Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

La Tragedia y el Drama en Lorca: Un Análisis Profundo

La tragedia proporciona a Lorca un marco clásico para explorar realidades contemporáneas. Los conflictos que le interesaban encuentran su expresión ideal en la tragedia, a través de los instintos, las pasiones, la tierra, las raíces y la tradición.

Obras Trágicas de Lorca

1. *Bodas de Sangre* (1933): Pasión y Destino

La pasión desenfrenada e incontrolable de una mujer la lleva a fugarse con Leonardo, su amante, el día de su boda, desafiando las normas sociales y morales. La muerte tiñe de sangre la tragedia, y los constantes presagios anuncian un desenlace inevitable.

2. *Yerma* (1934): La Tragedia de la Esterilidad

*Yerma* narra la tragedia de una mujer que anhela ser madre. El odio,

Poesía Española desde 1939 hasta Finales del Siglo XX: Tendencias, Autores y Obras Principales

1. Contexto Histórico

(Ver tema anterior)

Después de la guerra, el panorama cultural es desolador: Unamuno, García Lorca y Antonio Machado han muerto; Miguel Hernández, encarcelado; Alberti, Cernuda, Juan Ramón Jiménez y Salinas, entre otros, en el exilio.

2. Los Años 40

Se dieron las siguientes tendencias:

A) La España Peregrina

Formada por todos aquellos que escriben en el exilio.

B) Los que se Quedaron

Estos se alinean en dos tendencias:

a) Poesía Arraigada

Es la ideología de los vencedores. Tiene máximos exponentes en las revistas Escorial y Garcilaso.

b) Poesía Desarraigada

Los poetas permanecen callados, en su exilio interior, esperando el... Continuar leyendo "Poesía Española desde 1939: Tendencias, Autores Clave y Evolución" »

Vicente Alexandre

Título:

"Se querian" de La destrucción o el amor (1935)

Tema:

El poeta expresa el amor que sienten dos personas y cómo lo sienten durante todos los momentos de la vida, comparándolo con los sucesos que van ocurriendo a lo largo de ella. El amor incondicional entre dos personas.

Rafael Alberti

Título:

"Si mi voz muriera en tierra", de Marinero en tierra (1924)

Tema:

El autor expresa la nostalgia del mar. El mar como el espacio de la infancia feliz, la fantasía, el ideal poético... el símbolo del paraíso perdido. La tierra como la realidad, el mundo adulto, la vulgaridad cotidiana, la muerte.

Luis Cernuda

Título:

"Donde habite el olvido", de Donde habite el olvido (1933)

Tema:

Aparece, lógicamente, el tema del olvido. Pero el olvido... Continuar leyendo "Análisis de poemas del siglo XX en España" »

1. Dels trobadors a Ausiàs March

Guillem de Berguedà → Cançoneta lleu i plana

Cerverí de Girona → No el prengueu, el fals marit

Ramon Llull → A vós, Dona Verge Santa Maria

Anselm Turmeda → Eloig dels diners

Jordi de Sant Jordi → Presoner

Ausiàs March (sense títol)

Joan Roís de Corella → La balada de la grasa i l’esmerla

2. Del Segle XVI al XIX Decadència i Reneixença

Francesc Vicent Garcia → A una hermosa dama de cabell negre que es pentinava en un terrat ab una pinta de marfil

Cançó popular → Lo mariner

Bonaventura Carles Aribau → La pàtria

Teodor Llorente → Vora el barranc dels Algadins

Jacint Verdeguer → Vora la mar

3. Del Modernisme al segle XXI

Miquel Costa i Llobera → Lo pi de Formentor

Joan Maragall → Oda a Espanya

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Análisis del Tiempo y Espacio en La Casa de Bernarda Alba

Tiempo Teatral

La Casa de Bernarda Alba se desarrolla a principios del siglo XX, probablemente entre los años 20 y 30. La acción transcurre a lo largo de un verano, aproximadamente tres meses. El clima es caluroso.

Cada acto ocurre en días distintos, posiblemente del mismo año.

• Acto I: Un día de verano a las 12:00h (Martillo dice: "Ya deben ser las doce").
• Acto II: Un día de verano posterior al primer acto, a las 15:00h (Poncia dice: "Hace un minuto dieron las tres").
• Acto III: Un día de verano posterior a los anteriores, por la noche.

El tiempo psicológico para las hijas transcurre con monotonía y lentitud. La obra presenta una atmósfera de intriga, autoritarismo, traición, sensualidad... Continuar leyendo "Análisis del Tiempo y Espacio en La Casa de Bernarda Alba" »

Poesía Posterior a la Guerra Civil

La poesía de Miguel Hernández, la poesía arraigada, que defendía una poesía clásica, la poesía desarraigada, que abogó por una poesía menos retórica comprometida con los problemas del ser humano, y algunas revistas marginales que se inspiraban en la poesía del periodo anterior a la guerra o en la estética de movimientos vanguardistas. Además, en 1944 se publicaron dos libros de gran importancia: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre, e Hijos de la ira de Dámaso Alonso, quien refleja la angustia y la rabia ante la injusticia, el dolor y el horror de la vida.

La Poesía Social de los Años 50

En 1950 cobra auge la poesía social. Esta pretende mostrar la verdadera realidad del ser humano y del... Continuar leyendo "Evolución de la Poesía: Posguerra, Hispanoamérica y Tendencias Contemporáneas" »

La Colmena: Un Retrato de la Posguerra Española

La Colmena se considera la obra más lograda de Camilo José Cela. En ella, el autor relata la vida de varios personajes de diversa extracción social y distinta visión del mundo, quienes conviven en el Madrid de 1942 y que, en conjunto, constituyen el verdadero protagonista colectivo del relato. No hay un argumento lineal como tal, ya que el eje temático es la vida colectiva marcada por la miseria económica y moral de la posguerra y el pesimismo que recorre la novela. La sucesión de secuencias permite contemplar las vidas entrecruzadas de más de 300 personajes, representativos de todas las clases sociales, que van y vienen, como las abejas en su colmena, por las calles del Madrid hambriento... Continuar leyendo "La Colmena de Cela: Un Retrato Inmortal de la Posguerra Española" »

GONZALO DE BERCEO

• La principal obra de Berceo (siglo XIII) son los Milagros de Nuestra Señora, una colección de veinticinco relatos que pretenden fomentar la devoción por la Virgen María y cuya estructura es siempre la misma: un personaje devoto de la Virgen comete un pecado y la Virgen, conmovida por la devoción que el pecador siente hacia ella, interviene para salvar su alma o su vida de forma milagrosa

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA

• Autor del Libro de buen amor (siglo XIV), narra en forma autobiográfica y con un estilo fresco y enérgico, una serie de aventuras amorosas que sirven como marco para incluir cuentos, fábulas, alegorías, etc. y presenta gran variedad de temas, metros y estrofas. La parodia y la ironía son recursos frecuentes,