Estudio Completo de El Nacimiento de Venus de Boticelli y La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel

El Nacimiento de Venus

Descripción formal

• En el centro se dibuja la espiritual y bella imagen de la diosa Venus desnuda sobre una concha marina. Concepción anatómica revela un alto grado de idealización tanto en sus partes (cuellos demasiado largos u hombros demasiado estrechos y caídos) como en su posición de equilibrio clásico en contrapposto.
• Su esbelta figura se establece como eje simétrico del triángulo imaginario compositivo formado a partir de las dos diagonales creadas por el resto de personajes, siendo su cabeza el vértice superior.
• Estos, situados en los extremos, dirigen sus acciones directamente a Venus, compensando el espacio escénico y dotándolo a su vez de un ritmo dinámico contrapuesto a la serenidad del personaje central.
• Toda la escena se ve enmarcada sobre un paisaje de naturaleza solitaria e ideal, acorde con la belleza armónica de la diosa.
• El dibujo lineal de los contornos, tanto en las figuras como en el paisaje, no solo ayuda a distinguir con nitidez la figura del fondo, sino que estiliza y suaviza la forma.

Temática

Existen dos versiones:

• Venus (Afrodita): la diosa del amor, nació de la espuma del mar, en el que habían caído los genitales de Urano, castrado por su hijo Cronos. Segunda versión, explicada por Homero, Venus nació en el mar y es hija de Júpiter (Zeus) y Dione, diosa de la tierra.
• Botticelli: representa en su lienzo no su nacimiento, sino la llegada a las costas de la isla Citerea después de haber nacido en el mar, tal y como cuenta Homero en uno de sus relatos.
• La diosa está acompañada por los soplos de Céfiro, el viento del oeste, y de Cloris, diosa de la brisa, y es recibida en tierra por una de las Horas, que por las flores de su vestido es identificada con la Primavera.
• Existe una interpretación neoplatónica: este lienzo representaría la unidad entre la belleza, el amor y la verdad, cualidades que se encarnan en Venus.

Pietat del Vaticà

Ficha técnica

• Autor: Miguel Ángel (1475-1564)
• Cronología: 1498-1499
• Estilo: Renacimiento (Cinquecento)
• Técnica: Talla
• Material: Mármol
• Formas: Escultura exenta
• Tipología: Grupo
• Dimensiones: 1.74 alto / 1.95 largo
• Localización original: Iglesia de Santa Petronella, en Roma
• Localización actual: Basílica de San Pedro del Vaticano
• Tema: La Virgen María aguanta, con la expresión resignada de quien acepta una voluntad superior, el cuerpo sin vida de su hijo, muerto con tal de redimir a la humanidad. La Piedad fue un tema recurrente en la escultura de Miguel Ángel.

Análisis formal

• Composición: La Virgen, muy joven, no mira a Cristo, sino que tiene el cap inclinado; parece que acepta en silencio con expresivo gesto de la mano izquierda la voluntad divina.
• Este grupo, que Miguel Ángel realizó muy joven, es un claro ejemplo de aquello que él defendía como el arte de "sacar y no de añadir". El conjunto es admirablemente esculpido a partir del bloque de mármol concebido como un todo. Miguel Ángel consiguió integrar las imágenes de tal manera que forman una unidad indisoluble. El Cristo yacente, casi atravesado en la falda de la Virgen, queda unido por los pliegues de la ropa de la mujer.
• El conjunto forma un triángulo gairebé regular, cerrado en sí mismo. El extraordinario tratamiento del mantell de la Virgen equilibra la composición y define la base de aquest triángulo.
• L'acurat acabat tant de la cara de la Verge com del cos de Crist transmet a la perfecció una sensació de proximitat; fins i tot es produeix la impressió que, en tocar-los, se n'podria percebre la suavitat de la pell. El cos nuet de Crist és dotat d'una gran tensió vital.

Estil

La Pietat del Vaticà és una combinació excel·lent de classicisme en les formes i de pietat religiosa en el tema. El posat de la Verge sembla inspirat en el Crist de Leonardo da Vinci. Miguel Ángel va representar la Mare de Déu segons la tipologia iniciada als segles XIII i XVI, és a dir, com una dona molt jove que sosté sense esforç el cos inert del seu fill.

Miguel Ángel creia que no hi havia cap concepte o idea que un bon artista no pogués expressar en prendre com a base un bloc de pedra. Per això, en una altra versió, la Pietat del Duomo, va voler esculpir quatre figures en moviment a partir d'un sol bloc de marbre. Aquest projecte va superar tot el que fins a l'aleshores s'havia intentat.

Contingut i significació

És l'única escultura signada per Miguel Ángel, el qual, en acabar-la, se sentí profundament orgullós de la seva feina. A la cinta que crea el pit de la Verge va escriure: "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat".

Miguel Ángel era un home molt poc sociable i molt difícil de tractar, però una gran part del seu mal caràcter era degut a l'elevat grau d'exigència envers la seva persona quan li feien un encàrrec i al terrible patiment que li ocasionava treure el millor de sí mateix i no quedar mai satisfet del tot. El 27 d'agost (1498) es firma el contracte per a l'escultura de la Pietat.

Funció

En un primer momento, se traslada a la iglesia de Santa Petronella, al sur de l'antiga basílica de Sant Pere, perquè possiblement hi havia enterrat qui l'havia encarregat. Posteriorment, abans del 1519, fou portat a l'interior de la basílica de Sant Pere.