Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

6.1 Brunelleschi: L’arquitecte com a humanista, figura erudita: La recuperació del llenguatge clàssic, idealització i estudi profund de l’art greco-romà (estada a Roma). Trencament de la pràctica gremial (imitació) i pas a l’artista lliberal i intel·lectual (observació). La figura del creador (arquitecte/artista) com a nou rol social, producte cultural. Desenvolupament i avanç tecnològic: Innovació tecnològica en relació a l’estil gòtic i superació de limitacions tecnològiques. La invenció de la perspectiva: 1 sol punt de fuga (vs un eix de fuga), canvi de percepció i experiència de l’espai, espai com a continu geomètric, lleis de perspectiva i la perspectiva com a eina projectual, la pintura com a mitjà d’experimentació... Continuar leyendo "L'Arquitectura del Renaixement: Brunelleschi i Bramante" »

El Partenó d'Atenes

Arquitectes i construcció

El Partenó va ser dissenyat pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, sota la supervisió de l'escultor Fídies. La construcció va començar l'any 447 aC i va durar aproximadament 10 anys.

Està situat a l'Acròpoli d'Atenes.

Els materials principals utilitzats en la construcció del Partenó van ser el marbre pentèlic i la fusta. El sistema constructiu és arquitravat. Les seves dimensions aproximades són de 69,5 x 30,9 metres.

Història i significat

Aquest temple va ser construït com a ofrena a la deessa Atena després de la victòria sobre els perses. La seva grandiositat pretenia demostrar el poder i la riquesa d'Atenes.

La construcció va ser finançada amb les riqueses de la ciutat i donacions.... Continuar leyendo "Partenó: Arquitectura, Història i Significat" »

Grabados Góticos

Los primeros grabados a la fibra que se realizaron en el mundo occidental datan del siglo XV. Los primeros dibujos, de estilo gótico, fueron tallados toscamente en tacos de madera, entintados y estampados. Las primeras estampas realizadas de esta manera se utilizaban para jugar a los naipes, entretenimiento popular de la época, etc. En el periodo gótico, la mayor parte de la vida se centraba alrededor de la Iglesia, por lo que el clero utilizaba estampas con fines devocionales.

Grabados Renacentistas

El artista más ilustre del Renacimiento en el norte de Europa fue Alberto Durero. Llegó a ser el primer gran maestro gráfico. Su notable capacidad con el buril y la gubia le hicieron merecedor del éxito. El grabador holandés... Continuar leyendo "Evolución del Grabado: Del Gótico al Siglo XVIII y los Incunables" »

El Arte en la Prehistoria y las Primeras Civilizaciones

Paleolítico: Los Orígenes del Arte

• Arte Mobiliar

  Figuras y objetos que podían ser transportados de un lugar a otro.

  • Venus de Willendorf

    Data del 28.000 a.C., encontrada en Austria. Tallada en piedra caliza, representa una mujer desnuda con grandes pechos y abdomen abultado, la cara cubierta y los brazos pequeños. Es un símbolo de fertilidad.

• Arte Rupestre

  Dibujos y pinturas hallados en cuevas o sobre rocas.

  • Bisonte de Altamira

    Pintura encontrada en Altamira, España, datada en el 14.000 a.C.. Realizada directamente sobre la piedra sin tratamiento previo, pintada con carbón, ocre e incluso sangre u orina. La cueva mide aproximadamente 15 metros.

Mesolítico y Neolítico: El Establecimiento

Catedral de Notre Dame de París

Fitxa tècnica:

Autor: Bisbe Maurice de Sully

Cronologia: Anys 1163-1345

Estil: Gòtic

Tipologia: Arquitectura

Material: Pedra

Localització: Île de la Cité, districte de París

Context històric:

Gòtic és el nom que els teòrics de l’art del Renaixement italià donaren a l’art de l’art mitjana, amb un significat pejoratiu considerant-lo impropi de gent civilitzada; consideraven que els bàrbars gots havien acabat amb l’art clàssic. El gòtic apareix a Île de France, es difon per tota Europa occidental i és assimilat i adaptat de diverses maneres a cada lloc. Els límits cronològics se situen entre l'últim terç del s.XII i finals del s.XV. Els segles XIII, XIV i XV són el període d'excel·lència... Continuar leyendo "Catedral de Notre Dame de París: Fitxa tècnica, estil gòtic i influències" »

Orígens Temple Grec

Prové de diverses cultures anteriors a la Grècia Antiga, com són la micènica, egípcia i cretenca o menoica. L’estil és una fusió de la arquitectura funerària, domèstica i religiosa, ja que el temple complia les tres funcions: es construït amb la idea de fer una casa per a un Déu, serà un lloc de culte a la mort. Adoptant la forma de les antigues cases gregues, de planta rectangular i allargada. A la vegada el temple funciona com l’arquitectura de les tombes, on trobem un porxo (pòrtic) de pilars a l'entrada que permet les ofrenes i el culte sense necessitat d’entrar a la zona prohibida, que només poden visitar els sacerdots.

Treball i ap de la pedra al temple grec clàssic

A partir del segle VIII aC la... Continuar leyendo "Orígens i evolució del temple grec" »

Ficha Técnica: La Familia de Carlos IV

Francisco de Goya y Lucientes, 1800-1801

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Neoclasicismo/Romanticismo

Género: Retrato de grupo

Ubicación: Museo del Prado (Madrid)

Contexto Histórico y Artístico

El siglo XVIII fue testigo de grandes cambios: la Ilustración en el pensamiento y la literatura, el Neoclasicismo en el arte y el Absolutismo en la política. El hombre ilustrado se sentía protagonista de una época iluminada por la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad.

En este contexto, Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió durante el reinado de Carlos III (hasta 1788), con el desarrollo de las ideas ilustradas y el reformismo borbónico. Posteriormente, en el reinado de Carlos IV (1788-1808)... Continuar leyendo "Análisis del Retrato de Carlos IV de Goya: Una Mirada Crítica a la Realeza Española" »

Arte Totalitario

Los regímenes totalitarios buscan un arte que sea inmediatamente comprensible para las masas.

Todos los nacionalismos se basan en mitos.

Arte Nazi

El nacionalsocialismo (nazismo) promovió un arte específico.

Figuras Clave del Arte Nazi

• El escultor favorito de Hitler fue Arno Breker, quien realizaba copias de esculturas de la mitología grecolatina. Creaba figuras masculinas, apolíneas, idealizadas, de cuerpos esculpidos.
• Apolíneo: Se refiere al varón que posee perfección corporal y es sereno, tranquilo.
• Dionisíaco: Se refiere a lo instintivo e irracional, a la afirmación del deseo de vivir sin restricciones.
• El pintor favorito fue Adolf Wissel, quien practicaba un realismo idealizado.
• Albert Speer fue el arquitecto favorito

El Renacimiento Español: Llegada Tardía y Peculiaridades

El Renacimiento artístico comenzó a introducirse en España a finales del siglo XV, medio siglo más tarde que en Italia. Este retraso se debió a la fuerte presencia de las formas góticas y mudéjares en la sociedad española.

La Corte, la Iglesia y la Nobleza dominaban la cultura y recelaban del"paganismo renacentist". Sin embargo, el Renacimiento acabó arraigando en España con sus propias peculiaridades, convirtiéndose en la primera nación fuera de Italia en escribir y publicar tratados sobre el arte renacentista.

Factores que Contribuyeron a la Implantación del Renacimiento en España

• Relaciones políticas y económicas con Italia
• Presencia de artistas extranjeros, especialmente