Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

La Catedral Medieval: Un Estudio de su Planta, Secciones y Alzados en el Estilo Gótico

La catedral medieval se inspira en la iglesia románica de peregrinación. Las plantas de los grandes edificios góticos no fueron muy diferentes de las de las grandes catedrales románicas (tres naves, transepto y cabecera con girola y capillas radiales). En el alzado se respetó la configuración de tres pisos superpuestos. Pero donde la arquitectura gótica es esencialmente diferente a la románica es en el sistema de abovedamiento, ya que en el románico se emplean pesadas bóvedas de medio cañón sobre arquerías de medio punto que debían soportar inmensos esfuerzos, en colaboración de gruesos muros. El arquitecto románico (como el gótico) buscó... Continuar leyendo "Catedral Medieval: Evolución de la Arquitectura Románica al Gótico" »

1. Las Tres Gracias

Artista: Rubens

Año: 1638

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte Barroco

Descripción:

• Pertenecía a la colección privada del artista, pero tras su muerte fue adquirido por el rey Felipe IV de España.
• Rubens pintó esta obra tras su matrimonio con Helena Fourment, quien aparece retratada en la misma.
• El cuadro representa a tres mujeres desnudas. La composición es simétrica y se adapta a los modelos clásicos.
• La escena transcurre en el exterior, con gran luminosidad.
• El tratamiento del desnudo muestra la sensualidad característica de Rubens, con cuerpos voluminosos y sonrosados que reflejan el canon de belleza de su tiempo.
• Se aprecia un movimiento contenido en la escena, como si las tres figuras estuvieran a punto de iniciar

Fitxa tècnica

• Títol: Judit i Holofernes.
• Autor: Artemisia Gentileschi.
• Cronologia: 1612.
• Tècnica: Oli sobre tela.
• Mides: 1,59 x 1,26 m.
• Estil: Naturalisme barroc.
• Tema: Bíblic i religiós.
• Localització: Museo di Capodimonte, Nàpols.

Altres obres de l’autora

Destaquen el Naixement de sant Joan Baptista i diversos autoretrats.

Artemisia Gentileschi va ser la principal seguidora del naturalisme barroc després de la mort de Caravaggio. Va ser la primera dona a tractar temes religiosos amb aquesta intensitat i la primera a formar part de l'Acadèmia de les Arts del Dibuix de Florència.

Al segle XVII, es va guanyar la vida amb la pintura, ofici que va aprendre al taller del seu pare a Roma.

Va ser violada als 19 anys pel seu propi professor de dibuix,... Continuar leyendo "Judit i Holofernes d'Artemisia Gentileschi: Anàlisi" »

Impressió, Sol Ixent: Una Obra Mestra de Monet

Fitxa Tècnica

• Títol: Impressió, Sol Ixent
• Autor: Claude Monet (París 1840 – Giverny 1926)
• Cronologia: 1872
• Ubicació: Musée Marmottan Monet, París
• Estil: Impressionista

Temàtica

• Atributs: Paisatge

Descripció i Anàlisi Tècnica

• Suport: Tela
• Tècnica: Oli sobre tela (tècnica pictòrica humida on l'artista dissol els colors en un oli i l'aplica sobre tela)

Elements Formals i Compositius

• Forma: Oberta o pictòrica
• Composició:
  • Oberta o centrífuga (tots els elements fugen del quadre)
  • No unitària
  • Superficial
• Perspectiva: Geomètrica
• Línia de l'horitzó: Alta
• Asimetria: La part esquerra del quadre concentra els tres bots i els tinglados més grans del port.
• Geometria: No s'aprecia una geometrització evident,

La Casa Milà (La Pedrera)

Gaudí, 1906-1912

Estil: Modernista.

Materials: Pedra, maó, ceràmica.

La línia corba domina la façana. La planta baixa té dues entrades, cinc pisos i un àtic amb terrassa. Cada pis està separat per l'ondulació de tota la façana. A la coberta se situen les xemeneies, caixes d'ascensors i ventilacions.

A l'interior de l'edifici hi ha un pati privat que aporta ventilació i llum natural. Al voltant hi ha les plantes, organitzades irregularment, amb habitacions poligonals. El carrer central feia que els cotxes anessin al soterrani (aparcament) i les voreres a les habitacions. Se sosté per una estructura de ferro, maons i pedra. La façana és una estructura autònoma suportada per bigues i tensors de ferro.

Entorn:

Els Jugadors de Cartes

1. Informació General

a) Títol: Els jugadors de cartes. b) Autor: Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 - 1906). c) Cronologia: 1893. d) Escola o país/Localització: Musée d’Orsay. e) Estil: Postimpressionista.

2. Temàtica

a) Atributs: Escena costumista o de gènere. b) Fonts literàries: No aplicable.

3. Descripció i Anàlisi Tècnica

a) Elements de suport: Tela. b) Elements tècnics: Oli sobre tela (tècnica pictòrica humida on l’artista dissol els colors en un oli i l’aplica sobre fusta o tela).

4. Elements Formals i Compositius

a) Forma: Oberta o pictòrica. b) Composició:

• Composició tancada o centrípeta (tots els elements convergeixen cap al centre del quadre).
• Composició unitària.
• Composició superficial.

c)

El context cultural europeu que incideix en la formació del gòtic a la Corona d'Aragó té dos pols ben clars: d'una banda, la influència de la cultura francesa; de l'altra, la de la cultura musulmana.

A les aportacions nòrdiques, cal afegir-hi la influència mediterrània i la tradició cultural islàmica, incorporada arran de la conquesta de Tarragona (1118), Tortosa (1148) o Lleida (1149). L'entrada a Mallorca (1229), València (1238), Alacant (1266) i Menorca (1287) va ampliar aquesta convivència que trobem traduïda culturalment en l'orientalisme de la literatura i el pensament de Ramon Llull, l'islamisme d'Anselm Turmeda, les expedicions a la Xina dels franciscans mallorquins i la cartografia d'Abraham Cresques.

En arquitectura, potser... Continuar leyendo "El Gòtic Català: Influències i Característiques" »

Renacimiento: El Amanecer de una Nueva Era

El Renacimiento fue un movimiento cultural trascendental que se originó en Florencia, Italia, entre los siglos XV y XVI. Representó un periodo de transición fundamental entre la Edad Media y la Edad Moderna, abarcando una vasta gama de campos del saber, desde el arte y la ciencia hasta las disciplinas naturales y humanas.

Humanismo: El Ser Humano en el Centro

El Humanismo es una corriente de pensamiento que considera al ser humano como el centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación, promoviendo su valor y dignidad.

La Ciudad Ideal: Utopía y Orden Urbano

La Ciudad Ideal representa la búsqueda de una forma perfecta para una sociedad perfecta. Nace del deseo de reconstruir las ciudades... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Arte y Humanidades: Del Renacimiento a la Ilustración y el Urbanismo Colonial" »

La Arquitectura Gótica: Características Estructurales y Desarrollo en España

A) Características Constructivas del Gótico

El estilo gótico se define por una serie de innovaciones técnicas y estéticas que permitieron alcanzar alturas y luminosidad sin precedentes en la arquitectura religiosa.

• Utilización fundamental del arco apuntado (u ojival).
• Los edificios se cubren con bóvedas de crucería, que pueden ser de dos tipos principales: sexpartitas y cuatripartitas.
• A partir del siglo XIV, aparecen formas más complejas como las bóvedas de abanico y las bóvedas terceletes.

Organización del Espacio Interior

El interior de las iglesias góticas se organiza típicamente en tres niveles o pisos:

1. El piso inferior, denominado Arcada (que da paso

Contexto Histórico del Arte Gótico

La Sociedad de la Época Gótica

El arte gótico floreció durante un período de expansión demográfica, agrícola y comercial en Europa Occidental, desde finales del siglo XI hasta los siglos XII y XIII. A diferencia del Románico, que era predominantemente agrario, feudal y monástico, el Gótico es el reflejo de una Europa artesanal y burguesa. Las grandes construcciones ciudadanas, como la catedral (centro religioso urbano), la lonja (centro comercial), el ayuntamiento (centro político) y el palacio (residencia del burgués adinerado), reemplazan al monasterio aislado o a la modesta iglesia rural.

Este cambio coincide con:

• El enfrentamiento entre los habitantes de las ciudades y los señores feudales.