Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Art Bizantí

Context Històric

L'Imperi Romà va caure l'any 476 d.C. Quan això succeeix, la capital de l'Imperi Romà d'Orient passa a ser Constantinoble, que es converteix en la capital cultural i artística a imitar.

Al segle VI, Constantinoble canvia de nom i passa a dir-se Bizanci, el qual aconsegueix el seu màxim esplendor. No obstant això, entre els segles VIII i IX, viu una època fosca a nivell artístic, ja que es destrueixen obres dels seus predecessors, sobretot imatges: es feien molts mosaics.

Al segle X, tornen a tenir una etapa d'esplendor fins que, al segle XV, els turcs invadeixen Bizanci i converteixen aquesta ciutat a l'Islam. Els turcs destrueixen tot allò que no correspon a l'Islam.

L'art bizantí comprèn gairebé 1000... Continuar leyendo "L'Art Bizantí: Context Històric i Característiques" »

Teatre d'Epidaure: Característiques de l'estil

L'estil es defineix per ser arquitravat, l'antropocentrisme, la religiositat, l'ús dels tres ordres arquitectònics i la recerca de l'ideal de bellesa.

Biografia de l'autor: Policlet el Jove

Policlet el Jove, probablement besnét del famós escultor del mateix nom, se'n té poca informació, però diverses fonts escrites apunten que va néixer a Argos al segle V a.C.

Descripció formal de l'estructura

La seva estructura es divideix en tres parts:

• 1. L'Orquestra: un espai totalment circular, té el terra de sorra i un altar de pedra, ja desaparegut.
• 2. Càvea: situada al voltant de l'orquestra i ocupant dues terceres parts de la circumferència. La diazoma és un passadís que separa la càvea en dues

Patrimonio Paleocristiano: Orígenes y Manifestaciones Artísticas

El Patrimonio Paleocristiano engloba los primeros ejemplos de arte cristiano. A partir del siglo IV, con el emperador Constantino, el cristianismo se convirtió en la religión más extendida en la Península Ibérica. Hasta ese siglo, no se dejaron muchas obras artísticas, ya que era una religión perseguida. Por esto mismo, solo se hicieron catacumbas (cementerios excavados) en propiedades privadas. Lamentablemente, en España no existen; se dieron principalmente en Roma.

Con la proclamación del Edicto de Milán en 313 d.C., se concedió plena libertad religiosa a los cristianos, por lo que empezaron a construir en lugares visibles.

Arquitectura Paleocristiana

Basílicas

Las... Continuar leyendo "Patrimonio Artístico Paleocristiano y Visigodo en España: Un Recorrido Histórico" »

La Pintura Flamenca del Siglo XV: Auge y Esplendor

En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente con el auge de la burguesía comerciante. Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya temática principal era el teatro. Se alcanzó un extraordinario realismo al representar todos los detalles, lo que fue posible gracias al uso del óleo.

Es muy característico de los pintores flamencos realizar trípticos con puertas pintadas por las dos caras. Destacan pintores como Jan van Eyck o Roger van der Weyden (autor de El Descendimiento de la Cruz).

Jan van Eyck: El Maestro del Detalle

Es el máximo representante de la pintura flamenca. A él se debe el perfeccionamiento de la pintura... Continuar leyendo "La Pintura Flamenca del Siglo XV: Maestros, Técnicas y Simbolismo" »

Fitxa tècnica

Títol: Nit estrellada
Autor: Vincent Van Gogh
Cronologia: 1889
Estil: Postimpressionisme
Tècnica: Oli
Suport: Tela
Dimensions: 73,7 cm x 91,1 cm
Localització: MoMA (Nova York)

Context històric

L'obra va ser pintada durant la Segona Revolució Industrial, una època de grans descobriments i avenços científics i tècnics, així com de canvis socials, polítics i culturals. Van sorgir noves maneres de concebre l'art, com la fotografia en blanc i negre, que van modificar el pensament de la gent. A França, Napoleó III va intentar formar un altre exèrcit, però no ho va aconseguir. Amb la invenció de la fotografia, la importància de ser realista en la pintura va disminuir, donant més rellevància al color i la subjectivitat.

Anàlisi

El Patrimonio del Arte Asturiano y Mozárabe

Arte Asturiano

El Arte Asturiano es el conjunto de obras artísticas realizadas en el reino astur, mientras que el resto de la península estaba ocupado por musulmanes. Existe una polémica sobre su originalidad.

Etapas y Monumentos Clave del Arte Asturiano

Reinado de Silo (774-783)

• Iglesia de Santianes de Pravia: Presenta una planta basilical con tres naves separadas por arcos de medio punto ligeramente peraltados sobre pilares.

Reinado de Alfonso II (791-842)

En el 791, Alfonso II instala la corte en Oviedo, dotando a la ciudad de una gran infraestructura gracias al arquitecto Tioda.

• Catedral de Oviedo (812): De esta época solo queda la Cámara Santa. Su planta es rectangular y consta de dos pisos: el

Pintura Gótica: Un Viaje a Través de la Historia del Arte

La pintura gótica es un estilo artístico que floreció en Europa durante la Edad Media. Este artículo explora los diferentes estilos y características de la pintura gótica, destacando las obras más importantes y los artistas más destacados.

Estilos de Pintura Gótica

La pintura gótica se caracteriza por su diversidad y evolución. A continuación, se presentan los estilos más importantes:

Gótico Lineal o Franco-Gótico

Este estilo se caracteriza por composiciones sencillas, colores planos y vivos, figuras alargadas y estilizadas. Los artistas buscaban un estilo con movimiento curvo. Destacan las vidrieras de la catedral de León y el uso de libros iluminados como Biblias, salterios... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Estilos, Características y Obras Destacadas" »

La Familia Carracci y el Eclecticismo Boloñés

Annibale Carracci: El Maestro del Eclecticismo

De los tres hermanos Carracci, Annibale Carracci (1560-1609) es el más representativo de este movimiento. En su etapa inicial, presenta una marcada influencia de Correggio y de los venecianos, que se plasma en obras como la Asunción (Dresde) o la Aparición de la Virgen a San Lucas y Santa Catalina (Louvre). Hacia 1595, estando en Roma, abandona la influencia de Correggio, que es sustituida por la de Miguel Ángel y Rafael, manteniendo las características venecianas. De esta etapa es la decoración de la Galería del Palacio Farnesio, con temas alegóricos y mitológicos, que marcará una importante influencia en los pintores del siglo XVII, sobre... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Italiano: Carracci, Boloñesa, Romana y Napolitana" »

La Visión Renacentista de la Ciudad: Creación y Reforma Urbana

El Renacimiento trajo consigo dos alternativas fundamentales para intervenir en la ciudad medieval con una visión renovada: la creación de nuevas ciudades y la reforma del espacio urbano existente, esta última concebida básicamente como una operación cosmética.

Brunelleschi y la Integración Urbana

Filippo Brunelleschi, el primer arquitecto con esta finalidad, comprendió que los edificios se integran en un espacio urbano. Por ello, previó la creación de plazas y espacios abiertos delante de sus edificaciones, entendiendo que la construcción no solo requería un nuevo lenguaje (el clásico), sino también un nuevo planteamiento urbanístico.

Alberti y el Modelo de la Ciudad