Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

Miguel Mihura (1905–1977): Quién fue y por qué importa

Miguel Mihura es uno de los grandes renovadores del teatro español del siglo XX. Su humor, aparentemente ligero, esconde una profunda crítica a la sociedad burguesa y anticipa el teatro del absurdo.

• Nace en Madrid en 1905, hijo de un actor y empresario teatral.
• Desde joven vive entre bambalinas, lo que le da un conocimiento directo del mundo escénico.
• Trabaja como periodista, guionista y humorista gráfico.
• Dirige revistas humorísticas como La Ametralladora y La Codorniz, esta última famosa por su humor inteligente, surrealista y crítico.
• Aunque escribe Tres sombreros de copa en 1932, no se estrena hasta 1952 porque el público de la época no estaba preparado para su estilo innovador.

El Teatro Hispanoamericano Contemporáneo: Origen, Evolución y Autores Clave

El autor que marca el arranque del teatro hispanoamericano contemporáneo fue Florencio Sánchez.

Épocas y Características

La evolución del teatro hispanoamericano contemporáneo se divide en tres grandes épocas:

1. Época Criollista (1900-1930)

• Influencia: Marcada por el teatro español (zarzuelas, sainetes y teatro costumbrista).
• Autor Destacado: Florencio Sánchez.

2. Época de Renovación (1930-1950)

Se caracteriza por la vanguardia, el universalismo y el salto de la realidad a la fantasía.

Autores Representativos:

• Xavier Villaurrutia
• Roberto Arlt

3. Desde 1950 hasta la Actualidad: La Búsqueda de lo Autóctono y Universal

Este periodo se caracteriza por la búsqueda...

La sardana

En aquest poema el ritme és molt important. Aquest poema no es separa per síl·labes, sinó per peus, és a dir, pel ritme. Rimen els versos 1 amb el 3 i el 2 amb el 4, per tant té una rima encadenada i consonant.

Aquest poema es caracteritza per ins al vers 8 utilitza àtona, àtona, tònica. Aquesta combinació específica es diu anapest, és a dir, dos breus i una llarga. Si fem el càlcul, veurem que hi ha 28 anapests als vuit primers versos perquè tots aquests versos tenen la mateixa estructura i cada dos versos hi ha 7 anapests.

Als tres següents versos s’utilitza tònica, àtona, àtona, i això es diu dàctil.

Als versos nou i deu combina tres dàctils i un truqueu, aquest últim és una tònica seguida d’una àtona....

Canvi i caiguda de preposicions

El SENTIDO DE LA HONRA COMO DESENCADENANTE DE LA TRAGEDIA;; Crónica de una muerte anunciada es una novela basada en un suceso real, de un crimen generado por un asunto de honor.
La devolución de Ángela Vicario al descubrir que no es virgen desencadena una tragedia inesperada
. Ella acusa a Santiago Nasar y sus hermanos asesinan al ofensor cumpliendo ciegamente con el código de honor, lo que nos hace recordar comedias de Lope y Calderón (siglo de oro)y tragedias y romances de Lorca.

En los dramas de honor tradicionales la reparación del honor se convierte en un mecanismo de venganza para restaurar el orden moral. Los hermanos Vicario son señalados por las circunstancias para ejecutar al ofensor. Estas no se arrepintieron nunca, porque sabían

1. Noiz idatzi zen euskarazko lehen liburua? Nork idatzi zuen? Zein izan zen haren latinezko izenburua?

• 1545.Urtean idatzi zuen Bernat Decheparek,Linguae Vasconum primitiae

2. Zein ondorio izan zuen XX. Mendeko industrializazioak euskararen bilakaeran? Zergatik?

• Urte gutxitan gutxiengo baten hizkuntza bilakatu zen; izan ere, euskaldun asko nekazaritza guneetatik hirira lekualdatu zen. Espainiako Estatutik gaztelaniaz hitz egiten zuten langile ugari etorri ziren gurera lanera, eta gaztelaniazko eskolak nagusitu ziren

3. Zer euskalki nagusi erabili zituzten euskara batua sortzeko?

• Lapurdi, Gipuzkoa eta Nafarrokoak; zehazki, Elizondo, Beterri eta Sarakoak

  
  

4. Noiz hasi zen Euskal Pizkundea?

• 19.Mendean (1972) Euskal Pizkundea hasi zen

-Zer izan zen?

Azken

Romance del Enamorado y la Muerte

Tema

Intento fallido de salvarse de la muerte a través del amor. El amor se presenta como una fuerza vital que da una sensación de plenitud, de estar plenamente vivo, contrastando así con la muerte.

Título

Es un título epónimo y emblemático. Es epónimo porque nombra a los dos personajes principales del poema: el amor y la muerte. Es emblemático porque anticipa la trama, sugiriendo un enfrentamiento entre estos dos personajes.

La palabra “Muerte” aparece con mayúscula, lo que podría interpretarse como una anticipación de quién triunfará al final, además de otorgarle un carácter alegórico y personificado.

La conjunción “y” establece un vínculo entre el amor y la muerte, presentándolos como...

La imagen del mundo barroco difiere significativamente de la renacentista. Esta imagen se manifiesta a través de una serie de tópicos que expresan la percepción del individuo sobre el mundo.

El Mundo como Locura

El mundo es locura. Este tópico nos remite a Don Quijote, el loco más importante, un personaje barroco aunque su obra se sitúe entre los siglos XVI y XVII. Asimismo, en Los locos de Valencia de Lope de Vega, se presenta la dualidad entre locos verdaderos y fingidos.

El Mundo como Laberinto

El mundo barroco se representa como un laberinto peligroso, en contraste con la visión ordenada del Renacimiento. El tópico del "Laberinto" es recurrente en el Barroco. En La vida es sueño de Calderón de la Barca, la obra se abre con esta palabra....

Calderón de la Barca: El Dramaturgo Cumbre del Barroco Español

Calderón de la Barca es el principal dramaturgo español del Barroco. Su obra es una síntesis emblemática de la gran cultura del Siglo de Oro español. La comedia nacional llega a su punto culminante de perfección barroca gracias a Calderón de la Barca en el siglo XVII. El más importante discípulo de Lope de Vega. Sus grandes labores harán posible la creación de su propia escuela, a la que pertenecieron, entre otros, Rojas Zorrilla y Agustín Moreto.

Obra y Estilo de Calderón

Calderón se consagra exclusivamente al teatro. Su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales y otra veintena de obras menores. Partía de las pautas dramáticas establecidas...

Contexto General y Estructura del Ballet

1. Forma, Género, Período Artístico, Argumento, Cronología, Autor y Función.

• El II y IV acto, coreografiados por Ivanov, son las escenas del lago y presentan innovaciones estilísticas que afectan al cuerpo de ballet.
• Los tres protagonistas son: Odette (cisne blanco), Sigfrido (príncipe) y Rothbart (mago).
• Se pueden destacar tres momentos clave en la escena final:
  1. La aparición del cuerpo de ballet que presenta a las bailarinas como cisnes junto a Odette y Sigfrido.
  2. El protagonismo de la pareja de bailarines.
  3. La aparición de Rothbart para llevar a cabo el desenlace final.

La Escena Final: Elementos Musicales y Dramáticos (Acto IV)

Ritmo, Melodía, Expresión y Armonía

El tema viene acompañado por la...