Generación del 27 y San Manuel Bueno, Mártir de Unamuno: Características, Etapas y Análisis Literario

Generación del 27

G.27. Los poetas nacidos entre 1891 y 1905 que comparten rasgos generacionales, tienen una edad aproximada similar y una ideología afín, de corte liberal, pero se consideran progresistas moderados. Sus temas principales son la ciudad, la naturaleza, el amor, el compromiso y el destino individual del hombre.

1.ª etapa

Poesía vanguardista

En esta etapa destacan los movimientos del ultraísmo, el creacionismo y el futurismo. Pertenecen a este grupo libros como Imagen, Limbo, Manual de espumas de Gerardo Diego, Cal y canto de Alberti y algún poema de Salinas.

Poesía pura

Después de 1926 se dejan atrás las vanguardias y se encaminan hacia la poesía pura, desprovista de toda anécdota y desvinculada de lo sentimental y lo humano. En esta línea encontramos Cántico de Jorge Guillén, Presagios de Pedro Salinas, Ámbito de Vicente Aleixandre, Perfil del aire de Luis Cernuda, Nadador sin cielo de Emilio Prados y Las islas invitadas de Manuel Altolaguirre.

Neopopularismo

Se inicia un proceso de rehumanización con la influencia de la lírica tradicional española y la poesía popular, apreciable en obras como Marinero en tierra de Rafael Alberti, Canciones y Romancero gitano de Federico García Lorca, donde encontramos la conmemoración del centenario de Luis de Góngora.

2.ª etapa

Poesía surrealista

Tiene su origen en el dadaísmo, nutriéndose de dos corrientes: la teoría del psicoanálisis de Freud y la doctrina de Marx. Ambas pretenden la liberación del ser humano, la primera en el ámbito individual y la segunda en el económico y social. El surrealismo trata de revelarnos la realidad superior o suprarrealidad, con libros como Espadas como labios de Vicente Aleixandre, Sobre los ángeles de Alberti, Placeres prohibidos de Luis Cernuda y Poeta en Nueva York de Federico García Lorca.

Neorromanticismo

Destacan los autores Pedro Salinas y Luis Cernuda, con interés por la tradición clásica contrapuesta a la figura de Bécquer. Pedro Salinas destaca con La voz a ti debida y Razón de amor; Luis Cernuda con Un río, un amor, Placeres prohibidos y Donde habite el olvido; y Federico García Lorca con Sonetos del amor oscuro.

Poesía social y política

Algunos poetas adoptan posturas a favor de la causa republicana, como El poeta en la calle de Alberti. Además, Dámaso Alonso trata el tema de la guerra en Hijos de la ira, y Miguel Hernández en Viento del pueblo.

3.ª etapa

Al final de la Guerra Civil el grupo se dispersa, marchándose la mayoría al exilio, excepto Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.

Poesía clasicista

Destaca Gerardo Diego, retomando el clasicismo formal con obras como Amor solo y Canciones a Violante y Amazonas, además de buscar la armonía, el equilibrio y el uso del soneto.

Poesía desarraigada

El resto de los integrantes de la generación del 27 padece un profundo sentimiento de desarraigo, ya sea en el exterior o en el interior de España. En el exterior destacan Alberti con Entre el clavel y la espada, Pedro Salinas con Todo más claro, Confianza y Jorge Guillén con Clamor, homenaje que sufren la nostalgia de la patria perdida y el ansia de regresar. Mientras tanto, en España, Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Vicente Aleixandre con Sombra del paraíso muestran una profunda desazón existencial.

Por último, podemos citar a Miguel Hernández, quien no pertenece a la generación del 27, pero puede enmarcarse en ella por sus influencias y su edad. Sus dos obras más destacadas son Perito en lunas y El rayo que no cesa, ambas de etapa gongorina.

San Manuel Bueno, Mártir

San Manuel Bueno, Mártir es considerada la más característica y perfecta de Miguel de Unamuno.

Temas

El tema gira en torno a las obsesiones de Unamuno: la inmortalidad y la fe, pero se plantean con un nuevo enfoque: la alternativa entre la verdad trágica y la felicidad ilusoria. Unamuno opta por la segunda: «Con mi verdad no vivirían», «Que sueñen inmortales», «Opio, opio sí. Démosle opio y que duerma y que sueñe». «Las religiones consuelan de haber tenido que nacer para morir». San Manuel Bueno es la novela de la abnegación y del amor al prójimo.

Estructura

Unamuno interpone entre él y el lector a la narradora, y nos llega desde el punto de vista de Ángela. La estructura externa tiene 25 secuencias: 24 son el relato de Ángela, y la última es el epílogo del autor. La estructura interna tiene 3 partes y un epílogo:

• 1.ª parte (secuencias 1 al 8): noticias preliminares sobre D. Manuel.
• 2.ª parte (secuencias 9 al 20): cuerpo central del relato, a partir del regreso de Ángela al pueblo y de Lázaro. El descubrimiento del secreto del santo termina con la muerte del sacerdote.
• 3.ª parte (secuencias 21 al 24): final del relato de Ángela. La secuencia 25 es el epílogo del autor.

Tiempo

Se van observando las anotaciones que dan idea del paso de los años y de la edad de Ángela. En la 1.ª parte se caracteriza el progreso del personaje central mediante una serie de anécdotas, para crear la intriga y dejarnos entrever algo oculto en el sacerdote. En la 2.ª parte, la intriga va en aumento de manera gradual y nos acerca al secreto, cuyo descubrimiento es el momento culminante del relato, a través del diálogo que ahonda en el problema.

Personajes

Tenemos a D. Manuel, que progresivamente va adquiriendo su talla humana y su fuerza, identificándose con elementos del paisaje. Ángela es la «mensajera», que tiene relación con la palabra evangelista. Lázaro («el resucitado») y también Blasillo el Bobo, pensamiento que Manuel no se atreve a pronunciar.

Espacio

El espacio está inspirado en el lago de Sanabria (dudas donde la nieve, fe, nunca cuaja), donde pasean él y, aparte, la montaña (donde la fe cuaja y se junta nieve).

Diálogos

Se exteriorizan los conflictos ideológicos y los dramas íntimos. Unamuno da al diálogo una función narrativa: conversaciones en las que Lázaro refiere a Ángela las tribulaciones de D. Manuel.

Estilo

Hay densidad de ideas, gusto por las paradojas, intensidad emocional y lirismo en muchos momentos. Su estilo se aleja de las viejas retóricas: es un estilo desnudo frente a los estilistas que lo visten de galas. Sus contradicciones internas se reflejan en su gusto por las paradojas y las antítesis, dando nuevo sentido a las palabras. También hay desnudez narrativa.

La novela, de protagonista individual y personaje antagonista, tiene una estructura abierta, con posibilidad de varias lecturas, forzando la participación intelectual del lector.