Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Naixement de Venus

Documentació, títol NDV, autor: Botticelli Sandro (1444-1510), cronologia: 1485, estil: Renaixement (Quattroccento), tècnica: tremp, suport 1'72x 2'78, localització actual: Galeria dels Uffizi a Florència

Context Històric

Època del Renaixement, principalment en el Quattrocento. A la temàtica s’incorpora la mitologia. Itàlia marcada i dividida per les lluites polítiques. La política de Florència en els segles XIX i XV estava dominada per els Mèdici.

Descripció Formal

La composició està disposada per a que les figures formin un triangle. Com a element central trobem a Venus, a l’esquerra Zèfir i Clors i a la dreta La Hora de la Primavera, de forma que l’obra està molt ben compensada. En quant al ritme, cal... Continuar leyendo "Naixement de Venus i David: Anàlisi i Context Històric" »

La Capella dels Scrovegni: Un Tresor de Giotto

Autor: Giotto di Bondone. Cronologia: Segle XIV. Tècnica: Fresc. Mides: 900m². Estil: Italogòtic. Tema: Religiós. Localització: Pàdua.

Pintores del Quattrocento: Fundamentos del Renacimiento

Masaccio (1401-1428)

Perteneciente a la escuela florentina, Masaccio es considerado el fundador de la pintura renacentista y moderna. Sus figuras presentan una gran solidez formal y un notable valor plástico: grandes volúmenes, corpulencia de efecto escultórico y tridimensionalidad. Utiliza la perspectiva para crear una profunda sensación de espacio. Entre sus obras destacamos La Trinidad en Florencia.

Fra Angelico (1400-1455)

Fra Angelico fue un monje dominico que se inició como pintor en la tradición del Gótico, con figuras frágiles y amaneradas, y una abundancia de oros. Entre sus obras destacamos La Anunciación.

Piero Della Francesca (1416-1492)

Pintor preocupado por la representación... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento Italiano: Pintura y Arquitectura del Quattrocento al Cinquecento" »

Anàlisi formal:

Els elements plàstics d'aquesta obra són:

• Línia/dibuix: la línia predomina per sobre del color. La gamma cromàtica és càlida però limitada, predominen les tonalitats ocres vermelles i grises.
• Llum: la il·luminació és d'inspiració caravaggiesca en el seu conjunt. Entra per l'esquerra i projecta les ombres dels germans vers el pare i les dones.
• Espai tridimensional: té una perspectiva lineal creada per la disposició de les línies: enrajolat del terra i parets laterals i una tendència clara a situar els personatges en un pla únic, com en els relleus clàssics.
• Pinzellada: és llisa, curta i poc carregada de matèria pictòrica donant un traç precís i una superfície polida.

Composició:

Es tracta d'una composició... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra El jurament dels Horacis de Jacques-Louis David" »

Fitxa tècnica

• Títol: El tres de maig de 1808
• Autor: Francisco Goya
• Cronologia: 1814
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 2,68 x 3,47 m
• Estil: Neoclàssic - Romàntic
• Tema: Històric - Al·legòric
• Localització: Museo del Prado (Madrid)

Biografia de l’autor

Goya, pintor i gravador, és un dels creadors més grans de tots els temps. Aprèn l’ofici a Saragossa i el 1770 viatja a Itàlia, on estudia els mestres italians i adquireix l’estètica neoclàssica i el gust per les figures al·legòriques i mitològiques. A la tornada a Espanya pinta els frescos de la basílica del Pilar de Saragossa i després es trasllada a Madrid sota la tutela del pintor de la cort, Francisco Bayeu.

Recomanat per aquest, ingressa a la Real Fàbrica de Tapices el 1775, on... Continuar leyendo "Goya: Els Afusellaments del 3 de Maig al Prado" »

Anàlisi formal:

La composició està formada per un gran academicisme. És de volum tancat, asimètric i triangular. Respecte a línies compositives, hi destaca la diagonal que descriu la figura de la nena i la forma S que conforma el seu cos. La llum és difusa a causa del delicat modelat per transmetre'ns amb verisme el neguit dels primers freds.

Ritme:

L'escultura ofereix un contrast entre el repòs i la tensió. Ambdues figures presenten una posició de repòs, d'una banda pel posat resignat i de preocupació continguda de l'ancià i l'altra pel emotiu i tendre gest de la nena demanant protecció i auxili. Aquest dualisme dona un suau i equilibrat moviment.

Temps:

El temps anecdòtic d'aquests dos nusos, transmet una emotivitat que transcendeix... Continuar leyendo "Anàlisi de l'escultura Els primers freds de Miguel Blay i Fàbregas" »

La Piedad del Vaticano

Obra de temática religiosa, titulada "Piedad del Vaticano", esculpida por Miguel Ángel, autor del Cinquecento (siglo XVI).

Miguel Ángel representa en esta obra una concepción de la belleza idealizada, joven y eterna, insensible al paso del tiempo. Nos encontramos ante una representación de la Piedad, el momento en que María sostiene sobre sí misma el cadáver de su hijo Jesús, recién bajado de la cruz. Sin embargo, a partir de aquí todo se complica por la alta calidad de la talla escultórica, prácticamente a tamaño natural y concebida para ser contemplada desde una perspectiva frontal, lo que explica el menor detalle de la parte posterior.

La obra presenta una clara composición piramidal; el escultor ha pulimentado... Continuar leyendo "Obras Maestras de Miguel Ángel: La Piedad y el David" »

El Renacimiento en España

El Renacimiento, originado en Italia e impregnado de vestigios del Antiguo Imperio Romano, fue adoptado por los humanistas, quienes extrajeron valiosas lecciones de este legado. En Italia, el espíritu clásico perduró, y fue allí donde se gestó una nueva economía y una sociedad con intereses renovados.

El Renacimiento se convirtió en un movimiento universal, expandiéndose desde Italia hacia el resto de Europa. El Humanismo, que colocaba al hombre en el centro de todo, el Racionalismo, que interpretaba la realidad a través de la razón, la aparición de mecenas como los Medici en Italia o los Mendoza en España, y el resurgimiento del estudio de los prototipos clásicos, dieron lugar a una nueva concepción del... Continuar leyendo "Arte y Cultura del Renacimiento Español: Características y Obras" »

CONTEXTO HISTÓRICO: FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES

El arte griego, que se extiende entre los siglos VIII y II a. C., tiene su momento de esplendor en el siglo V, correspondiente al periodo clásico. El marco geográfico en el que se desarrolla es el de las cuencas e islas del Egeo, así como el de las regiones mediterráneas colonizadas por los griegos desde Asia hasta la Península Ibérica. La cultura griega será el resultado de diversas aportaciones, tanto de las civilizaciones prehelénicas como los dorios, jonios, etc. El resultado fue una cultura nueva, la Helénica.

Se encuadra en el arte clásico, que tiene su origen en Grecia y que se extiende posteriormente a Roma. La Grecia clásica aportó filosofía, literatura, física, historia.... Continuar leyendo "El Arte Griego: Fundamentos Sociales, Culturales y Arquitectónicos" »

El Templo Griego

La ciudad griega gira en torno al templo, la construcción más característica del arte griego. Edificado para alojar la imagen de la divinidad, los ritos se celebraban fuera, y solo entraban los sacerdotes. Por ello, se cuidaba sobre todo su apariencia exterior.

El templo se configura como un bosque de columnas que rodea un santuario, derivado de un megarón. La planta es rectangular, excepto en los tolos. En su interior se compone de:

• Pronaos
• Naos
• Opistodomos

Según la distribución de sus columnas, se clasifican en:

• In Antis
• Próstilo
• Anfipróstilo
• Períptero
• Díptero
• Pseudoperíptero
• Monóptero

Según el número de columnas en su frente, el templo puede ser:

• Dístilo (dos columnas)
• Tetrástilo (cuatro columnas)
• Exástilo (seis columnas)