de clase alta y problemas típicos tratados con ironía, sin cuestionar el orden social. Destaca Jacinto Benavente (Premio Nobel) con obras como La malquerida.
• Teatro en verso: Bajo la influencia del Modernismo, utiliza un verso sonoro, lenguaje cuidado y métrica variada. Autores: Francisco Villaespesa (Doña María Padilla)