Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

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La Evolución de la Arquitectura en América Latina: Barroco y Neoclasicismo (S. XVII - XVIII)

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Segunda etapa: 1.570 – 1.700

Catedrales y templos con arquitectura barroca. Se generan nuevos planteamientos como la apertura de mercados y el aumento de la producción agrícola. Se crean nuevos programas arquitectónicos: cabildos, palacio de gobierno, cajas de reales y moneda, aduana, consulados reales, plaza de toros y teatros. Las iglesias eran edificaciones totalmente decoradas y ornamentadas, igual que en su interior. Se crea lo que se conoce como arquitectura mestiza en las iglesias, que era una mezcla con lo regional y lo barroco de la localización. Llega el neoclasicismo, lo cual impacta a las ciudades de manera desigual.

S. XVII/17 (1570-1700)

La metrópoli española (S. XVII/17): estaba pasando por una mala situación económica,... Continuar leyendo "La Evolución de la Arquitectura en América Latina: Barroco y Neoclasicismo (S. XVII - XVIII)" »

El Esplendor del Barroco en América: Arquitectura Colonial de México, Perú y el Contexto de los Siglos XVII y XVIII

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Arquitectura Colonial en México

La arquitectura novohispana alcanzó su apogeo durante los siglos XVII y XVIII, destacando por la riqueza ornamental del estilo barroco, a menudo evolucionando hacia el churrigueresco.

Arquitectura Religiosa

  • El auge eclesiástico produjo obras de calidad notable durante el siglo XVIII, como los templos de *Santa Prisca* (Taxco) y Tepotzotlán, ambos ejemplos de las influencias barrocas tardías.
  • Predominan las fachadas-retablo, caracterizadas por la densidad decorativa y el uso de columnas ornamentadas (estípites).
  • En los interiores, los retablos dorados, las yeserías y las cerámicas conformaban superficies continuas, buscando el efecto de la *horror vacui* (miedo al vacío).

Arquitectura Gubernamental y Civil

  • Se
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Transformación de Londres en el Siglo XVII: El Legado de Iñigo Jones

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Transformación de Londres en el Siglo XVII

Londres, en el siglo XVII, tenía un aspecto medieval. Por tanto, Carlos I quiso cambiarla y darle una mejor imagen, como se había hecho en París, realizando operaciones que exaltasen a la monarquía. Para ello, escoge a Iñigo Jones, quien introduce el clasicismo en Inglaterra. Sus obras son:

  • La Queen's House, Greenwich: Es uno de los primeros edificios, construido en 1617. Se basa en la idea de mantener un cuerpo central y añadirle cuerpos, con un volumen tripartito: un cuerpo central con un vano y dos alas añadidas. Predomina el macizo en las alas y el vano en el centro. La pieza central es más ancha y más importante. Se concibe una planta baja almohadillada y una planta noble con el gran poético
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Evolución y Estética del Retrato y el Mosaico en la Antigua Roma y Grecia

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Retrato Romano

En el retrato romano existen dos clases principales. El primero es simple, muy realista y psicológico, ya que buscaba capturar el gesto del rostro a través de la exageración de los rasgos o los movimientos de la cabeza; a diferencia del estilo griego, ya no es puramente frontal, sino que presenta una infinidad de posturas.

El segundo estilo, de carácter más impresionista-expresionista, busca el impacto visual mediante el claroscuro en el minucioso tratamiento del cabello (rizos con volumen) y los planos de la cara muy pulidos. La demarcación de los ojos por medio de la incisión es una técnica muy utilizada para lograr un aire expresionista en la mirada.

Más tarde, aparecen las reproducciones de personajes nobles o emperadores... Continuar leyendo "Evolución y Estética del Retrato y el Mosaico en la Antigua Roma y Grecia" »

Impacto de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe en la Arquitectura de Estados Unidos

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La Arquitectura Moderna en Estados Unidos: Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe

La arquitectura del Movimiento Moderno en Estados Unidos estuvo protagonizada principalmente por dos figuras colosales: Frank Lloyd Wright, en su vertiente organicista, con la mirada puesta en los materiales naturales y la integración con el entorno; y Mies van der Rohe, quien, contrariamente a Wright, magnificó la técnica y la sociedad industrial. Ambos son, sin embargo, los responsables del nuevo lenguaje que adquirirían los arquitectos pertenecientes a la denominada Escuela de California, algunos de los cuales fueron alumnos de Wright en su escuela Taliesin West, en Arizona.

La Influencia de Frank Lloyd Wright y la Arquitectura Orgánica

La influencia internacional... Continuar leyendo "Impacto de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe en la Arquitectura de Estados Unidos" »

Fitxa tecnica majestat batllo

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F.27. MAJESTAT BATLLÓ

1. Fitxa tècnica

Autor: desconegut

Cronologia: Mitjans s.XII

Tipologia: exempta

Material: fusta de Xiprer policromada

Tècnica: talla

Mides: 1,56x1’20

Estil: ROMànic

Tema: religiós, Crist en Majestat

Localització: MNAC (Barcelona) (museu nacional D’art de Catalunya)

2. Context històric

L’obra Va ser comprada a un antiquari al 1914 per el català Enric Batlló, i Posteriorment donada a la ciutat de BCN, perquè formés part de la col·lecció del
MNAC. És una de les poques majestats catalanes que conserva la policromia Gairebé completa.

Aquest Tipus d’obra, juntament amb les Verges Entronitzades i els Davallaments, tenia Una funció litúrgica, ja fos com a part del mobiliari de l’església (reliquiaris) o com a figures... Continuar leyendo "Fitxa tecnica majestat batllo" »

Miguel Ángel: La Arquitectura Manierista y la Sacristía Nueva de San Lorenzo

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Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Maestro del Manierismo Arquitectónico

Miguel Ángel Buonarroti, aunque se sentía profundamente escultor, también dejó un legado monumental como pintor y arquitecto. De hecho, se le sigue considerando como uno de los mejores arquitectos de la historia.

Miguel Ángel y el Manierismo

Su obra se sitúa en la transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo, siendo Miguel Ángel un arquitecto absolutamente manierista. La generación manierista buscaba superar el arte romano, saturando la arquitectura de elementos clásicos, ordenándolos y componiéndolos de nuevas formas.

Además, intentaron introducir en la arquitectura otros elementos clásicos y culturales que no se habían explorado en el Alto Renacimiento.... Continuar leyendo "Miguel Ángel: La Arquitectura Manierista y la Sacristía Nueva de San Lorenzo" »

Evolución del Fresco: De las Catacumbas a Miguel Ángel

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La Evolución del Fresco a Través de las Épocas

El Fresco Paleocristiano y Bizantino: Rapidez y Preparación

En el fresco paleocristiano se observa una reducción en el número de capas y una mayor rapidez en la ejecución. Las líneas de junta surgen de la horizontalidad del andamio dispuesto para facilitar la labor del artista. Los contornos se marcan en rojo, seguidos por la aplicación de colores generales, definiendo sombras y detalles con una marcada primacía del color.

El fresco bizantino comparte postulados similares, pero se distingue por una preparación más elaborada del soporte. Se continúa el uso de andamios para trabajar el fresco por franjas horizontales, con el maestro asistido por ayudantes. Se establecen modelos iconográficos... Continuar leyendo "Evolución del Fresco: De las Catacumbas a Miguel Ángel" »

Estilos y Siluetas de la Moda Femenina del Siglo XIX: Imperio, Romántico y Modernista

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1. Estilo Imperio (Finales del Siglo XVIII - Principios del XIX)

Este estilo se caracteriza por una línea lánguida inspirada en el modelo de la Antigüedad clásica (las mujeres parecían estatuas griegas).

  • Vestido camisa: De corte imperio y caída vaporosa hasta los tobillos.
  • Prendas de abrigo: Espencer o redingote (chaqueta bolero).
  • Accesorios: Chal de cachemira (procedente de la India).

Más tarde, la ligereza del vestido camisa se contrarresta con tejidos más pesados, y la adición de cuellos médici o lechuguillas.

2. Estilo Castizo: Majismo (Exclusivo de España)

Este estilo coincide temporalmente con el Estilo Imperio, siendo propio de los vecinos de barrios populares de Madrid (majos y majas). Se distinguían por sus vestimentas de colores

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La Llibertat Guiant el Poble: Anàlisi i Context Històric

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La Llibertat Guiant el Poble d'Eugène Delacroix

Autor: Eugène Delacroix

Localització: Musée du Louvre, París

Tècnica i material: Oli sobre tela

Any: 1830

Estil: Romanticisme

Mides: Grans

Biografia de l'Autor

Delacroix és el pintor més destacat del moviment romàntic, alumne de Géricault. Va començar pintant còpies d'obres mestres al Museu del Louvre. Després d'un viatge a Anglaterra, on va descobrir els grans paisatges, i de pintar La Llibertat Guiant el Poble, va viatjar al Marroc, on va descobrir la llum i el color del Mediterrani. De tornada, va passar per Madrid, on va descobrir l'obra de Goya. Va ser el pintor que va decorar més edificis públics de la seva època.

Descripció Formal

Descripció

Iconografia: El quadre està presidit... Continuar leyendo "La Llibertat Guiant el Poble: Anàlisi i Context Històric" »