Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Descripció dels Magatzems Carson

Composició i Forma

En alçada, la façana dels magatzems Carson, Pirie, Scott presenta dues parts ben diferenciades.

A la base de l'edifici, entresòl i primera planta, hi ha amplis aparadors de vidre situats arran de façana, emmarcats per dues bandes d'ornamentació naturalista de ferro fos, feta a partir de fulles d'acant lobulades, espinoses i bandes espirals. Sullivan aixeca a la cantonada un pavelló circular que continua l'estructura del cos inferior de l'edifici, amb una decoració molt més abundant. A les vidrieres, que segueixen la línia dels aparadors dels murs laterals de l'edifici, s'hi poden veure els noms dels magatzems. Els grans finestrals dels aparadors i les portes del pavelló circular interrelacionen... Continuar leyendo "Magatzems Carson: Anàlisi Arquitectònic" »

Magatzem Carson, Pirie Scott (Sullivan Center)

1. Introducció i Context Arquitectònic

Edifici construït entre 1889 i 1901, modificat amb el temps, situat al districte econòmic i cultural de Chicago. Es tracta d'un edifici urbà d’ús civil, concebut originalment com a grans magatzems.

L'Escola de Chicago

L'edifici pertany a l’estil de l’Escola de Chicago, la primera gran escola arquitectònica genuïnament nord-americana. Els seus arquitectes, lliures de prejudicis, s’alliberen de la tradició i el pes de l’historicisme.

Amèrica tenia un avantatge sobre Europa: el fet que no es trobava condicionada per cap tradició constructiva, permetent que els edificis fossin dissenyats segons les conveniències exactes del present, sense referències... Continuar leyendo "Magatzem Carson Pirie Scott: Icona de l'Escola de Chicago" »

Edouard Manet: "El dinar campestre" (1836)

Aquesta obra, realitzada per Edouard Manet el 1836, és un oli sobre tela que oscil·la entre el realisme i l'impressionisme. La temàtica de l'escena és comunal i es desenvolupa a París. Manet va rebre una forta influència dels artistes venecians, holandesos i de Velázquez. Fascinat per Espanya, va crear obres amb temàtica espanyola. Després de la mort del seu pare, va mostrar una actitud rebel, incorporant freqüentment la figura femenina a les seves obres. Posteriorment, va començar a pintar a l'aire lliure, experimentant amb la llum i el seu impacte en els cossos, un tret distintiu de l'impressionisme.

Descripció Formal

L'obra es estructura en tres plans horitzontals superposats:

• Primer pla:

Características de la Escultura Gótica

Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se comunican expresando diversos sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus rostros y sus actitudes.

Se emplean materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal.

El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todo es representado con gran detalle.

Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.

Escultura Gótica en Francia

Se inició durante la segunda mitad del siglo XII en Francia. Su evolución estuvo muy ligada al desarrollo de la arquitectura.

Escultura Gótica en España

La abundancia de vestigios artísticos del mundo antiguo... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Gótica: Características y Evolución" »

Arquitectura Renacentista

Leon Battista Alberti (1404-1472)

Leon Battista Alberti fue un hombre de amplia cultura, con profundos conocimientos en teatro, poesía, derecho, pintura, música, arqueología, restauración de edificios antiguos y arquitectura.

Para la arquitectura, proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas que debían regir las proporciones del edificio. Destacó elementos como la cúpula, que recupera su simbolismo de la perfección divina asociada a la esfera, y el pilar, como elemento sustentante de los arcos.

Obras Principales:

• Palacio Rucellai
• Fachada de Santa María Novella en Florencia

Escultura Renacentista

Características de la Escultura Renacentista

• Los materiales son muy variados:

Naixement de Venus

Documentació, títol NDV, autor: Botticelli Sandro (1444-1510), cronologia: 1485, estil: Renaixement (Quattroccento), tècnica: tremp, suport 1'72x 2'78, localització actual: Galeria dels Uffizi a Florència

Context Històric

Època del Renaixement, principalment en el Quattrocento. A la temàtica s’incorpora la mitologia. Itàlia marcada i dividida per les lluites polítiques. La política de Florència en els segles XIX i XV estava dominada per els Mèdici.

Descripció Formal

La composició està disposada per a que les figures formin un triangle. Com a element central trobem a Venus, a l’esquerra Zèfir i Clors i a la dreta La Hora de la Primavera, de forma que l’obra està molt ben compensada. En quant al ritme, cal... Continuar leyendo "Naixement de Venus i David: Anàlisi i Context Històric" »

La Capella dels Scrovegni: Un Tresor de Giotto

Autor: Giotto di Bondone. Cronologia: Segle XIV. Tècnica: Fresc. Mides: 900m². Estil: Italogòtic. Tema: Religiós. Localització: Pàdua.

Clasicismo francés

El clasicismo francés es la denominación historiográfica que designa los estilos artísticos desarrollados por el arte francés durante el siglo XVII. Esta denominación no solo se refiere a la versión local de la pintura clasicista, sino que abarca todas las manifestaciones del arte clasicista y barroco en la Francia de esa época. Estas corrientes fueron fundamentales en diversas disciplinas como la arquitectura, la escultura, la música y las artes decorativas, alcanzando un nivel de excelencia en la literatura francesa que se conoce como Grand Siècle.

Técnicas y Elementos Artísticos

• Trapantojo: Técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con el entorno arquitectónico, la perspectiva, el sombreado y

Pintores del Quattrocento: Fundamentos del Renacimiento

Masaccio (1401-1428)

Perteneciente a la escuela florentina, Masaccio es considerado el fundador de la pintura renacentista y moderna. Sus figuras presentan una gran solidez formal y un notable valor plástico: grandes volúmenes, corpulencia de efecto escultórico y tridimensionalidad. Utiliza la perspectiva para crear una profunda sensación de espacio. Entre sus obras destacamos La Trinidad en Florencia.

Fra Angelico (1400-1455)

Fra Angelico fue un monje dominico que se inició como pintor en la tradición del Gótico, con figuras frágiles y amaneradas, y una abundancia de oros. Entre sus obras destacamos La Anunciación.

Piero Della Francesca (1416-1492)

Pintor preocupado por la representación... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento Italiano: Pintura y Arquitectura del Quattrocento al Cinquecento" »

Anàlisi formal:

Els elements plàstics d'aquesta obra són:

• Línia/dibuix: la línia predomina per sobre del color. La gamma cromàtica és càlida però limitada, predominen les tonalitats ocres vermelles i grises.
• Llum: la il·luminació és d'inspiració caravaggiesca en el seu conjunt. Entra per l'esquerra i projecta les ombres dels germans vers el pare i les dones.
• Espai tridimensional: té una perspectiva lineal creada per la disposició de les línies: enrajolat del terra i parets laterals i una tendència clara a situar els personatges en un pla únic, com en els relleus clàssics.
• Pinzellada: és llisa, curta i poc carregada de matèria pictòrica donant un traç precís i una superfície polida.

Composició:

Es tracta d'una composició... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra El jurament dels Horacis de Jacques-Louis David" »